秋籁居琴谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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成公亮 著

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• 古琴谱
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• 传统乐谱
• 秋籁居
• 中国传统音乐
• 乐器演奏
• 文化艺术
• 音乐
• 古琴
• 古典音乐

出版社： 中华书局

ISBN：9787101106565

版次：1

商品编码：11625830

品牌：中华书局

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《秋籁居琴谱》为古琴家成公亮先生的古琴谱集，分为传统、打谱、改编、创作四大部分，收录二十九首琴曲，涵盖了成公亮先生所有打谱、创作、改编和整理的古琴曲。《秋籁居琴谱》的整理出版，不仅使成先生的琴学系列（《琴话》《琴课》《琴谱》）得以完整，也是当代古琴界的一大盛事。

作者简介

　　成公亮，1940年出生于江苏省宜兴县。1965 年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系。“文革”期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作。1984 年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘于南京艺术学院之音乐学院，任琴学研究中心主任。著有《秋籁居琴话》（三联书店，2009年）、《秋籁居琴课》（三联书店，2012年）、《秋籁居闲话》（中华书局，2014年）、《秋籁居琴谱》（中华书局，2015年）等。
　　古琴先后师承刘景韶、张子谦，主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的演奏风格，表达对大自然的感受和对人生的思考，或温润柔情，或炽烈深沉，具有深细的人情味。他修养深厚而又直接取源心灵的演奏，被认为是“内心情感的极致”。
　　成公亮唱片出版目录：
　　《广陵琴韵之二——成公亮》，香港雨果制作有限公司，1987年。
　　《中国梦》（古琴、长笛等合作的即兴演奏作品），荷兰Keytone 公司，1990 年。
　　《秋籁》，香港龙音制作有限公司，1994年。
　　《秋籁 ：文王操、孤竹君》（双CD），南京音像出版社，1998年。
　　《袍修罗兰之别境寻声》，台湾普音文化事业股份有限公司，1999年。
　　《如是宁静》，台湾如是我闻文化股份有限公司，2004年。
　　《成公亮的古琴艺术》，台湾风潮唱片公司，2008年。

