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[匈] 约瑟夫·迦特 著，刁绍华，姜长斌 译

图书标签:

• 钢琴
• 演奏
• 技巧
• 乐理
• 指法
• 练习
• 音乐
• 考级
• 进阶
• 乐谱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103004487

版次：1

商品编码：11084430

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-08-01

用纸：胶版纸

页数：213

正文语种：中文

编辑推荐

《钢琴演奏技巧》介绍；钢琴的声音及其音色能量、手臂的解剖学常识、弹奏时手的姿势、挥动、琴前的坐势和身体的姿势、与乐器的和谐一致、自修方法、慢速练习、钢琴弹奏中上臂的动作和肩关节的作用、连奏和断奏、基本技巧形式及其变体、八度与和弦的技巧、震奏、跳跃、滑奏、手指技巧、音阶、三度音阶、经过句、颤音等。

内容简介

《钢琴演奏技巧》是总结音乐研究院教学法讲座材料的教科书。作者尽可能从原稿中删去一切可能多余的东西，以便保持《钢琴演奏技巧》的参考手册性质。因此，某些章节只是提纲挈领式叙述的材料，仅仅读一遍是不够的，应当熟读。

内页插图

精彩书评

多数教学法书籍的根本缺点，通常是它们主要根据作者本人的数学经验，结果这些书很自然地在许多方面存在着自相矛盾的地方。解决这一问题的办法是首先确定某些共同规律。为了尽可能避免错误，我用本书的前半篇幅叙述这些共同规律，以便在后来分析个别问题时有所依据。

目录

作者前言
钢琴的声音及其音色能量
手臂的解剖学常识
骨骼
肌肉
弹奏时手的姿势
挥动
制约
重量效果
音量的调节
制约和重量效果在力度形成中的比例关系
积极挥动应来自哪些关节
琴前的坐势和身体的姿势
与乐器的和谐一致
自觉性和感受
关于感情内容
音乐形象
音乐形象和肌肉活动的关系
适宜性
无条件反射对琴前姿势的影响
自修方法
复习是巩固新条件反射的手段
注意力
练习某些动作时注意力的集中
慢速练习
流畅性的增进
流畅弹奏的分析
慢速练习的应用
节奏交体
钢琴弹奏中上臂的动作和肩关节的作用
统一动作
慢速练习时的统一动作
配合动作
慢速练习时的配合动作
来自肩部的积极挥动
连奏和断奏
连奏
连奏的规律
"康蒂连那
断奏
断奏的规律
解决连奏和断奏的技巧问题
各种不同风格的连奏和断奏
基本技巧形式及其变体
八度与和弦的技巧
下臂在八度技巧中的作用
手腕的补充动作
八度的震奏
弹奏和弦与八度的准备
和弦的练习
八度练习
分解和弦
琶音
震奏
普通的下臂震奏
加强的震奏
学习震奏的顺序
震奏的练习
分解八度
……

