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樊禾心 著

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• 钢琴教学
• 钢琴教育
• 音乐教育
• 教学方法
• 钢琴技巧
• 音乐理论
• 儿童钢琴
• 成人钢琴
• 钢琴考级
• 钢琴启蒙

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511496

版次：1

商品编码：10245217

包装：平装

丛书名： .

开本：16开

出版时间：2007-12-01

用纸：胶版纸

页数：319

内容简介

钢琴教学论是一门新兴学科。是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是多学科相互结合渗透形成的边缘学科。它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索。以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。

作者简介

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目录

序
第一章 绪论
第二章 钢琴教学的基本任务和钢琴教师应具备的基本条件
第三章 钢琴启蒙教学与儿童学习心理
第四章 成人钢琴教学的基本特征和主要方法
第五章 钢琴课堂教学的基本方法与内容
第六章 钢琴教学计划的制定与教材的选择
第七章 钢琴教学中对教材的合理搭配
第八章 钢琴的基本弹奏方法
第九章 钢琴教学中对演奏技术的训练
第十章 钢琴声学与钢琴触键
第十一章 速度与节奏
第十二章 装饰音的风格
第十三章 踏板的运用
第十四章 作品的指导与独立处理
第十五章 钢琴练习曲的教学
第十六章 钢琴复调作品的教学
第十七章 大型钢琴作品的教学
第十八章 中国钢琴作品的教学
第十九章 钢琴教学与演奏中常见的误区与纠正方法
第二十章 钢琴教学与演奏中常见的运动创伤与防护
第二十一章 钢琴演奏心理和演奏实践
第二十二章 钢琴教学评价
附录

精彩书摘

　　第一章绪论
　　钢琴教学论是一门亟需建立，但尚未建立起来的新兴学科。它是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次的、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍有关规律的、具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学说。它是包括了哲学、美学、教育学、心理学、思维学、音乐教育学、教育心理学、运动心理学、运动医学、音乐声学、音乐学、钢琴教学法和教育方法论等诸多学科在内的冲破原有学科界限的横向式发展的边缘学科，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是上述多学科相互结合渗透形成的一门新兴的边缘学科。它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行多方位、全视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
　　第一节建立和研究钢琴教学论的迫切性和重要性
　　随着我国经济和文化事业的飞速发展，我国的音乐艺术事业也得到日益普及和提高，钢琴虽然是一门外来的艺术表现形式，但在我国正有着越来越广泛的群众基础，钢琴演奏的专业水准也开始跻身于世界前列。面对越来越多的钢琴学习的社会需求，我国现有的师资队伍明显不足。国内对于钢琴教学方面的理论研究还处于起步阶段，缺少系统的、有建树的、有学术价值的、可资借鉴的钢琴教学方面的理论专著。
　　……

