J.S.巴赫钢琴十二平均律钢琴曲集（上）（精注版）（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐 编

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 十二平均律
• 古典音乐
• 乐谱
• 钢琴教材
• 音乐理论
• 原版引进
• 精注版
• 键盘乐器

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679869

版次：1

商品编码：11472065

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-02

用纸：胶版纸

内容简介

　　美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按高音乐艺术标准编辑的版本。
　　“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式(连断奏方法、乐句划分)、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。
　　曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。
　　本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。

目录

主题
索引
关于《十二平均律钢琴曲集》
上卷
关于本书的版本编写来源
研究样稿
基础乐谱的准备
前奏曲前奏曲与赋格的整体性赋格赋格写作技法
密接和应
转位
主题的扩展与缩减双重赋格与三重赋格J．S.巴赫，赋格艺术大师赋格的结构意识装饰(解释――巴赫装饰音表格)装饰音
颤音
波音
带后缀的颤音
回音
带上行前缀的颤音
带下行前缀的颤音
带上行前缀和一个后缀的颤音
带下行前缀和一个后缀的颤音
倚音(装饰音中的倚音)
上行倚音
下行倚音
倚音与波音
倚音与颤音
使用小音符表示的倚音
有准备的颤音
渭音
巴洛克碎音
颤音的更多用法
关于平行问题(从装饰音演奏说起)
倚音中的情况
颤音中的情况琶音和弦装饰音添加
“必须”装饰音
即兴装饰音节奏变换惯例
附点节奏
附点时值缩短
附点时值延长
不规则音符分句与运音力度记号速度钢琴演奏中延音踏板的使用
关于本书脚注中的音高记谱法24首前奏曲与赋格 (见主题索引)运音表格录音节拍速度表精选书目
致谢
注释

