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汝艺 著

图书标签:

• 笛子
• 流行
• 金曲
• 乐谱
• 演奏
• 入门
• 教材
• 音乐
• 器乐
• 99首

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511656

版次：1

商品编码：10245221

包装：平装

丛书名： 民乐流行金曲99首

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：115

正文语种：中文

内容简介

　　汇集了希望、愚人码头、江湖笑、遇见、小小、再回首、宁夏、七里香、桃花朵朵开、新鸳鸯蝴蝶梦、那些花儿、红豆、醉拳、飘摇、真的好想你、挥着翅膀的女孩等99首金曲。

内页插图

目录

初级（31首）
1.希望
2.愚人码头
3.江湖笑
4.挥着翅膀的女孩
5.遇见
6.小小
7.再回首
8.宁夏
9.七里香
10.桃花朵朵开
11.新鸳鸯蝴蝶梦
12.那些花儿
13.红豆
14.醉拳
15.飘摇
16.真的好想你
17.I Believe
18.下一站天后
19.万里长城永不倒
20.钻石
21.栀子花开
22.相思风雨中
23.Eyes On Me
24.月亮代表我的心
25.但愿人长久
26.花心
27.很爱很爱你
28.焚心以火
29.火柴天堂
30.突然发生的爱情故事
31.独角戏
中级（32首）
32.白桦林
33.赤道和北极
34.爱我还是他
35.千千阙歌
36.流星
37.冰雨
38.美丽心情
39.蝴蝶泉边
40.东方之珠
41.当我遇上你
42.祝福
43.我愿意
44.明明知道相思苦
45.童话
46.生如夏花
47.勇气
48.月亮可以代表我的心
49.千年等一回
50.天黑黑
51.菊花台
52.我真的受伤了
53.暧昧
54.亲亲我的宝贝
55.味道
56.千里之外
57.十年
58.无尽的爱
59.为爱痴狂
60.春泥
61.囚鸟
62.哭过的天空
63.Girl From Ipanema
高级（36首）
64.寂寞沙洲冷
65.黑色幽默
66.江南
67.乌兰巴托的爸爸
68.天路
69.花田错
70.爱江山更爱关人
71.走钢索的人
72.发如雪
73.Melody
74.城里的月光
75.你是我的玫瑰花
76.White Christmas
77.选择
78.北京一夜
79.牡丹江
80.雪中莲
81.练习
82.鬼迷心窍
83.广岛之恋
84.月亮代表谁的心
85.吻别
86.太委屈
87.我的心太乱
88.My Heart Will Go On
89.大城小爱
90.紫藤花
91.他一定很爱你
92.分手快乐
93.被风吹过的夏天
94.沧海一声笑
95.东风破
96.就是爱你
97.可惜不是你
98.牛仔很忙
99.落叶归根
演奏符号说明