前言/序言

好的，这是一份关于《西方哲学史：从古希腊到后现代》的详细图书简介，内容旨在避免与“钢琴教学论”产生任何重叠，并且力求详实、自然，不带明显的“AI痕迹”： --- 《西方哲学史：从古希腊到后现代》 一部深度剖析西方思想脉络的恢弘史诗 作者：[此处可填充一位虚构的、有学术背景的作者名，例如：艾伦·马丁内斯 或 约翰·赫伯特] 内容提要 《西方哲学史：从古希腊到后现代》并非仅仅是一部知识的罗列，它是一场穿越两千五百年人类理性探寻的壮丽旅程。本书旨在为读者构建起一幅清晰、连贯的西方思想图景，深入剖析关键哲学家如何回应其时代的核心挑战，以及他们的理论如何层层叠加、相互辩驳，最终塑造了我们今天的世界观、科学方法乃至政治伦理。 本书的独特之处在于，它不仅关注“谁说了什么”，更着重于“为什么这样说”以及“其思想如何改变了后世的思考范式”。我们不再将哲学视为孤立的学科模块，而是将其视为一个动态的、持续演进的对话场域。 第一编：起源与奠基——从神话到逻各斯（公元前6世纪 – 公元前3世纪） 本篇聚焦于西方哲学的“创世纪”阶段。从爱奥尼亚学派对“本原”（Arche）的探寻（泰勒斯的水、阿那克西美尼的气），到赫拉克利特的“变动不居”与巴门尼德的“永恒存在”之间的激烈对峙，我们看到了早期人类试图用理性而非神话来解释宇宙秩序的勇敢尝试。 随后，本书将深入解析苏格拉底、柏拉图和亚里士多德这三座丰碑。苏格拉底的“认识你自己”和助产术如何开启了伦理学的探索；柏拉图的“理念论”如何构建了一个超越感官的形而上学世界，以及他《理想国》中政治哲学的蓝图。亚里士多德则标志着思维的“落地”，其逻辑学、形而上学（实体与潜能）以及对自然世界的细致观察，为整个中世纪的知识体系奠定了框架。 第二编：信仰与理性——中世纪的整合与冲突（公元5世纪 – 公元15世纪） 随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起，哲学被纳入神学的话语体系之中。本篇详细梳理了奥古斯丁如何将柏拉图主义与基督教教义相融合，构建了关于时间、罪与恩典的深刻洞察。 随后，我们将重点讨论经院哲学的黄金时代，尤其是托马斯·阿奎那。阿奎那对亚里士多德哲学的“基督教化改造”，试图证明信仰与理性（特别是亚里士多德的逻辑）之间不仅没有不可调和的矛盾，反而可以相互印证。本书细致分析了“五路论证”的结构，以及它对后来自然神学的影响。同时，我们也审视了奥卡姆的“如无必要，勿增实体”如何预示着对形而上学过度思辨的反叛。 第三编：觉醒与革命——现代哲学的曙光（17世纪 – 18世纪） 现代哲学的开端，是对中世纪权威的反思和对人类主体性的确认。 大陆理性主义部分，我们将详述笛卡尔的“我思故我在”如何重建知识的确定性基础，并分析斯宾诺莎的“实体一元论”和莱布尼茨的“单子论”在本体论上的不同路径。 紧接着，对英国经验主义的深入探讨，从洛克的“白板说”到休谟对因果律的彻底怀疑，揭示了经验主义如何将知识的来源牢牢固定在感官经验之上。 本书的重中之重是康德的批判哲学。康德如何通过“哥白尼式的革命”，调和了理性主义与经验主义的冲突，划定了人类认知的界限（现象界与物自体），并奠定了其先验美学和实践理性（绝对命令）的伦理基础。 第四编：时代的巨变——19世纪的系统构建与解构 19世纪是哲学体系最为宏大也最为激进的时期。 德国唯心主义部分，我们将着重解析黑格尔的辩证法——精神（Geist）如何通过正、反、合的运动实现自身的绝对实现。我们不仅分析其在逻辑学和自然哲学中的应用，更探讨了其在《精神现象学》中对意识形态发展的描绘。 随后，本书转向对黑格尔体系的批判与超越。首先是马克思对历史唯物主义的构建，强调物质生产力决定上层建筑的社会历史观。其次是叔本华对“盲目意志”的悲观洞察，以及尼采对传统道德（特别是苏格拉底-基督教传统）的“重估一切价值”，及其对“超人”的期许。 第五编：碎片化与新范式——20世纪至今的哲学转向 20世纪的哲学表现为对古典形而上学和宏大叙事的彻底解构。 分析哲学部分，重点介绍弗雷格、罗素和维特根斯坦（早期）对语言逻辑的精细分析，试图通过清晰的逻辑形式来解决或消解哲学问题。 欧陆哲学部分，我们探讨胡塞尔的现象学如何重返“事物本身”，以及海德格尔对“存在”（Sein）问题的重新发问，及其对“在世存在”的分析。 最后，本书进入对后现代思潮的梳理。从福柯对知识/权力关系的谱系学考察，到德里达的解构主义对文本中心主义的挑战，我们看到“真理”的概念如何被视为主导性的权力建构。本书总结了这些思潮对科学、历史书写和社会结构带来的深远影响，并探讨了当代哲学在伦理学、心灵哲学和环境哲学等领域的新兴方向。 本书特色与阅读价值 1. 跨越鸿沟的叙事：本书致力于打通不同哲学流派之间的壁垒，清晰展示思想的承接与反叛。 2. 深度文本解读：不仅概述理论，更精选关键段落进行细致阐释，帮助读者把握概念的原始力量。 3. 历史情境化：每一位哲学家都被置于其所处的社会、科学和政治背景中考察，理解其思想的“必要性”。 4. 图表与脉络梳理：包含大量用于梳理复杂理论关系（如康德的知识谱系、黑格尔的辩证运动）的结构图，便于读者理解抽象概念。 通过阅读《西方哲学史：从古希腊到后现代》，读者将获得一套审视世界、批判性思考的强大工具，理解我们脚下的思想大地是如何被这些伟大的、有时甚至是相互矛盾的头脑所铺就的。 --- [建议配图：一本厚重的仿古皮革封面，书脊上烫金的拉丁文或希腊文标题]

