约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进附光盘） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 约翰·汤普森著

图书标签:

钢琴教材
钢琴教程
约翰·汤普森
现代钢琴
原版引进
附光盘
少儿钢琴
钢琴考级
音乐教育
钢琴学习

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

windowsfront.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787807513391

版次：1

商品编码：11872676

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：90

附件：光盘

附件数量：2

具体描述

内容简介

《约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进）》考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。

作者简介

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中约翰·汤普森钢琴简易教程，是公认的初学钢琴教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

内页插图

前言/序言

经典音乐理论与实践的基石：其他精选乐理与演奏教程推荐本推荐书单旨在为热爱音乐、致力于提升钢琴演奏与音乐素养的学习者，提供一套全面而深入的替代性或补充性学习资源。鉴于您正在学习《约翰·汤普森现代钢琴教程2》，我们深知您对系统性、循序渐进的教学法的重视。因此，以下推荐的图书将聚焦于不同流派、不同侧重点的音乐理论构建、演奏技巧精进，以及对经典曲目深入理解的优秀教材。一、奠定扎实的古典演奏根基对于希望系统性打磨古典钢琴演奏技巧的学习者而言，以下系列教材提供了与“汤普森”体系并行或更偏向传统学院派的训练路径： 1. 汉农：《钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）内容概述：这是一部专注于纯粹技术训练的里程碑式著作。汉农的教程并非注重曲目演奏，而是通过一套精心设计的六十条练习曲，系统地训练手指的独立性、力量、均匀性和灵活性。它涵盖了从基础的五指音阶练习到复杂的跨指、快速琶音、和弦交替等多种技术难关。核心价值：强调“肌肉记忆”的建立。对于任何希望跨越初级阶段，进入中级技术提升的学习者来说，汉农提供了不可或缺的“技术体操”。它能有效解决音阶跑动不稳、手指僵硬、力度控制不均等普遍存在的问题。适用阶段：初中级向中高级过渡阶段，是日常练习的必备补充。 2. 车尔尼：《钢琴初步技巧》（Czerny: Practical Method for Beginners, Op. 599）及《钢琴进阶技巧》（Czerny: The School of Velocity, Op. 299）内容概述：卡尔·车尔尼是李斯特的老师，他的练习曲数量庞大且种类繁多，是连接基础练习与专业演奏的桥梁。Op. 599 更侧重于指法在简单音乐情境中的应用；而Op. 299（通常被称为“小车尔尼”或“速度练习”）则开始引入更复杂的节奏型、和声结构和演奏要求，旨在显著提高演奏速度和准确性。核心价值：车尔尼的教材最巧妙之处在于，它将枯燥的技术训练融入到具有音乐性的短小曲目中。学习者在练习这些曲目时，不仅提升了手指的反应速度，同时也接触到了古典时期常用的各种曲式结构和织体。适用阶段： Op. 599 适合与汤普森教程同步或稍后使用；Op. 299 则适合在完成汤普森教程第二册后，作为专项技术突破的利器。 3. 巴斯蒂安：《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）内容概述：作为一个与汤普森体系并行的美式教学体系，巴斯蒂安教程以其清晰的视觉设计和对音乐理论的即时结合而著称。它通常将五线谱、节奏训练、指法练习与乐理知识（如音程、和弦概念）同步引入。其曲目选择通常更偏向现代感，易于激发低龄或初学者的兴趣。