故宫古琴图典

故宫古琴图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

郑珉中 编
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出版社: 紫禁城出版社
ISBN:9787513400114
版次:1
商品编码:10618185
包装:平装
开本:12开
出版时间:2010-08-01
用纸:铜版纸
页数:256
字数:50000

具体描述

内容简介

故宫文化,从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看,故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化,或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里,皇帝是国家的象征,是专制主义中央集权的核心。同样,以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的,也不是地方性的,无疑属于大传统,是上层的、主流的,属于中国传统文化中最为堂皇的部分,但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。
故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看,故宮只是一座古建筑群,但它不是一般的古建筑,而是皇宫。中国历来讲究器以载道,故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化,是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术,以及学术、艺术等积累的结晶,既是中国传统文化精神的物质载体,也成为中国传统文化最有代表陸的象征物,就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊丁样。因此,从这个意义上说,故宫文化是经典文化?

前言/序言


《丝竹雅韵:中国传统乐器发展史纲》 内容简介 本书旨在全面而深入地梳理中国传统乐器自史前萌芽至近现代演变发展的宏大脉络。它不仅是一部乐器发展史,更是一部通过声音的演进折射中华文明兴衰与文化交融的社会史与艺术史。本书摒弃了传统乐器分类中僵硬的“八音”体系,而是以时间为轴线,结合乐器形制的演变、制作工艺的革新、以及它们在不同历史阶段的社会功能和审美价值,构建起一个立体而丰富的叙事框架。 全书共分六个主要部分,辅以详尽的考古发现、文献考证与艺术图像分析。 第一部分:远古的回响与文明的序曲(史前至先秦) 本部分追溯音乐在人类早期社会中的起源,重点探讨了打击乐器、骨笛等早期乐器的出现及其在祭祀、劳动中的核心作用。通过对陶埙、骨哨等实物遗存的细致分析,揭示了原始音乐形制与原始信仰的紧密联系。 随后,进入青铜时代的辉煌。重点剖析了编钟、编磬等宫廷礼器乐器的确立及其所承载的“礼乐制度”。详细论述了周代雅乐的构成,以及不同音律体系(如十二律)的初步建立,为后世音乐理论奠定了坚实的基础。对于早期弦乐器如古琴的雏形——“七弦琴”的早期形态,也进行了文献钩沉,探讨其在贵族阶层中的初步地位。 