![古典音乐日课书 [The Daily Book of Classical Music]](https://pic.windowsfront.com/11105998/57981faaN8e52ecd2.jpg)
具体描述
内容简介
《古典音乐日课书》是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活巾添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰·贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术：这《古典音乐日课书》是一间教室、一个音频丁作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！
作者简介
莱斯利·丘（LMC）是加利福尼亚洛杉矶的一名录音工程师，曾获获格莱美奖提名。他几乎为现代交响乐团中的每一件乐器都录制过唱片，同时帮助艺术家们制作了各种获奖的专辑、影片、电视节目或（音频类）软件。他非常热爱音乐，并对这份职业充满激情。他会弹吉他，也会唱歌，是StuccoRainbow-重奏组中的一员。内页插图
前言/序言
用户评价
《古典音乐日课书》这本书，与其说是一本关于音乐的书，不如说它是一扇窗，让我得以窥见一个我曾经认为遥不可及的艺术世界。它以一种极其温和、循序渐进的方式，将那些曾经让我感到敬畏的古典音乐，变得触手可及，甚至充满了吸引力。 这本书最让我欣赏的地方在于它的“恰到好处”。每一天的内容都经过精心设计，不会过于冗长，也不会过于简略。它像是每天递给我一份“音乐甜点”，不多不少，刚刚好能满足我偶尔想要沉浸在美妙旋律中的渴望。无论是介绍一位作曲家的人生片段，还是解析一首经典作品的独特之处，文字都显得十分精炼，但信息量却不容小觑。 作者的叙述风格，是我认为这本书最成功的地方之一。他/她并没有使用那些让人望而生畏的音乐学术语，而是用一种非常贴近生活，甚至有些许诗意的语言来描述音乐。我常常在阅读时，脑海中会自然而然地浮现出画面，感受到文字所描绘的音乐情绪。例如，在读到关于肖邦夜曲的介绍时，我仿佛真的置身于一个宁静的夜晚，听着他那低语般的旋律，感受着那份淡淡的忧伤与浪漫。 这本书的编排也很有趣，它会随机地将不同时期、不同风格的作曲家和作品呈现在我面前。今天可能是巴洛克时期的严谨，明天就可能是浪漫主义时期的激情。这种“惊喜感”让我对每天的阅读充满了期待，也让我有机会接触到更多元的音乐类型。它打破了我原有的对古典音乐的固有分类，让我看到音乐发展的连续性和丰富性。 而且，书中对于音乐的“可感性”非常注重。它不仅仅是介绍理论，而是鼓励我去“听”。通过对作品关键旋律的提示，以及对音乐情感色彩的描绘，它有效地引导我如何在聆听中去体会，去感受。这本《古典音乐日课书》为我提供了一种全新的、更加个人化的音乐体验方式，它让我不再是被动地接受信息，而是主动地去探索，去发现，让我觉得学习古典音乐，原来可以如此轻松而愉快。
评分这套《古典音乐日课书》的出现，彻底颠覆了我对“古典音乐”这一概念的刻板印象。一直以来，它在我脑海中都是一个遥远而严肃的存在，充满了复杂的理论和晦涩的术语，让我望而却步。然而，这本书的出现，如同打开了一扇亲切的窗户，让我看到了古典音乐丰富多彩、触手可及的一面。 最让我赞叹的是其“日课”的设计理念。它并非要求我花费大量时间去系统学习，而是每天只呈现一个精选的主题，可能是一位作曲家，可能是一部标志性作品，抑或是一个音乐风格的简介。这种“微剂量”的学习方式，极大地降低了入门门槛，让我在繁忙的生活中，也能轻松地挤出几分钟，进行一次心灵的“音乐洗礼”。 书中的文字风格更是令人耳目一新。