跳跃
滑奏
手指技巧
音阶
三度音阶
经过句
颤音
同音反复
指法
补充课业的练习操
教授初学者在技巧上的注意事项
电影镜头目次索引
译后记

前言/序言

经典建筑的灵魂与结构：探寻历史的痕迹与永恒的比例 图书名称： 《永恒的几何：从古希腊到现代的建筑美学与工程奇迹》 图书简介 本书并非聚焦于音乐的指尖之舞，而是将读者带入一个由石头、钢铁与光影构筑的宏大世界——建筑。我们邀请您一同踏上一次跨越数千年、横跨欧亚大陆的建筑文明探索之旅，深入剖析那些矗立至今、依然令人屏息的伟大构筑物的内在逻辑、文化内涵及其对人类社会产生的深远影响。 《永恒的几何》旨在揭示建筑艺术与工程科学的完美融合，阐释自史前巨石阵到摩天大楼崛起的过程中，人类如何理解并运用结构力学、材料科学与审美哲学来塑造我们居住的空间。我们不谈旋律的起伏，转而关注结构体系的稳定与节奏的韵律，那种源自几何学的秩序美感。 第一部分：源起与秩序——古典时代的结构哲学 本书伊始，我们将追溯建筑的最初形态，从人类早期对庇护所的朴素需求，过渡到古埃及金字塔的惊人精度。重点篇章将详述古希腊和古罗马对建筑理论的奠基性贡献。 1.1 希腊的理性之美：柱式体系的语言 我们将详细解读多立克、爱奥尼和科林斯三种主要柱式的比例、装饰特征及其象征意义。理解帕特农神庙如何运用“视错觉矫正”技术，实现视觉上的完美平衡。这不是对演奏技巧的描述，而是对建筑结构稳定性的精妙计算，是人类理性思维在实体空间中的物化体现。我们会深入探讨梁、柱、楣三要素如何构成古典建筑的基本骨架，以及它们所承载的宗教与政治意图。 1.2 罗马的工程革命：拱券与混凝土的胜利 罗马人将希腊的立面美学与自身强大的工程能力相结合。本章将重点剖析罗马拱、券、穹顶和交叉拱的力学原理。万神殿的无柱式巨大穹顶如何实现其跨度和采光效果，是结构力学上的里程碑。我们将分析罗马混凝土（Opus Caementicium）的配方秘密及其在渡槽、浴场和圆形竞技场建设中的应用，这与乐器制作的材料学截然不同，关注的是耐久性与承载力。 第二部分：信仰与形式——中世纪的垂直追求 中世纪的建筑是神权与技术交织的产物。本书将细腻描绘这一时期哥特式建筑的飞跃，其核心在于对“向上”的极致追求。 2.1 哥特式的“骨架化” 不同于古典建筑的厚重墙体，哥特式大教堂采用了突破性的结构系统。我们将详细分析飞扶壁（Flying Buttresses）和尖拱（Pointed Arch）如何协同工作，将墙体的侧向推力精确导向地面，从而解放了墙面空间。这种结构上的“轻盈感”，是力学优化而非声学表现的结果。圣母院和沙特尔大教堂的彩绘玻璃得以大规模应用，正是这一结构革命带来的直接后果。我们关注的是光线如何穿透结构而非如何被吸收反射。 2.2 拜占庭的穹顶艺术 与西方的垂直感形成对比，君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂展示了拜占庭对巨大悬空空间的掌控。本章将解析“帆拱”（Pendentives）技术，这是将圆形穹顶底部精确“嫁接”到方形基座上的关键创新。这是一种关于空间划分和重量转移的纯粹几何学应用。 第三部分：复兴与变革——文艺复兴至巴洛克的空间戏剧 文艺复兴时期，建筑师们回归古典的比例和理性，但在巴洛克时期，他们又将这些严谨的规则推向了感官的极致。 3.1 再现和谐：文艺复兴的黄金比例 布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶修复工程，标志着对古罗马工程学的重新发现。我们将考察阿尔伯蒂和帕拉迪奥如何将古典比例体系化、符号化，并推广至民用建筑。这种对黄金分割和模数体系的执着，是追求视觉上的内在和谐，是几何学在设计中的主导地位。 3.2 巴洛克的动态与错觉 巴洛克建筑不再满足于静态的完美。本章探讨贝尔尼尼和波罗米尼如何通过曲线、凹凸墙面、复杂的平面布局和光影的戏剧化处理，创造出流动的、充满情感张力的空间体验。这不是关于演奏情绪的表达，而是关于物质形态的动态引导。 