第二部分:融合与蜕变:秦汉至魏晋南北朝 秦汉大一统为音乐的交流与融合提供了前所未有的机遇。本部分详述了宫廷雅乐的规范化与民间乐舞的繁荣。重点关注丝绸之路开辟后,西域乐器如琵琶、筚篥等传入中原,如何与本土乐器发生碰撞与融合,催生出新的乐器形制。 尤其值得一提的是,本章深入探讨了文人士大夫阶层对音乐审美的重塑。随着玄学思潮的兴起,古琴(七弦琴)的地位显著提升,不再仅仅是礼仪的工具,而是成为修身养性、寄托情思的“士”之重器。通过对汉代画像石和魏晋壁画中乐器形象的解读,勾勒出彼时音乐生活的多元面貌。 第三部分:盛世之音:隋唐五代 唐代是中国古代音乐的巅峰时期之一。本部分聚焦于“燕乐”的成熟与“教坊制度”的建立,描绘了宫廷、寺院与民间音乐的鼎盛景象。 对唐代重要的乐器进行分述:管乐器(如筚篥、箫)在民间乐队中的普及;弹拨乐器(如琵琶、箜篌)技艺的飞速发展,以及曲谱的记录与保存。本章详尽分析了唐代对胡部乐器的吸收,以及这些外来乐器如何被“汉化”,成为中华音乐体系不可分割的一部分。同时,对唐代复杂的多声部合奏形式和当时音乐理论的进步进行了阐述。 第四部分:传承与创新:宋元时期 宋代,市民阶层崛起,世俗音乐的力量空前壮大。本部分详细考察了宋代“诸宫调”、“词乐”的兴盛对器乐发展的影响。 重点分析了古琴在宋代“减字谱”的普及下,其演奏技法和理论体系的进一步规范化和精细化。同时,对于宋代新兴的乐器如三弦、阮咸以及更具叙事性的弹唱乐器,进行了细致的描述。元代部分则侧重于“杂剧”对器乐配器的影响,分析了当时戏曲乐队的构成特点,以及对后世地方戏曲音乐体制的奠基作用。 第五部分:定型与流派:明清 明清时期,是中国传统乐器形制基本定型、流派纷呈的阶段。本书将此阶段划分为“规范化”与“个性化”两条主线。 在规范化方面,重点论述了板眼规范的建立,特别是对乐器制作标准和演奏风格的固定。古琴领域,形成了以梅花庵、广陵派为代表的成熟流派体系,演奏风格与理论著作空前丰富。 在个性化方面,本书详述了丝竹乐器的发展,如江南丝竹的兴起,以及对民间器乐合奏(如广东音乐、十番锣鼓)的形成和发展进行深入考察。同时,对二胡等拉弦乐器的最终定型与普及,以及其在清代宫廷与民间音乐中的地位变迁,进行了细致的辨析。 第六部分:近代转折与未来展望 最后一部分审视了自晚清至新中国成立后,中国传统乐器所面临的巨大挑战与转型。西方乐理的引入、音乐教育体系的变革、以及民族乐器的革新制造(如弓弦乐器的改良),对传统乐器的传承与发展带来了深远影响。本书以客观的笔触,记录了民族音乐家们在艰难环境中对传统艺术的坚守与创新实践,并对当代民族音乐的复兴与发展趋势进行了前瞻性的分析与展望。 本书特色: 1. 跨学科视野: 结合考古学、社会学、工艺美术史的视角,超越单纯的音乐史叙述。 2. 图文并茂: 辅以大量珍贵历史图像、乐器结构图示以及出土文物照片,力求直观呈现乐器形制的演变。 3. 注重技术: 深入探讨不同时期乐器制造工艺的进步,如竹材处理、音箱结构对音色的影响。 4. 平衡发展: 兼顾宫廷雅乐与民间俗乐的发展,避免片面强调某一领域的成就。 本书适合音乐史研究者、民族乐器演奏者、文物考古工作者,以及所有对中华文化和传统艺术怀抱热忱的读者。它提供了一个宏大且精微的视角,带领读者倾听穿越千年的丝竹之声。