前言/序言

音乐殿堂的瑰宝：《弦音流转：经典民谣与不朽诗篇》 一部跨越时代、触及灵魂深处的音乐史诗，一次对民谣精神的深度致敬。 书籍概述： 《弦音流转：经典民谣与不朽诗篇》并非仅仅是一本乐谱集或歌曲选本，它是一部精心编纂的音乐文化史诗，旨在深入挖掘和梳理自二十世纪初至今，全球范围内最具影响力的民谣作品及其背后的文化、社会与人文精神。本书聚焦于那些以吉他或传统乐器为核心载体，以质朴而深刻的歌词承载人类共同情感的音乐流派。它详细剖析了从美国阿巴拉契亚山脉的早期民间歌谣，到二十世纪中叶的民权运动颂歌，再到当代独立民谣（Indie Folk）的演变轨迹。 全书结构宏大，内容翔实，分为“起源与根基”、“黄金年代的呐喊”、“回归本真与创新”、“跨界与全球回响”四个主要部分，辅以详尽的音乐家传记、乐理分析、歌词文本解析以及时代背景考察。 --- 第一部分：起源与根基——泥土中的回响（约350字） 本部分追溯民谣音乐的“原乡”。我们从欧洲移民带入北美的传统歌谣、苏格兰与爱尔兰的抒情曲调开始，探讨这些音乐如何在北美大陆的拓荒、劳作与抗争中，与本土的蓝调（Blues）和乡村音乐（Country Music）元素融合，催生出最早期的“民间音乐”（Folk Music）。 重点剖析了早期录音技术对民间音乐传播的初期影响，以及像伍迪·格思里（Woody Guthrie）这样的先驱者，如何将个人经历与社会疾苦熔铸于简单的旋律之中，奠定了民谣“为人民歌唱”的道德基石。书中详细收录了对早期传统歌曲如《This Land Is Your Land》等作品的文本结构分析，探讨其叙事手法和对后世作家的影响。此外，本书还专门辟出一章，研究了美国南部非裔音乐传统对早期民谣节奏与和声结构的渗透与影响，强调民谣并非单一血统，而是文化交融的产物。 --- 第二部分：黄金年代的呐喊——抗争与觉醒（约400字） 这是民谣音乐影响力达到顶峰的时期，本书用大量篇幅聚焦于1960年代的“民谣复兴”（Folk Revival）。本部分不仅记录了鲍勃·迪伦、琼·贝兹、彼得·保罗与玛丽等标志性人物的创作生涯，更深入探讨了民谣在社会变革中扮演的“时代喉舌”角色。 书中详细考察了民谣如何成为反战运动、民权运动和女权运动的非官方“主题曲库”。我们不仅分析了《Blowin' in the Wind》的哲学深度，还结合当时的政治环境，解读了歌词中隐晦的抗议语言与号召力。此外，本书特别关注了“学院派民谣”与“商业化”之间的张力，通过对“格林威治村”文化生态的细致描摹，展现了理想主义者们如何在商业洪流中坚守艺术纯粹性的挣扎与成就。书中包含大量未曾公开的现场录音笔记和手稿扫描件的解读，揭示了许多著名歌曲创作时的即兴与灵感爆发瞬间。 --- 第三部分：回归本真与创新——风格的重塑（约400字） 进入七十年代后，民谣音乐开始分化与内化。本部分探讨了民谣如何吸收摇滚乐的制作技术，催生出“民谣摇滚”（Folk Rock）这一重要分支，并分析了以尼尔·杨、詹姆斯·泰勒为代表的创作歌手（Singer-Songwriter）如何将焦点从宏大叙事转向个人内心世界的细腻描摹。 深入剖析了“内省式歌词”的兴起，即从社会抗争转向对孤独、爱情、失落和日常哲思的探讨。书中对加拿大抒情诗歌的代表人物莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的文字艺术进行了专题研究，将其创作视为连接诗歌与流行音乐的桥梁。同时，本书并未忽略那些在主流视野外默默耕耘的“原声复兴者”，他们坚持使用传统乐器，致力于保存和发展那些濒临失传的地域性民间曲调，本书收录了对这些“音乐人类学家”的深度访谈。 --- 第四部分：跨界与全球回响——未来的叙事者（约350字） 收官部分将视野扩展至当代，探讨民谣精神在数字时代的延续与变异。本部分分析了当代独立民谣（如Bon Iver, Fleet Foxes等）如何结合电子音效、环境音乐（Ambient Music）的概念，赋予古老曲式以崭新的听觉体验。民谣不再局限于吉他与口琴，它吸收了世界音乐（World Music）的元素，变得更加多元化和实验性。 此外，本书特别关注了民谣在非英语国家的影响力，例如欧洲的香颂、拉丁美洲的新歌曲运动（Nueva Canción）等，展示了民谣这种“叙事音乐体裁”的普适性。最终，本书以一种展望性的姿态作结：在信息爆炸的时代，民谣依然是人类寻找真实声音、连接共同情感纽带的最有力工具之一。它证明了最简单的乐器和最真诚的歌词，永远拥有撼动人心的力量。 本书特色： 跨学科视角： 融合了音乐学、社会学、文学批评和历史学分析。 珍贵图文资料： 包含大量乐谱手稿、历史照片及早期录音评论。 深度文本解析： 对超过两百首核心歌曲的歌词进行逐句精讲。 目标读者： 所有热爱音乐、对文化史感兴趣的读者，音乐专业学生、词曲作者及吉他爱好者。本书是理解二十世纪以来流行音乐发展脉络不可或缺的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次注意到《笛子流行金曲99首》这本书时，我的脑海里立刻闪过无数个与音乐有关的画面。我对那些能够跨越时代、深入人心的旋律总是情有独钟，而用笛子这种充满东方韵味的乐器去演绎它们，我总觉得会有一种别样的美感。我很好奇，书中收录的这99首“流行金曲”究竟包含了哪些曲目？是那些脍炙人口的经典老歌，还是近年来涌现的爆款流行曲？我非常期待能够从中找到自己喜欢的歌曲，并尝试着去用笛子演奏。我希望书中不仅仅是提供冰冷的乐谱，而是能有一些关于歌曲背后的故事，或者是作者对于如何用笛子更好地诠释这些歌曲的个人见解。比如，在演奏一些情感浓烈的歌曲时，应该如何运用气息和指法来传达出歌词中的情绪？在演奏一些节奏明快的歌曲时，又该如何把握好速度和力度？如果书中能够提供一些演奏示范的视频链接，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《笛子流行金曲99首》这本书，我便被它独树一帜的创意所打动。当下流行的音乐风格层出不穷，而用笛子来演绎这些歌曲，无疑是一种别出心裁的尝试。我一直觉得，笛子这种乐器有着一种独特的东方韵味，它的声音悠扬婉转，既能表达细腻的情感，也能奏出激昂的旋律。将这种古老的乐器与现代的流行音乐相结合，会产生怎样意想不到的效果呢？我脑海中不禁浮现出许多画面：也许是《演员》中那份淡淡的忧伤，在笛子的吹奏下显得更加凄美动人；又或是《告白气球》中的甜蜜浪漫，在笛子清脆悠扬的旋律中洋溢着青春的气息。我非常期待书中能够提供详细的乐谱，让我能够尝试着去演奏这些我喜爱的歌曲。同时，我也希望能看到一些关于如何用笛子表现流行音乐中不同情感的指导，例如如何运用颤音、滑音等技巧来模仿人声的演唱，或者如何通过气息的控制来营造歌曲的氛围。这本书无疑为我打开了一个全新的音乐世界，我迫不及待地想去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我一直在寻找能够拓展我音乐视野的读物。《笛子流行金曲99首》这本书的出现，让我眼前一亮。流行金曲，顾名思义，是那些经过时间洗礼，依然能够引起大家共鸣的经典歌曲。而笛子，作为中国传统乐器中的瑰宝，其独特的音色和表现力，一直深受人们喜爱。将这两者结合，无疑是一次充满艺术魅力的融合。我猜测，这本书的设计不仅仅是为了提供乐谱，更可能是一种音乐教育的尝试。书中是否会提供一些关于这些流行金曲在创作或演唱上的特别之处的解读？又或者，是否会针对不同的歌曲，提供一些适合笛子演奏的改编思路？例如，对于一些节奏感较强的歌曲，如何在笛子上展现出其律动感；而对于一些抒情慢歌，又如何用笛子细腻的情感去打动听众。我希望这本书能够提供一些具有启发性的演奏建议，帮助我更好地理解和演绎这些歌曲，让我的笛子演奏更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐充满了热爱，尤其是那些能够触动人心的旋律。最近，我的目光被一本名为《笛子流行金曲99首》的书籍所吸引。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是书名就足以让我对它充满了期待。想象一下，用古老而又充满韵味的笛子去演绎那些我们耳熟能详的流行金曲，那将是怎样一种奇妙的碰撞？我猜想，这本书不仅仅是一本乐谱集，更可能蕴含着作者对音乐的独到见解和对笛子这件乐器的深刻理解。我期待书中能有关于这些流行金曲的背景故事，比如它们是如何诞生的，又为何能够风靡一时。同时，我也希望作者能分享一些关于笛子演奏技巧的提示，让像我这样对笛子充满兴趣但又技艺尚浅的读者能够从中受益。也许书中还会收录一些经典的笛子独奏曲，让我们可以一窥这件乐器的真正魅力。总之，我非常好奇这本书将如何将现代流行音乐与传统民族乐器完美融合，为我带来一场听觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器情有独钟，尤其是笛子，那清澈悠扬的音色总能轻易触动我心底最柔软的部分。《笛子流行金曲99首》这个书名，如同在我平静的音乐世界里投下了一颗石子，激起了层层涟漪。我实在好奇，作者是如何将那些我们耳熟能详的流行金曲，与笛子这种古老的乐器巧妙地结合在一起的？我猜想，书中可能不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是包含着作者对音乐的独特理解和对笛子演奏技巧的深入研究。我希望书中能有一些关于如何将流行歌曲的旋律“翻译”成适合笛子演奏的风格的讲解。例如，某些歌曲中的吉他Solo或者钢琴琶音，在笛子上又该如何呈现出同样的效果？又或者，作者是否会分享一些关于如何根据歌曲的节奏和情感，选择不同的笛子（如曲笛、梆笛）以及不同的演奏技巧的经验？这本书在我看来，与其说是一本乐谱，不如说是一扇通往音乐创新与传承的大门，我迫不及待地想去一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