前言/序言

巴赫《平均律钢琴曲集》：一部音乐史上的里程碑 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》（Das Wohltemperierte Klavier），通常被誉为“旧约”，是西方键盘音乐史上的一部不朽巨著。这部作品不仅是巴赫个人艺术成就的巅峰体现，更是键盘乐器发展史上的一次里程碑式的革新。它不仅仅是一套练习曲或技巧展示，而是一部涵盖了当时所有已知复调写作技艺的百科全书，是理解巴赫音乐思想与巴洛克晚期音乐风格的钥匙。 时代背景与平均律的革命 在巴赫生活的时代，键盘乐器的音律体系正处于一个关键的转型期。传统的“中庸全律”（Meantone Temperament）在不同的调性中存在着明显的不和谐音程，尤其是在远离主调的远关系调上，这种不和谐感非常突出，限制了作曲家在所有大小调上进行自由创作的可能性。 巴赫的《平均律钢琴曲集》正是为了回应并解决这一困境而创作的。虽然“平均律”的准确内涵在历史上存在争议，但巴赫的目的无疑是通过一种音律调整方案，使得所有十二个大调和小调都能以相对和谐的方式演奏。这为键盘乐器在所有调性上进行创作和演奏提供了理论和实践基础。这部作品的意义在于，它首次系统地、全面地探索了十二平均律体系下的所有调性。 作品结构与内容深度 《平均律钢琴曲集》共分为两册（第一册与第二册），每册都包含了二十四首前奏曲与赋格（Prelude and Fugue），涵盖了从C大调到b小调的所有十二个大调和十二个小调。这种结构上的完整性和对所有调性的覆盖，体现了巴赫严谨的逻辑思维和对音乐体系的深刻洞察。 前奏曲（Prelude）： 前奏曲通常是相对自由的形式，旨在为接下来的赋格热身，或展现某种特定的技术、和声概念或情绪色彩。它们的形式多样，有的如即兴的独白，有的则具有明确的结构和织体，如分解和弦的琶音式、快速的音阶跑动、或复杂的对位织体。巴赫在前奏曲中展现了其对音色、力度和乐句的精妙处理能力。 赋格（Fugue）： 赋格是巴赫对位艺术的巅峰之作。赋格是建立在单一“呈示部”（Subject）基础上的复调音乐形式。巴赫在这部作品中将赋格的技巧推向了极致。每一首赋格都以其独特的呈示部为核心，通过模仿、倒影（Inversion）、增值（Augmentation）、减值（Diminution）等复杂的对位手法，将不同的声部交织在一起，形成一个结构严谨、逻辑清晰、听觉丰满的音乐整体。赋格的精妙之处在于，即使声部众多，听众依然能清晰地“听见”每一个独立的旋律线是如何相互对话、相互支撑，并最终融合的。 音乐风格与技术挑战 《平均律钢琴曲集》是对键盘演奏者技术和音乐理解力的全面考验。它要求演奏者不仅要掌握精确的指法和力度控制，更要对巴洛克音乐的风格有深刻的理解。 织体多样性： 作品中包含了从两声部到五声部甚至更多声部的赋格，其织体变化丰富。演奏者必须清晰地区分和表达各个声部的独立性，这对于现代的钢琴演奏技术构成了巨大的挑战。 情感与哲思： 尽管巴赫的作品被认为具有高度的结构性，但《平均律》并非冰冷的数学公式。每一首前奏曲和赋格都蕴含着深刻的情感体验，从庄严的冥想、热烈的欢快，到深沉的悲恸，巴赫用纯粹的音乐语言描绘了人类情感的广阔光谱。尤其是在处理那些复杂的小调赋格时，其内省的深度令人叹为观止。 历史意义与传承 巴赫的《平均律钢琴曲集》在巴赫生前并未得到广泛传播，直到十八世纪末，特别是十九世纪初，随着浪漫主义思潮的兴起和钢琴演奏技术的飞速发展，这部作品才被重新发掘和推崇。 对后世作曲家的影响： 贝多芬、肖邦、莫扎特乃至更晚期的德彪西、拉威尔等作曲家都深受《平均律》的熏陶。肖邦的练习曲在结构上明显受到了巴赫复调思想的启发；德彪西和拉威尔在探索新的和声色彩时，也回归到巴赫对调性结构的深刻认识中。 作为学习范本： 直到今天，《平均律钢琴曲集》依然是键盘学习者（无论是钢琴、管风琴还是其他键盘乐器）的必修曲目。它被视为“音乐的烘焙炉”，是学习对位法、和声进行、音乐结构以及技术控制的终极范本。 演奏传统： 随着时代变迁，对《平均律》的演奏风格也在演变。从最初可能更接近羽管键琴或古钢琴的演奏方式，到浪漫主义时期略带速度变化的表达，再到今天推崇的回归历史演奏实践（HIP）的清晰与平衡，每一次诠释都为这部经典作品注入了新的生命力。 总之，巴赫的《平均律钢琴曲集》是一部超越了其时代的作品，它不仅确立了键盘乐器创作的可能性边界，更以其无与伦比的艺术深度和结构完美性，成为西方音乐史上最伟大的“音乐词典”之一。它不仅属于巴赫的时代，更属于所有热爱和探索音乐真谛的人。