核心价值：强化学科交叉学习。如果学习者在汤普森体系中对乐理部分的讲解感觉不够直观，巴斯蒂安的图文并茂的解释方式，能提供一个全新的视角来理解音乐的“语法”。适用阶段：适用于初学阶段，作为对现有教材的补充阅读或参照。二、深入理解与掌握音乐理论钢琴演奏的深度，最终取决于对音乐语言的理解程度。以下教材能极大地拓展学习者对和声学、曲式结构及演奏风格的认知： 4. 佩雷兹·加斯塔特：《钢琴演奏的奥秘》（The Secrets of Piano Playing）内容概述：这本书聚焦于钢琴演奏中的“为什么”而非“怎么做”。它深入探讨了触键的物理原理、重量的转移、踏板的艺术运用，以及如何通过身体的放松来获得更丰富、更具表现力的音色。它不像技术练习册那样提供具体的指法练习，而是提供一种哲学指导。核心价值：提升音色控制与演奏身体力学的认知。许多学习者在达到一定技术水平后会遇到瓶颈，通常是由于对触键的理解停留在机械层面。本书引导学习者思考如何“塑造”声音，而非仅仅“弹出”音符。适用阶段：中级及以上，对音色有更高追求的学习者。 5. 舒曼：《舒曼论音乐与音乐家》（Schumann on Music and Musicians）或相关乐理导论内容概述：虽然这不是一本直接的“钢琴教程”，但阅读伟大的浪漫主义作曲家罗伯特·舒曼的乐评和札记，能够让学习者跳脱出“练习曲”的范畴，理解那个时代音乐家是如何看待音乐、如何理解作品情感深度的。它涵盖了对贝多芬、莫扎特等前辈作品的看法，以及对演奏风格的见解。核心价值：培养音乐审美与时代背景认知。演奏任何一首练习曲或奏鸣曲，都需要了解其背后的时代精神。通过阅读大师的文字，学习者能更深刻地理解教材中可能出现的巴洛克、古典或浪漫风格的细微差别。适用阶段：所有阶段，尤其是当学习者开始接触带有明确风格要求的曲目时，作为必备的文化补充。三、专注特定风格的演奏指导一旦掌握了基础指法，学习者需要针对特定音乐时期或体裁进行深入训练： 6. 斯泰勒-格鲁伯：《巴赫初级钢琴曲集》（The Little Keyboard Book for J.S. Bach）内容概述：此精选集通常包含巴赫的《初级曲集》以及一些《二部创意曲》的精选片段。巴赫的作品是训练复调思维（Polyphony）的黄金标准。它要求演奏者清晰地分离和声部间的线条，确保每一条旋律线都有其独立的生命力。核心价值：训练“多声部思维”。与汤普森教程中常见的单旋律或简单的和弦伴奏织体不同，巴赫的作品强制要求学习者同时追踪两条甚至三条独立的旋律线，这对提升双手协调性和逻辑清晰度至关重要。适用阶段：中级以上，尤其适合在完成汤普森第二册后，开始挑战更复杂的复调作品之前进行铺垫。 7. 拜厄钢琴基本教程（Beyer: Preparatory Course in Piano Forte Playing, Op. 101）内容概述：拜厄教程是另一种历史悠久且流传甚广的基础教材。它比汤普森的进阶要稍慢一些，但结构极为严谨，对指法和音阶的规范性要求极高。它通常包含大量的固定把位练习、基础琶音和分解和弦的重复练习。核心价值：追求极致的稳定性与规范性。如果学习者认为汤普森教程的某些技术环节略显跳跃，拜厄教程提供了一个更慢、更细致的打磨过程，确保每一个技术点都被彻底巩固。适用阶段：初级阶段（可作为汤普森教程的预备或并行材料）。总结：这些推荐的教材各有所长，它们共同构成了一个比单一教程体系更广阔的学习图景。它们分别侧重于技术强化（汉农、车尔尼）、理论内化（佩雷兹、舒曼）、风格专项（巴赫）以及基础规范的重新审视（拜厄）。通过结合这些资源，学习者将能更全面地塑造自己的演奏技巧和音乐理解力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种踏实可靠的感觉，色彩搭配也很柔和，不是那种花里胡哨的商业化风格，一看就知道是经过精心打磨的教育类书籍。拿到书的那一刻，就觉得它沉甸甸的，翻开第一页，纸张的质感也很不错，不是那种廉价的印刷纸，散发着淡淡的书香。我尤其喜欢它前面介绍乐理的部分，用了很多生动形象的比喻，比如把音符比作不同的积木，把节奏比作走路的步伐，这些解释比很多枯燥的文字更容易让人理解。还有它的排版，五线谱和文字的比例恰到好处，不会觉得拥挤，每个小节的练习都配有清晰的指法提示，这对于初学者来说简直是福音。我最欣赏的是它循序渐进的教学方式。