它摒弃了传统音乐评论的矫揉造作和专业术语的堆砌，而是用一种非常生活化、充满故事性的语言来解读音乐。我常常会被作者对作品的情感描绘所打动，仿佛作者就坐在我身边，用最朴实的比喻，让我感受到贝多芬的愤怒与挣扎，或是肖邦的忧伤与浪漫。这种贴近人心的叙述，让音乐中的情感变得无比真实，也让我更容易产生共鸣。 此外，书中巧妙地融入了对乐器、音乐形式以及不同历史时期音乐特点的介绍。这些知识点被包装在引人入胜的叙述中，比如讲述某个乐器的独特音色如何影响了作品的情感表达，或者某个时期作曲家们如何受到社会变革的影响而创作出革新性的作品。这些内容，让我在欣赏音乐的同时，也能对其背后的文化和历史有更深入的了解，让每一次聆听都充满了探索的乐趣。 我尤其喜欢书中对作品的推荐方式。并非简单地列出曲目，而是会根据当天的介绍，给出一些具有代表性的、易于获取的演奏版本。这让我不再为“听什么”而感到迷茫，可以直接按照书中的指引去体验，感受那些文字描述中的音乐魅力。这本《古典音乐日课书》，让我从一个对古典音乐“敬而远之”的旁观者，变成了一个乐于探索、享受其中的参与者，它真切地丰富了我的精神世界。
评分如果说过去我对古典音乐的了解仅限于零星几首“名曲”，那么《古典音乐日课书》则像一把钥匙，为我打开了一扇通往广阔音乐殿堂的大门。这本书最令我印象深刻的，是它提供了一种近乎“沉浸式”的学习体验，让古典音乐不再是书本上的文字，而是活生生的声音，触手可及的情感。 它巧妙地将音乐知识与生活节奏相结合，每天一点点，不多不少。我不需要去背诵冗长的作曲家年表，也不必费力去理解复杂的音乐理论。书中的安排，更像是每天一次与一位“音乐知己”的对话。有时，它会带我认识一位我从未听过的作曲家，讲述他非凡的人生经历，以及这些经历如何熔铸进他那些动人心弦的乐章。有时，它会聚焦于一首具体的作品，深入浅出地解析其结构，捕捉其最动人的旋律片段，让我仿佛能看到音符在眼前跳跃，听到情感在空气中回荡。 书中的叙述语言，有一种独特的魅力。它不像学术论文那样严谨，也不像流行读物那样轻浮，而是介于两者之间，既有深度又不失趣味。作者善于运用生动的比喻和贴切的描写，将抽象的音乐概念变得形象化。读着关于德彪西《月光》的文字，我仿佛真的看到月光洒在静谧的湖面上，听到了微风拂过水面的涟漪。这种文字与音乐的融合，极大地激发了我主动去聆听的欲望。 更重要的是，这本书并没有试图把我变成一个音乐评论家，而是鼓励我作为一个倾听者去感受。它会引导我关注音乐中的细节，比如不同乐器组合产生的奇妙化学反应，或是某个乐句中蕴含的情感转折。这些细微之处，往往是构成音乐魅力的关键，也是我过去常常忽略的部分。通过这本书，我学会了如何用耳朵去“读懂”音乐，如何从旋律、和声、节奏中品味出作曲家想要传达的情感和思想。 我尤其欣赏它提供的“探索指引”。每篇日课后面，都会附带一些建议性的曲目推荐，这些推荐并非随意而为，而是与当天的内容紧密相关，为我的进一步探索提供了清晰的方向。这本《古典音乐日课书》不仅仅是一本关于古典音乐的书，它更像是一位耐心的老师，一位真诚的朋友，引导我一步步走进这个美妙的世界，让我从中找到了前所未有的慰藉与启发。
评分这本《古典音乐日课书》简直是打开了我新世界的大门，原本我对古典音乐的印象仅限于几个耳熟能详的名字和片段，总觉得它高高在上，难以亲近。但自从翻开这本书，我的感受彻底改变了。它不像一本枯燥的音乐史教材，而是像一位温柔而博学的向导，每天引领我走进一个迷人的音乐世界。 每天早上，我都会花上十几分钟，让这本书随机推荐一位作曲家或一首作品。有时候是巴赫那严谨而神圣的赋格，让我感受到宇宙般的秩序；有时候是莫扎特那轻盈跳跃的旋律，仿佛能驱散一切阴霾；有时又是贝多芬那激昂澎湃的奏鸣曲，在耳边奏响英雄的凯歌。