目录

卷一 传统
仙翁操
秋风词
关山月
归去来辞
洞庭秋思
长门怨
忆故人
龙朔操
潇湘水云

卷二 打谱
文王操
遁世操
忘忧
凤翔千仞
孤竹君
桃源春晓
明君

卷三 改编
听松
太阳
大悲咒
微笑（之九）

卷四 创作
袍修罗兰
之一 地
之二 水
之三 火
之四 风
之五 空
之六 见
之七 识
之八 如来藏
附：古琴套曲《袍修罗兰》创作後记
沉思的旋律

减字谱指法符号简释
後记

前言/序言

汉唐风韵：古琴艺术的传承与演变 一卷锦绣，十年磨砺，尽览中国古琴艺术之精粹 本书并非对任何特定琴谱的收录与解读，而是一部宏大叙事，旨在勾勒出中国古琴艺术自汉魏至清末，跨越两千余载的脉络变迁、风格流转与文化意涵。它是一部关于“琴”本身的史诗，是献给所有心系丝桐、钟情古韵的雅士的案头之作。 第一部分：琴之源起——丝桐之始，鸿蒙初开（约300字） 本卷追溯古琴的形制起源，从伏羲制琴的传说，深入探讨西周至春秋时期“礼器”与“乐器”的双重身份。我们详述了早期琴式——如伏羲式、仲尼式的结构特点，并着重分析了《诗经》中关于“琴瑟”的描绘，揭示了先秦士人“修身以乐之”的哲学基础。 重点探讨了“琴不为悦人，乃为悦己”的早期文人审美取向。辅以大量的考古发现和文献考证，本部分力求还原一个古朴、肃穆、充满仪式感的早期古琴世界。对于不同时期定弦法的演变及其对音色带来的细微影响，也做了初步的阐述，为后续探讨“流派”打下坚实的基础。 第二部分：魏晋风流与文人入琴——玄谈、清高与抚琴之境（约400字） 魏晋南北朝，是中国文化史上的一个关键转折点。玄学的兴盛，使得古琴彻底完成了从“礼器”向“文人修身之器”的蜕变。本卷聚焦于这一时期文人阶层对琴乐的理解与实践。 我们详细考察了嵇康“越山抚琴”的故事，分析了其“非汤武而薄周孔”的狂放精神如何投射到琴曲的创作与演奏中。重点剖析了早期记谱法——如减字谱的萌芽与初步运用，并对比了早期的弦音体系与后世的差异。 书中不仅描摹了当时文人如何在竹林中、高山下抚琴的场景，更深入挖掘了“弹琴”这一行为背后的生命哲思：如何通过“正心”“调息”来达到天人合一的境界。此阶段的琴风，以其雄浑、自然、不拘一格的特点，奠定了后世“士人琴”的基调。 第三部分：唐宋变奏曲——规范的建立与风格的分化（约450字） 唐代，国力强盛，琴学进入了一个系统化、规范化的阶段。本卷详述了唐代对琴形、徽位、用徽的标准化尝试，以及“斫琴”工艺的成熟。我们探讨了唐代对减字谱的完善与推广，使得曲谱的记录更加精确，也促进了琴曲在地域间的传播。 宋代则是琴学思想的丰碑时期。本部分将大量篇幅用于分析如郭茂倩《乐府诗集》对古代乐曲的汇编，以及宋代理学对琴学的渗透。重点研究了诸如赵佶、姜夔等重要琴家，他们不仅是演奏者，更是理论家。姜夔《白石道人歌曲》中所附的工尺谱，以其独特的音乐记录方式，为我们理解宋代音乐提供了珍贵的窗口。 宋代的琴风，相较于魏晋的奔放，更趋向于内敛、精致与理趣。这种“内美”的追求，为后世的流派纷呈埋下了伏笔。本卷力图展示唐宋时期，琴学如何在技术、理论与审美上达到一个新的高峰，并开始显现出地域性的倾向。 第四部分：明清风云——流派勃兴与琴学新声（约350字） 明清两代，是古琴流派形成和发展的高峰期，也是琴学从精英阶层向更广阔文人阶层扩散的时期。本卷将重点梳理各大主流流派的兴起与特点。 详细论述了以严澂为代表的虞山派的严谨规范，探讨了其如何通过严格的指法规范来追求“韵”与“法”的统一；分析了以徐青山为代表的广陵派（或称上元派）的潇洒跌宕，及其对指序变化和徽位颤吟的创新运用。此外，还涵盖了浙派的清微淡远，以及广府派的雄健古朴等地方特色。 明代的琴谱印刷业的繁荣，如《太古遗音琴谱》《神奇秘谱》的刊刻，使得大量失传的古曲得以重现人间，但也带来了不同版本间的校勘难题。本书对这些关键性琴谱的内容结构、曲目增减及其反映的时代审美进行了细致的比较研究。 最终，本卷总结了清代中期以后，琴学在面对西方音乐冲击时的坚守与转型，为整部作品画上一个承前启后的句点。 --- 本书特点： 宏观视角： 不拘泥于单一谱本的文字解读，而是着眼于琴学两千年历史的整体走向。 跨学科研究： 结合了历史学、美学、音乐学及考古学成果。 注重语境： 深入探讨了不同历史时期，社会思潮（如玄学、理学）如何影响琴曲的创作与审美取向。 本书是理解中国传统文化中“慢艺术”精髓的一把钥匙，它引导读者穿越历史烟尘，去聆听那穿越时空、不绝如缕的“秋籁”之声。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初是因为被《秋籁居琴谱》那个充满诗意的名字所吸引，抱着“或许会有些不一样”的心态购入的。没想到，这本琴谱带给我的惊喜是如此巨大。它不像我之前看过的许多教材那样，枯燥乏味地堆砌理论知识，而是将音乐的审美和情感体验贯穿始终。每首曲子的前面，都会有一段如同散文诗般的引言，描绘出音乐的场景、心境，让我在弹奏之前，就已经沉浸在那份意境之中。这种“意在笔先”的引导方式，让我觉得弹奏不再是机械的指法练习，而是一种情感的抒发和心灵的交流。书中对于一些难点指法的讲解，也设计得非常巧妙，采用了比喻和情境化的描述，例如将某个复杂的指法比作“林间疾风拂叶”，瞬间就让人理解了其力度和速度的精髓。而且，我非常喜欢书中收录的关于古琴保养和调音的小知识，这些看似细枝末节的内容，却是保证良好弹奏体验的重要基础。这本《秋籁居琴谱》，让我在享受音乐的同时，也感受到了中国传统文化中那种含蓄而深沉的美。