第四部分：工业时代的冲击与新材料的解放 19世纪工业革命彻底改变了建筑的可能边界。本书将关注新材料——铸铁、钢材和玻璃——如何打破传统承重体系的束缚。 4.1 钢铁骨架的诞生 水晶宫和埃菲尔铁塔是早期结构工程的里程碑。我们将分析钢材和熟铁如何允许建筑实现前所未有的高度和跨度。这种对材料强度和轻量化的利用，是彻头彻尾的工程学进步，它赋予了建筑师全新的“雕塑”的可能性。 4.2 现代主义的理性回归 20世纪初，勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等人倡导的功能主义。他们致力于消除一切不必要的装饰，强调结构自身的诚实表达。钢筋混凝土框架结构（如柯布西耶的“新建筑五点”）如何彻底改变了住宅和办公楼的建造方式，创造出简洁、可重复的模块化空间。 第五部分：当代挑战与未来展望 最后，我们将审视当代建筑在应对全球化、可持续性和技术爆炸背景下的探索。 5.1 结构的复杂性与参数化设计 计算机辅助设计（CAD）和参数化软件如何使建筑师能够设计出连自然界都难以想象的复杂曲面和结构（如高迪或当代解构主义作品）。这是一种算法驱动的几何形态创造，专注于优化材料使用和结构效率。 5.2 可持续性与新材料的融合 探讨如何将生物材料、智能材料与传统建筑技术结合，实现节能减排。建筑不再仅仅是静态的纪念碑，而是与环境进行动态交互的生命体。 通过对这些跨越时空的建筑范例的深入剖析，《永恒的几何》旨在向读者展示，建筑是人类最宏大、最持久的艺术形式之一——它凝固了历史的哲学，体现了最精妙的工程智慧，并永远以其坚实的形态定义着我们的文明进程。本书致力于揭示隐藏在宏伟立面之下的力学原理、几何秩序和文化象征。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《钢琴演奏技巧》这本书，最吸引我的就是它似乎对“如何让声音更具美感”有着深刻的见解。作为一名喜欢弹奏肖邦、李斯特这类浪漫派作品的钢琴爱好者，我一直认为钢琴的魅力很大程度上在于其丰富多变的音色和细腻的情感表现。我希望书中能够深入探讨“触键的艺术”，不仅仅是力度上的区分，更重要的是如何通过不同的触键方式，创造出不同的音色质感，例如圆润如歌的音色，明亮如水晶的音色，或者是温暖如丝绒的音色。我尤其关心书中关于“乐句的歌唱性”的讲解。我认为，弹奏好钢琴，就是要让钢琴“唱歌”。我希望书中能提供具体的练习方法，如何培养乐句的起伏和走向，如何通过细微的音量和音色的变化，来塑造乐句的生命力，让每一个音符都饱含情感，就像人声歌唱一样富有感染力。如果这本书能帮助我理解和实践这些，那么我在弹奏那些需要细腻情感表达的曲目时，一定会受益匪浅，让我的演奏真正能够打动听众的心。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴演奏技巧》的书，我拿到手之后，迫不及待地翻开了。虽然我并非专业钢琴家，但从小到大对钢琴一直有着浓厚的兴趣，也断断续续地学过一些基础。然而，总觉得自己在触键的力度、音色的变化、乐句的呼吸等方面，始终无法达到理想的状态。这本书的封面设计很简洁，却透着一股沉静的力量，让人一看就知道是关于扎实基本功的书籍。我尤其关注书中关于指法练习的部分，很多时候，一些复杂的乐句之所以难以弹奏流畅，根源就在于指法的选择和运用不够合理。我希望这本书能提供一些系统性的、有针对性的练习方法，帮助我突破瓶颈，让手指变得更灵活、更有表现力。同时，我也对书中关于踏板的运用技巧很感兴趣。踏板的使用，看似简单，实则是一门深奥的学问，它能极大地影响乐曲的色彩和情感表达。我希望书中能有详细的讲解，例如如何在不同的乐曲风格中运用不同类型的踏板技巧，如何通过踏板来连接乐句、制造共鸣，以及避免因不当使用而产生的混浊音。总而言之，我期待这本书能成为我提升钢琴演奏水平的得力助手，让我能更自如地表达音乐的情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《钢琴演奏技巧》这本书，我第一眼就被它所传达的专业性和深度所吸引。