书中的介绍并不长，但却精准地抓住了作品的精髓，没有冗余的术语，只有充满感染力的文字，配上简短的乐曲推荐，让我能立刻在脑海中勾勒出音乐的画面，甚至闭上眼睛就能感受到音符在指尖流淌。 更让我惊喜的是，书中还会穿插一些关于音乐发展的小故事，比如某个时代作曲家们的生活趣事，或是某部伟大作品诞生的灵感来源。这些看似零散的片段，却让冰冷的音乐史变得生动有趣，我仿佛能穿越时空，与那些伟大的灵魂对话，理解他们创作的背景和情感。它让我明白，每一首古典音乐背后，都有着丰富的人文故事和深刻的情感寄托，不再是单纯的音符堆砌。 这本书的版式设计也十分考究，文字清晰，配图雅致，翻阅起来本身就是一种享受。而且，它并不是强迫我一次性记住所有东西，而是鼓励我每天去感受一点点，让古典音乐的种子在心中慢慢发芽。我不再觉得学习古典音乐是一项艰巨的任务，反而变成了一种期待，一种每天给自己充电和舒缓心灵的美好仪式。 我甚至开始主动去寻找书中推荐的乐曲，在通勤路上、午后闲暇，甚至是睡前，让那些美妙的旋律伴我左右。渐渐地，我发现自己对音乐的感受力变得越来越敏锐，也越来越能体会到不同乐器、不同曲风带来的独特魅力。《古典音乐日课书》不仅仅是一本书，它更像是我私人定制的音乐启蒙课程，让我以一种轻松愉悦的方式，踏上了探索古典音乐的奇妙旅程，并且这条路，我愿意一直走下去。
评分《古典音乐日课书》这本书，真的是我近年来读到的最令人惊喜的一本。它精准地抓住了我作为普通读者，想要了解古典音乐，但又不知从何下手的痛点，并提供了一个极其友好的解决方案。这本书的魅力，在于它将枯燥的音乐知识，转化成了每天一段充满温度和故事的“音乐短片”。 最让我赞赏的是其“日课”的设定。每天只需要花费十来分钟，就可以完成一次“音乐充电”。它不像一些百科全书式的书籍，需要你花费大量的精力和时间去系统地阅读。相反，它像是一位贴心的朋友，每天只跟你分享一则关于音乐的趣闻，或者推荐一首你可能从未听过，但却会让你惊艳的曲子。这种碎片化的信息摄取方式，让我能够非常轻松地将学习古典音乐融入到日常生活中。 书中的文字，没有任何专业的束缚，而是充满了人情味和想象力。作者用一种讲故事的口吻，来介绍作曲家们的生活点滴、创作灵感，以及那些作品背后蕴含的深厚情感。我常常会因为一个作曲家的命运而唏嘘，也会因为一首乐曲的巧妙构思而赞叹不已。这种叙述方式，让冰冷的音符变得鲜活起来，也让我对这些曾经只存在于历史书中的人物，产生了更加真切的连接感。 这本书还非常巧妙地引导我去“听”。它不会强迫你去理解复杂的乐理，而是通过对音乐意境的描绘，以及对乐曲情感色彩的解读，来激发我的聆听兴趣。当我读到关于某一首曲子的介绍时，我总会忍不住立刻去寻找并聆听它，然后惊喜地发现，书中所描述的一切，都真切地在我的耳边回响。这种“书听联动”的体验，极大地提升了我学习古典音乐的效率和乐趣。 它让我明白，古典音乐并非阳春白雪，而是充满了人性的光辉和情感的共鸣。这本书为我开启了一扇通往美妙音乐世界的大门，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个懂得欣赏、享受其中乐迷。我真心觉得，《古典音乐日课书》是一本值得每个人拥有的“音乐启蒙宝典”。
评分很喜欢质量不错很喜欢质量不错
评分新浪漫主义（20世纪30年代、50年代和现在）：这次更有感觉了
评分古典主义时期（1750—1825）：维也纳是中心
评分古典和浪漫时期的音乐美学
评分非常满意，五星
评分浪漫主义：一切源于情感
评分爱乐书简：古V典音乐三十章
评分(91%好评)
评分中世纪中期（1150—1300）：律动的诗
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