从最基本的音阶、琶音开始，然后逐步引入和弦、分解和弦，每个阶段的学习都好像在搭建一座精密的桥梁，前面的知识点自然而然地为后面的学习打下基础。不像有些教材，突然就冒出一堆复杂的理论，让人望而却步。这本书就像一位耐心又经验丰富的老师，一步一步地引导你，让你在不知不觉中掌握弹奏技巧。这本书还有一个亮点就是它的配乐。附带的光盘提供了很多高质量的示范演奏，这让我能够清晰地听到每个练习曲的正确弹奏方式，包括节奏、力度和情感的表达。我经常会在练习之前先听一遍示范，然后再模仿着弹奏，这大大提高了我的学习效率，也让我对音乐有了更深的理解。总而言之，这本《约翰·汤普森现代钢琴教程2》是一本非常值得推荐的钢琴学习教材。它不仅内容丰富、讲解透彻，而且在细节处理上也非常到位，充分考虑到了学习者的需求。无论是自学还是在老师的指导下学习，都能从中获益良多。它让钢琴学习变得不再枯燥乏味，而是充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是它的“质感”。从纸张的触感，到印刷的清晰度，再到整体的装帧设计，都透露出一种“精品”的感觉。它不像那些快速消费品的教材，而是像一件可以珍藏的艺术品，让人在学习的过程中也能感受到一种美的享受。它的乐理讲解，真的是让我大开眼界。我之前学习钢琴，总是被那些抽象的乐理名词搞得头晕脑胀，而这本书却用一种非常“接地气”的方式，将复杂的乐理知识变得通俗易懂。它会用一些生活化的例子来比喻，比如把音阶比作不同颜色，把和弦比作不同的味觉组合，这些新颖的比喻，让我一下子就记住了这些概念，并且理解了它们背后的意义。我最欣赏的是它在设计练习内容时的“巧思”。每一个练习，都不仅仅是为了练习而练习，而是带有明确的学习目的。它会循序渐进地引入新的概念和技巧，让学习者在不知不觉中掌握新的知识。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习变得轻松而有趣，而不是一种负担。光盘的价值，真的不是一两句话能概括的。它提供的示范演奏，不仅仅是正确的音符，更是充满了音乐的生命力。我经常会在弹奏之前，先听一遍示范，然后尝试去模仿。这种“听中学、学中练”的方式，让我能够更直观地理解音乐的表现力，也能够更快地纠正自己的错误。总而言之，这本《约翰·汤普森现代钢琴教程2》是一本非常优秀的钢琴教学书籍。它将理论的严谨与实践的趣味完美结合，为学习者提供了一个全面而高效的学习途径。从基础的乐理到进阶的技巧，再到音乐的鉴赏，这本书都面面俱到，绝对是钢琴学习者不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，就被它低调而又充满专业感的封面设计所吸引。没有过多的浮夸装饰，却透着一种沉甸甸的学术气息，让人一看就知道是一本用心做学问的书。打开书页，首先映入眼帘的是清晰且富有逻辑的编排。文字讲解精准，乐谱清晰，每一个细节都处理得一丝不苟，没有丝毫的马虎。书中对于乐理知识的阐释，简直是一场“化繁为简”的艺术。作者并没有使用那些佶屈聱牙的专业术语，而是用非常通俗易懂的方式，将抽象的音乐概念具象化。我印象最深的是，他用“音乐的骨骼”来形容节奏，用“音乐的色彩”来形容音色，这些比喻一下子就打通了我对乐理的任督二脉，让我觉得学习不再是枯燥的记忆，而是一种探索和发现。最让我称赞的是，这本书在设计每一个练习曲时，都仿佛经过了精密的计算。它不仅仅是简单的音符堆砌，而是有明确的学习目标。从简单的单音练习，到多声部的配合，再到一些技巧性的段落，都安排得井然有序。你会感觉到，每完成一个练习，你都在向更高的目标迈进，这种成就感是持续不断且非常有力量的。而附带的光盘，更是为这套教材增色不少。它提供了原版引进的示范演奏，这一点非常重要。有时候，仅仅是文字描述，很难完全理解弹奏时的细微之处，比如力度、情感的把握。但有了示范演奏，我就能更直观地学习到，如何将谱面上的音符转化为有生命力的音乐，这种“耳濡目染”的学习方式，比任何文字指导都来得有效。总而言之，这本《约翰·汤普森现代钢琴教程2》是一本非常出色的钢琴教学著作。它以其严谨的学术态度、生动有趣的讲解方式，以及科学循序渐进的教学安排，为学习者提供了一个非常理想的学习平台。无论是作为钢琴初学者的入门教材，还是作为有一定基础的学习者进阶的指导，这本书都展现出了它卓越的价值。