用户评价

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我一直相信,一件器物的价值,不仅仅在于其本身的材质与工艺,更在于它所承载的历史与文化。故宫,作为中华文明的瑰宝,本身就充满了厚重的历史感,而古琴,作为中国最古老的乐器之一,更是承载了无数文人的情怀与精神。当这两者结合,我期待这本书能够展现出古琴在故宫这一特殊场景下的独特意义。我留意到书中似乎涉及到了许多在故宫中发现或保存的古琴,它们可能曾是帝王御用的,也可能曾在宫廷的某个角落静静地被遗忘。通过这些图片和文字的结合,我希望能窥见古琴在宫廷生活中的真实地位,它是否仅仅是一种表演工具,还是承载了更深层次的礼乐制度和审美追求?这本书能否为我揭示这些隐藏在器物背后的故事,让我感受到古琴与故宫之间千丝万缕的联系,是我非常好奇的一点。我希望它不仅仅是一份静态的展示,更能激发我对历史的联想和对文化的思考。

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作为一个曾经尝试过学习古琴但最终因为种种原因搁置下来的爱好者,我对古琴的理解总是停留在一些浅显的层面。我曾听说过古琴的“九德”,也模糊地了解过其构造的复杂性,但始终未能形成一个清晰完整的认知。这本书的出现,似乎填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是一本图册,更像是一次深入的导览,带领我一步步走进古琴的世界。我特别关注那些关于古琴制作工艺和材质的部分,虽然我无法完全理解其中的专业术语,但配以精美的图片,我能大致了解到不同时期、不同流派的古琴在制作上的差异。书中的一些小故事或历史典故的穿插,也让原本可能枯燥的工艺介绍变得生动有趣。我甚至能想象,在古代,制琴师们是如何花费心血去选取合适的木材,如何一遍遍地打磨、上漆,最终成就一件凝聚了艺术与科技的乐器。这种对细节的关注,让我看到了传统手工艺的价值,也让我对这些古琴多了一份敬畏之情。

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在我看来,一本好的图书,不仅要内容充实,更要能引发读者的思考和探索。这本书在这一点上做得相当不错。它并没有简单地将古琴的图片堆砌在一起,而是通过精心的梳理和编排,为读者提供了一个认识古琴的系统框架。我注意到书中似乎还涉及到了古琴的传承与发展,以及在现代社会中,古琴的意义和价值。这让我开始思考,作为一种古老的乐器,古琴在当下是否依然能够焕发新的生命力,它能否在现代的音乐创作中找到新的定位,或者在弘扬传统文化方面扮演更重要的角色。这本书就像一个引子,勾起了我对这些问题的兴趣,也促使我去进一步了解古琴的现代面貌。总的来说,它不仅仅是一本关于故宫古琴的图册,更是一次关于传统文化与现代生活之间关系的思考之旅,这一点,令我感到惊喜和满足。

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初次翻开这本《故宫古琴图典》,我最先被吸引的便是它精美的装帧设计,沉甸甸的质感,搭配上素雅的封面,尚未细读内容,便已心生几分敬意。我本身并非古琴的专业人士,更多的是对传统文化和古典艺术怀有一份纯粹的喜爱,而故宫,这个承载着无数历史沧桑的皇家宫殿,本身就自带一种难以言喻的魅力。当“故宫”与“古琴”这两个词汇碰撞在一起,我脑海中自然而然地浮现出紫禁城深处,那些曾经为帝王妃嫔抚琴奏乐的场景,或是文人雅士在御花园中以琴会友的画面。这本书能否将这份想象中的画面具象化,并带我领略古琴的真实风采,这是我最期待的。翻阅过程中,我注意到书中的图片质量极高,色彩还原度也很棒,能够清晰地展现出古琴的每一个细节,从琴体的木纹、漆色,到琴轸、琴弦的排列,都仿佛触手可及。我尤其喜欢其中一些特写镜头,能够近距离观察到古琴上那些岁月的痕迹,以及可能蕴含的工匠心血。这种视觉上的冲击力,无疑为我这个门外汉提供了一个极佳的切入点,让我能够以一种更直观、更感性的方式去感受古琴的美学。

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坦白说,我购买这本书的初衷,更多的是被其“故宫”二字所吸引,并对其精美的视觉呈现抱有极高的期望。我并非古琴的资深玩家,甚至对许多专业术语都感到陌生。然而,这本书的编排方式,似乎充分考虑到了像我这样的普通读者的需求。它的叙述语言相对通俗易懂,即使在介绍复杂的琴体结构或演奏技巧时,也能通过清晰的图示和简洁的文字来辅助理解。我尤其欣赏书中对古琴美学方面的探讨,比如琴的音色、音韵,以及它所能传达出的意境。虽然我无法通过书本直接听到古琴的声音,但那些关于“高山流水”、“伯牙子期”的典故,配合着书中对古琴音色意境的描绘,足以在我脑海中勾勒出属于古琴的独特韵味。这是一种非常奇妙的体验,让我感觉到,即便没有亲耳聆听,也能通过这本书,在某种程度上“听”到古琴的声音,感受到它所蕴含的东方哲学和人文精神。

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不错,质量很好

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很好很好好好好很好好好好好

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书不错,纸张不错,装订精美。

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