评分☆☆☆☆☆

作为一名在钢琴教育领域深耕多年的从业者，我始终在寻求能够不断突破传统、引领教学新方向的理论指导。这本书的出现，无疑是我的一个重大收获。它不仅仅是对现有教学体系的总结和梳理，更是在尝试着构建一个面向未来的、更具前瞻性的钢琴教学理论框架。我特别赞赏书中对于“人工智能在钢琴教学中的应用前景”的探讨，以及“个性化学习路径设计”的理念。这些都是当前音乐教育领域的热点和难点问题，作者能够从理论层面给出清晰的脉络和可行的方向，这让我看到了未来钢琴教学发展的无限可能。我已经在我的教学实践中，尝试着引入一些基于技术辅助的练习方法，并且收到了学生们的积极反馈。这本书让我意识到，科技的发展并不意味着教学的冰冷，反而能够为教学带来更精准、更高效的个性化服务。我期待着这本书能够引发更多同行们的思考，共同推动钢琴教学事业的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种沉静的蓝色搭配泛黄的书页质感，立刻营造出一种经典而厚重的学术氛围。我本来是抱着试试看的心态购买的，因为我一直对音乐教育的理论体系感到好奇，尤其是钢琴这种需要长期投入和精细技巧的学习方式。拿到书的那一刻，我能感觉到纸张的厚实和印刷的精良，这让我对内容充满了期待。翻开目录，各种熟悉的音乐术语和一些我从未听过的教学法名词映入眼帘，让我既感到亲切又有些许挑战。我尤其关注其中关于“学习者中心”的章节，我一直在思考，在钢琴学习过程中，如何才能真正将孩子的兴趣和个性放在首位，而不是一味地追求技术上的完美。这本书似乎提供了一个思考的方向，让我开始重新审视自己对教学的理解。虽然我还没有深入研读，但仅仅是浏览，就能感受到作者在梳理和构建钢琴教学理论方面所付出的心血。这种系统性的阐述，对于我这样的初学者来说，无疑是一盏指路明灯，让我看到了在钢琴教学领域更广阔的可能性。我期待着在接下来的阅读中，能够获得更深入的启发，并且将这些理论付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在选择毕业论文方向时，曾经为了钢琴教学法这个课题纠结了很久。市面上关于钢琴演奏技巧的书籍很多，但真正系统地梳理教学理论、并且能够引发深入思考的著作却相对较少。直到我偶然间发现了这本书，它仿佛为我打开了一个新的世界。作者的理论体系构建得非常严谨，逻辑清晰，并且引用了大量的国内外研究成果，这让我对内容的专业性深信不疑。我尤其对书中关于“不同年龄段学习者认知特点与教学方法匹配”的部分非常感兴趣。这部分内容为我理解不同学生的学习需求和教学策略提供了坚实的理论基础。比如，对于儿童和成人学习者，在动机激发、注意力保持以及学习内容的选择上，究竟有哪些本质的区别，这本书都给出了详尽的解答。我已经在我的研究中引用了书中提出的几个核心观点，并且收到了指导老师的高度评价。这本书不仅仅是一本教材，更像是一部学术著作，它鼓励读者进行批判性思考，并引导我们在实践中不断探索和创新。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得钢琴教学应该更加“艺术化”，而不仅仅是枯燥的练习和模仿。这本书恰恰满足了我这种对于“美学”层面的追求。它将音乐的审美体验与教学过程紧密结合，强调了情感表达在钢琴学习中的核心地位。书中对于“音乐的内涵解读”和“情感共鸣的培养”的论述，让我眼前一亮。我曾尝试过将书中描述的，比如通过聆听不同风格的音乐作品来引导学生感受情绪，或者通过故事化教学来激发学生的想象力。这些方法不仅让我的学生们对钢琴学习产生了前所未有的热情，也让我在教学过程中获得了巨大的成就感。我特别喜欢书中关于“如何引导学生理解音乐背后的故事和情感”的章节，这部分内容让我意识到，单纯的技术训练是远远不够的，更重要的是让学生能够真正地“读懂”音乐，并用自己的情感去“表达”音乐。这本书为我打开了一个全新的教学视角，让我在艺术的殿堂里，找到了一条更加自由和富有创造力的教学之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它对于“演奏者心理”的细腻刻画。我一直认为，钢琴学习不仅仅是手指的训练，更是心灵的修炼。很多时候，阻碍学习者前进的，并非技巧上的瓶颈，而是内心的焦虑、恐惧或是对自我价值的怀疑。作者在书中详细探讨了这些心理因素，并提供了一些非常实用的应对策略。例如，书中提到的“积极自我对话”和“可视化练习”等方法，我之前从未接触过，但读起来却觉得非常贴切。我在学习过程中，也常常会遇到瓶颈期，会感到沮丧和自我怀疑，书中对这些情绪的描述，让我感觉自己并不孤单，而且找到了可以借鉴的解决方案。尤其令我印象深刻的是，作者强调了“过程导向”的重要性，鼓励学习者享受每一次练习，关注每一次进步，而不是仅仅盯着最终的成果。这与我一直以来追求的“享受音乐”的理念不谋而合。我尝试着运用书中的一些方法，比如在练习前进行短暂的冥想，或者在遇到困难时，尝试用更积极的语言来鼓励自己，效果出乎意料的好。这本书让我意识到，作为一名钢琴教师，不仅要教授技巧，更要关注学习者的心理健康和情感发展。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

书很好，讲的非常详细到位！寄的也很快

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

很不错值得看！

评分☆☆☆☆☆

感觉像是盗版的 纸张为什么如此粗糙

评分☆☆☆☆☆

适合广大钢琴爱好者！

评分☆☆☆☆☆

老婆教学使用，很方便，以后继续购买。

评分☆☆☆☆☆

很不错，很好的书。送货很快！

评分☆☆☆☆☆

这本书非常系统的讲解了钢琴教学，是很适用的工具书