评分☆☆☆☆☆

一直对巴赫的《十二平均律》心生向往，这次终于入手了这套精注版（上），拿到手的第一感觉就是沉甸甸的分量，纸张的质感很棒，印刷清晰，细节处理得也很到位。翻开来，那熟悉的旋律，熟悉的赋格，仿佛一下子将我带回了巴洛克时代，耳边回响着大键琴的细腻演奏。我对乐谱的注释部分尤其感兴趣，据说这 edition 包含了许多重要的演奏提示和历史背景信息，这对我这个想要深入理解作品的乐迷来说，简直是宝藏。我迫不及待地想对照着注释，一遍遍地去揣摩巴赫在每一个音符、每一个乐句中想要传达的情感和思想。之前接触过的版本，很多时候都感觉像是在“读”谱，而这本书似乎提供了更多的“解读”，让我感觉自己不仅仅是在学习演奏，更是在与一位伟大的作曲家进行跨越时空的对话。期待它能帮助我更好地理解和演绎这些不朽的音乐篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对巴赫的键盘音乐情有独钟，尤其是《十二平均律》，更是被誉为“音乐的圣经”。这次买到的这本精注版（上），让我对这部伟大的作品有了全新的认识。它提供的注释信息非常丰富，不仅包括了对乐曲的音乐性解读，还涉及了许多历史学、理论学方面的考证。例如，书中对于不同乐谱版本之间细微差别的梳理，以及对巴赫时代演奏技巧的探讨，都给我留下了深刻的印象。我特别欣赏它在解释某些复杂的对位手法时，采用了图文并茂的方式，使得原本晦涩难懂的乐理知识变得生动起来。这本书的另一个亮点在于其原版引进的特性，能够让我们直接接触到巴赫最原始的创作意图，避免了许多不必要的转译和解读可能带来的偏差。我正在以一种更为严谨的态度，重新学习和理解这部作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《十二平均律》真是太惊喜了！作为一名长期收藏古典乐乐谱的爱好者，我追求的不仅仅是乐谱的准确性，更看重它的历史价值和艺术价值。这本精注版（上）完全符合我的期待。它的装帧设计非常考究，采用的是那种经典、大气的风格，摆在书架上非常有品位。翻开内页，你会发现它的排版布局非常合理，乐谱清晰易读，注释部分也用不同的字体区分，非常人性化。最让我感到欣慰的是，它保留了原版乐谱的许多珍贵细节，这对于研究巴赫的创作习惯和当时的演奏实践非常有意义。虽然我不是演奏者，但作为研究者，我深知这些细节的价值。我喜欢通过阅读这些注释，去想象巴赫创作时的情境，去感受那个时代的音乐氛围。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一部关于巴赫音乐的学术著作，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余键盘手，我一直想挑战一下《十二平均律》，但苦于找不到合适的版本。市面上很多版本要么是纯乐谱，要么注释太少，要么就是排版混乱，看得我眼花缭乱。这本精注版（上）恰好弥补了我的这些遗憾。它的注释部分非常翔实，不仅有关于指法、踏板的建议，还有对和声进行、曲式结构的分析，甚至还有一些关于不同演奏流派的探讨。这对于我这样的初学者来说，无疑是巨大的帮助。我尤其喜欢它对一些复杂赋格的解析，让我这个对赋格结构不太敏感的人，也能慢慢理清头绪，理解巴赫是如何在有限的乐器上创造出如此丰富而富有逻辑的声部织体。虽然一开始会觉得信息量有点大，需要花时间消化，但这种“啃硬骨头”的感觉，反而让我觉得非常有成就感。我已经开始尝试练习其中的几个前奏曲和赋格了，感觉受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我在寻找能够支持学生学习《十二平均律》的优质教材。这本精注版（上）的出现，无疑为我提供了一个极好的选择。它的注释内容详尽且专业，不仅能够帮助学生理解乐谱本身，还能引导他们去思考音乐的深层含义。书中对每一个调性作品的结构、情感表达以及演奏上的注意事项都进行了细致的阐述，这对于指导学生进行有效的练习至关重要。我注意到，注释中还包含了一些历史背景资料，这有助于学生将音乐置于更广阔的文化语境中去理解。此外，该版本在排版和印刷上的精良，也为学生提供了良好的阅读体验，减少了因视觉疲劳而影响学习效率的可能性。我相信，通过这本书的辅助，我的学生们能够更深入地探索巴赫的音乐世界，提升他们的音乐鉴赏能力和演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

好。

评分☆☆☆☆☆

不错，这本书够我揣摩很久了

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是包装简陋了一点，书很大容易折

评分☆☆☆☆☆

书籍质量很好，印刷上档次厚厚一本对于琴谱来说不算贵，以后买上音出版的就你家了

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，是我想要的，而且快递超级快。

评分☆☆☆☆☆

纸质印刷都很棒，可是孩子的老师说这本书对他孩子来说太高级了，还看不懂，练不了，只好暂时束之高阁了

评分☆☆☆☆☆

学校老师要求学生买的

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书 同事买了上册和下册 超喜欢巴赫

评分☆☆☆☆☆

蛮喜欢的