作为一名有多年学习经历的业余钢琴爱好者，我一直致力于在技术层面不断精进，尤其是在如何让演奏更具音乐性和表现力方面，常常感到困惑。这本书的目录中，关于“音乐性培养”和“情感表达”的部分，引起了我极大的关注。我希望书中能够深入剖析如何通过技巧的运用，将抽象的音符转化为饱含情感的音乐。例如，对于一些抒情性的乐段，如何通过细腻的触键和乐句的划分，营造出温柔、忧伤或喜悦的氛围？对于一些激昂的乐句，又如何通过力度、节奏的精准控制，展现出磅礴的气势和戏剧性的张力？此外，书中关于“不同时期作曲家作品的演奏风格解析”的内容，也让我眼前一亮。不同时代的音乐，其演奏的重点和追求的美学理念都有所不同。我希望这本书能够提供一些具体、可操作的指导，例如在巴洛克时期作品中如何强调清晰的旋律线条和赋格技巧，在浪漫主义时期作品中如何表现丰富的情感和戏剧性的对比，以及在现代作品中如何理解和处理新颖的和声与节奏。这对于我在演奏不同风格的作品时，能够找到更准确的定位和更恰当的表达方式，具有非常重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《钢琴演奏技巧》这本厚重的书，我的第一印象是它内容相当详实。我是一名对钢琴演奏有着强烈好奇心的学生，虽然还在入门阶段，但我希望能够从一开始就建立起正确的演奏理念和扎实的基本功。我尤其期待书中关于“手腕与手臂的配合”的讲解。我发现在弹奏一些稍有难度的段落时，常常会感到手指僵硬，手臂也跟着紧张，这不仅影响了弹奏的流畅性，还容易导致疲劳。我希望书中能够详细阐述如何利用手腕的灵活度和手臂的自然摆动来辅助手指的运动，让演奏过程更加轻松自如。同时，对于“乐句的呼吸与连贯性”的讲解，也正是我当前所需要的。我常常觉得自己的演奏听起来像是一串孤立的音符，缺乏生命的流动感。我希望书中能够提供一些方法，帮助我理解乐句的起伏、呼吸点的位置，以及如何通过连奏、断奏和踏板等技巧，将乐句连接得更加自然流畅，让音乐充满生命力。这本书如果能帮助我理解并实践这些，无疑将是我学习钢琴旅程中的一个重要转折点，让我对弹奏出优美的音乐充满信心。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴演奏技巧》这本书，对我来说，更像是一本“升级指南”。作为一个已经掌握了一些基础弹奏技巧，但总感觉自己止步不前，难以突破技术瓶颈的业余爱好者，我非常渴望找到能够帮助我实现“质变”的方法。书中关于“音阶与琶音的深化练习”以及“克服技术难点的策略”这两个章节，让我充满了期待。我希望书中能够提供一些超越常规的练习方法，例如如何让音阶的每个音都富有歌唱性，如何让琶音的流动如行云流水。我更期待的是，书中能够针对各种常见的技术难点，例如快速的音程跳跃、复杂的节奏型、或者大跨度的和弦，提供一些行之有效的解决方案。很多时候，一个乐句的卡顿，可能只需要一个巧妙的指法调整，或者一个精确的手腕动作，就能迎刃而解。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，为我指点迷津，让我能够事半功倍地攻克技术难关，从而能够更自由地去演绎那些我心仪已久的乐曲，让我的演奏不再受制于技术，而是能够真正地服务于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

这个看着不错 以为是小本 发来后书挺大的 手感还不错

评分☆☆☆☆☆

经典值得拥有

评分☆☆☆☆☆

有点啰嗦，一家之言吧

评分☆☆☆☆☆

对学习钢琴还是有一定帮助的

评分☆☆☆☆☆

发货很快，不错。

评分☆☆☆☆☆

昨天下午下单，早上收货，神速！正版。

评分☆☆☆☆☆

对我的帮助很大，喜欢

评分☆☆☆☆☆

质量不错！喜欢。

评分☆☆☆☆☆

很多钢琴心得，大多都是理论，很喜欢~