13年前，我们推“数位典藏国家型科技计划”时，这是全世界唯一的一个。它的极大作用，是学术资源的极大公共化。这个计划光数位典藏部分，就有将近400万件，包括资料、图片以及各式各样的东西。我们有一位研究上古史的学者，透过这个平台发现，原来有一件青铜器物的盖子在瑞典，器身在“中研院”。如果没有数位的方式，你要到仓库里面一个一个填单调出来，那是很困难的。

评分☆☆☆☆☆

On

评分☆☆☆☆☆

书很不错 印刷精美 讲解细致

评分☆☆☆☆☆

额……怎么说呢，如果在目录加上每个曲子用哪个调就好了，不过也无所谓

评分☆☆☆☆☆

五年来，不断有读者写信向我表达谢意，我也在很多场合碰到读者，都有许多很好的互动，我衷心感谢老天让我写了这样一本可以帮助这么多人的好书，我个人怎敢居功？无论见面与否，我和广大读者的灵魂都是相连、相通的，我个人不断在成长，我也希望继续和读者们一同前进。

评分☆☆☆☆☆

而我越深入接触灵修，就越是发现，很多人靠着一个灵修体系或是方法来壮大自己的小我，失去了内心的柔软度，也拿它们挡住自己的阴暗面，不去看自己的自卑和匮乏，反而增强了“我执”的能量。这就解释了为什么那么多的灵修中人（和老师）言行完全不一的现象，这也让我十分痛心。后来有一段时间，我决定不上灵修课了，书也看得少了，只是把注意力放在自己的内在，不断地去“观”，并且去体验“生活就是我们最好的上师”。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。

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看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)