评分☆☆☆☆☆

我家中世代都有一些对传统文化的喜爱，但对于古琴，一直只是“听君一席话，如闻一曲琴”的浅尝辄止。直到朋友推荐了这本《秋籁居琴谱》，我才真正迈出了实践的第一步。让我惊喜的是，这本书的排版设计非常用心，古朴而又不失现代感，翻阅起来既有怀旧的亲切感，又不觉得陈旧。对于像我这样对乐理和指法一窍不通的“门外汉”，书中的基础讲解简直是福音。它不会直接抛出复杂的乐谱，而是从认识琴弦、学习最基础的按弦、拨弦开始，用非常通俗易懂的语言和图示，一步步引导。我尤其喜欢书中对每一个基础指法都配有生动的比喻，比如“勾”像勾住，用的是指尖的力道；“抹”像轻拂，用的是指甲的侧面，这些形象的比喻让我立刻就能找到感觉。更让我感动的是，书中收录的曲目，虽然有些是耳熟能详的，但作者对其意境的解读，让我重新认识了这些旋律。它不仅仅是一本教你怎么弹的谱子，更是在告诉你，为什么弹，以及弹奏时应该怀揣怎样的心境。我感觉自己仿佛置身于一个宁静的秋日庭院，在“秋籁居”中，跟着这本书，慢慢领略古琴的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年古琴演奏经验的老乐手，我对于琴谱的挑剔程度可想而知。《秋籁居琴谱》之所以能让我如此赞赏，在于它对古琴艺术理解的深度和广度。书中收录的曲目选择十分考究，既有流传甚广的经典名曲，如《流水》、《广陵散》，也有一些鲜为人知却极具艺术价值的隐逸之作。作者在处理这些曲谱时，不仅仅是简单的音符记录，更融入了自己多年的演奏体会和独到的见解。比如，对于同一个乐句，书中会提供多种不同的处理方式，并详细分析其音韵上的细微差别，这对于追求极致音色的演奏者来说，无疑是宝贵的财富。我尝试弹奏了其中几首，发现书中的节奏处理和旋律走向，都非常符合古琴的审美，并且许多指法注释也相当到位，能够有效避免一些常见的误区。此外，书中关于琴体、琴弦、甚至气候对音色的影响的讨论，也展现了作者对古琴音乐的全面认识。这份《秋籁居琴谱》并非一本仅仅能“弹”的谱子，它更像是一位经验丰富的老师，在与你进行一场关于音乐的深入对话，让你在每一次弹奏中都能有所感悟，不断提升。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您创作五段风格迥异、详尽自然的《秋籁居琴谱》读者评价： --- 这本《秋籁居琴谱》真是让我眼前一亮。一开始拿到手，就被它古朴典雅的书名吸引住了，但真正翻开阅读后，才发现其内涵远超想象。我并非是专业的古琴演奏者，只是出于对中国传统音乐的一份好奇和喜爱，想找一本能够引导我入门的教材。市面上这类书籍不少，但大多过于晦涩难懂，要么就是过于浅显，满足不了深入探索的愿望。《秋籁居琴谱》的出现，恰好填补了这一空白。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、识谱开始，循序渐进地讲解，配合大量精美的插图和详细的动作分解，即使是零基础的初学者也能很快上手。更难能可贵的是，它并非简单罗列曲谱，而是在每首曲子前，都会有作者对曲子意境、历史背景的深入解读，让我不仅学会了弹奏，更能理解音乐背后的故事和情感，这对于提升音乐的感受力至关重要。我尤其喜欢书中对于一些古老琴曲的改编和注释，既保留了原曲的韵味，又增添了现代演奏的便利性，让古老的音乐焕发了新的生命力。我已经迫不及待地想要尝试书中的几首练习曲了，相信在《秋籁居琴谱》的指引下，我的古琴学习之路会更加顺畅有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，主修的虽然不是古琴，但在一次偶然的机会下接触到了《秋籁居琴谱》。一开始只是抱着参考的心态，但深入研究后，我发现这本书在音乐理论的阐释和实践的结合上，做得非常出色。书中对于古琴音律的讲解，非常严谨，并且能够清晰地解释不同调式在音乐情感上的微妙差异。我特别欣赏的是，书中不仅提供了标准的曲谱，还附带了对乐句处理的不同理解，这对于音乐的二度创作和个性化表达非常有启发。我在尝试弹奏书中的一些曲目时，发现作者在指法和节奏的处理上，既遵循了传统，又加入了一些创新的思考，这使得古琴音乐在保持古典韵味的同时，也能够焕发出现代活力。书中的一些理论性分析，比如对不同演奏技法的音响效果的剖析，对于理解音乐的构成和表现力非常有帮助。对于我们学习音乐的学生来说，这样一本兼具学术深度和实践指导意义的书籍，是非常难得的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

实用，全面，大气。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

爱不释手！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

一套好书！好学！

评分☆☆☆☆☆

只是书角被压了，可惜。

评分☆☆☆☆☆

当代古琴大师成公亮生生的琴谱，学琴人当好好学习

评分☆☆☆☆☆

非常好的书 值得收藏 品质保证

评分☆☆☆☆☆

正版书籍

评分☆☆☆☆☆

古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。

评分☆☆☆☆☆

满满品味