评分☆☆☆☆☆

这套教材给我带来的惊喜，远不止于它“原版引进”的光环，而是它本身所散发出的那种严谨又不失活力的教学魅力。翻开书页，扑面而来的是一种久违的、纯粹的学习气息。它不像市面上很多教材那样，充斥着各种花哨的设计元素，而是回归到教学本身，用清晰的逻辑和扎实的训练，带领学习者一步步攻克钢琴学习中的难关。它在教授基础乐理知识时，并没有一味地照搬枯燥的理论，而是巧妙地融入了一些富有启发性的比喻和形象化的讲解。例如，对于乐谱中一些相对抽象的概念，作者会用非常贴近生活化的例子来解释，比如把不同的音程比作不同长度的台阶，把和弦的构成比作搭建不同形状的积木，这些都让原本可能让人望而生畏的乐理变得生动有趣，更容易被初学者接受和理解。我尤其喜欢它在设计练习曲时所体现出的“循序渐进”的智慧。这本书的每一个章节，都像是为学习者量身打造的一级级台阶，从最基本的指法练习，到简单的旋律模仿，再到复杂一些的和弦连接，都设计得恰到好处。它不会一次性塞给你过多的信息，而是让你在掌握一个概念后，再自然而然地进入下一个环节，这种稳扎稳打的学习方式，让我觉得非常有安全感，也极大地增强了我学习的信心。光盘的引入，更是为这套教材增添了不少实操价值。它提供的示范演奏，不仅仅是简单的“奏响”几个音符，而是真正包含了对音乐情感、力度变化以及节奏精准度的细致演绎。听着光盘里的演奏，我仿佛能看到作者或演奏者在弹奏时的每一个细微之处，这对于我这样的初学者来说，是一种非常宝贵的学习资源。能够直接听到、模仿到正确的声音，比单纯阅读文字要有效得多。总而言之，这本《约翰·汤普森现代钢琴教程2》是一部非常杰出的钢琴学习工具。它在继承了经典教学方法的同时，又融入了现代化的教学理念，使得学习过程既严谨又充满趣味。从扎实的乐理基础到科学的练习方法，再到高品质的示范音频，每一个环节都体现了编者的用心良苦，绝对是任何一位有志于钢琴学习的人士的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿在手里，首先感受到的是它厚实的分量，这不仅仅是纸张的重量，更是内容的沉甸甸。封面设计简洁大方，没有丝毫的哗众取宠，却透露出一种严谨的教学态度。翻开第一页，扑面而来的就是清晰的排版和精炼的文字，让人立刻就能感受到这是一本专业性很强的教材。它在讲解乐理知识时，着实下了一番功夫。作者用了一种非常独特的方式，将一些原本听起来非常枯燥的乐理概念，通过生动的类比和形象的描述，变得浅显易懂。比如，他会用“音乐的语法”来解释乐理规则，让学习者从理解规则出发，去感受音乐的逻辑。这种方式，大大降低了乐理学习的门槛，让初学者也能轻松入门。我特别喜欢它在编排练习曲时的“梯度感”。你不会觉得突然被丢进一个复杂的段落，而是每一个练习都像是为你量身定做的“小挑战”。从最基础的指法训练，到简单的旋律弹奏，再到一些需要双手协调的乐曲，每一个环节都设计得十分巧妙。你会清晰地感受到，自己的技巧正在一步步提升，这种“可见”的进步，是最好的激励。附带的光盘，简直是“锦上添花”。它提供的示范演奏，不仅仅是机械的弹奏，而是充满了音乐的感染力。听着示范，我仿佛能听到作者想要传递的情感和音乐的灵魂。这对于初学者来说，是一个非常宝贵的学习范本，能够帮助我们更准确地把握音乐的韵味，避免走弯路。总的来说，这本《约翰·汤普森现代钢琴教程2》是一本不可多得的钢琴学习经典。它从内容的深度、讲解的易懂度，到练习的科学性、示范的示范性，都堪称一流。无论你是初次接触钢琴，还是想进一步提升自己的演奏水平，这本书都能给你带来巨大的帮助和启发。

评分☆☆☆☆☆

约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进附光盘）约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进附光盘）约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进附光盘）约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进附光盘）约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进附光盘）

评分☆☆☆☆☆

小孩学了现代钢琴1，差不多学完，现在买2。里面的钢琴曲真的很好听！

评分☆☆☆☆☆

好书，就是没来得及看

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

正版！

评分☆☆☆☆☆

很棒的一套书，推荐