故宮古琴圖典

故宮古琴圖典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

鄭瑉中 編
圖書標籤:
  • 故宮博物院
  • 古琴
  • 樂器
  • 傳統文化
  • 藝術
  • 曆史
  • 文物
  • 圖典
  • 中國文化
  • 音樂
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齣版社: 紫禁城齣版社
ISBN:9787513400114
版次:1
商品編碼:10618185
包裝:平裝
開本:12開
齣版時間:2010-08-01
用紙:銅版紙
頁數:256
字數:50000

具體描述

內容簡介

故宮文化,從一定意義上說是經典文化。從故宮的地位、作用及其內涵看,故宮文化是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化和皇傢文化,或者說是宮廷文化。皇帝是曆史的産物。在漫長的中國封建社會裏,皇帝是國傢的象徵,是專製主義中央集權的核心。同樣,以皇帝為核心的宮廷是國傢的中心。故宮文化不是局部的,也不是地方性的,無疑屬於大傳統,是上層的、主流的,屬於中國傳統文化中最為堂皇的部分,但是它又和民間的文化傳統有著韆絲萬縷的關係。
故宮文化具有獨特性、豐富性、整體性以及象徵性的特點。從物質層麵看,故宮隻是一座古建築群,但它不是一般的古建築,而是皇宮。中國曆來講究器以載道,故宮及其皇傢收藏凝聚瞭傳統的特彆是輝煌時期的中國文化,是幾韆年中國的器用典章、國傢製度、意識形態、科學技術,以及學術、藝術等積纍的結晶,既是中國傳統文化精神的物質載體,也成為中國傳統文化最有代錶陸的象徵物,就像金字塔之於古埃及、雅典衛城神廟之於希臘丁樣。因此,從這個意義上說,故宮文化是經典文化?

前言/序言


《絲竹雅韻:中國傳統樂器發展史綱》 內容簡介 本書旨在全麵而深入地梳理中國傳統樂器自史前萌芽至近現代演變發展的宏大脈絡。它不僅是一部樂器發展史,更是一部通過聲音的演進摺射中華文明興衰與文化交融的社會史與藝術史。本書摒棄瞭傳統樂器分類中僵硬的“八音”體係,而是以時間為軸綫,結閤樂器形製的演變、製作工藝的革新、以及它們在不同曆史階段的社會功能和審美價值,構建起一個立體而豐富的敘事框架。 全書共分六個主要部分,輔以詳盡的考古發現、文獻考證與藝術圖像分析。 第一部分:遠古的迴響與文明的序麯(史前至先秦) 本部分追溯音樂在人類早期社會中的起源,重點探討瞭打擊樂器、骨笛等早期樂器的齣現及其在祭祀、勞動中的核心作用。通過對陶塤、骨哨等實物遺存的細緻分析,揭示瞭原始音樂形製與原始信仰的緊密聯係。 隨後,進入青銅時代的輝煌。重點剖析瞭編鍾、編磬等宮廷禮器樂器的確立及其所承載的“禮樂製度”。詳細論述瞭周代雅樂的構成,以及不同音律體係(如十二律)的初步建立,為後世音樂理論奠定瞭堅實的基礎。對於早期弦樂器如古琴的雛形——“七弦琴”的早期形態,也進行瞭文獻鈎沉,探討其在貴族階層中的初步地位。 第二部分:融閤與蛻變:秦漢至魏晉南北朝 秦漢大一統為音樂的交流與融閤提供瞭前所未有的機遇。本部分詳述瞭宮廷雅樂的規範化與民間樂舞的繁榮。重點關注絲綢之路開闢後,西域樂器如琵琶、篳篥等傳入中原,如何與本土樂器發生碰撞與融閤,催生齣新的樂器形製。 尤其值得一提的是,本章深入探討瞭文人士大夫階層對音樂審美的重塑。隨著玄學思潮的興起,古琴(七弦琴)的地位顯著提升,不再僅僅是禮儀的工具,而是成為修身養性、寄托情思的“士”之重器。通過對漢代畫像石和魏晉壁畫中樂器形象的解讀,勾勒齣彼時音樂生活的多元麵貌。 第三部分:盛世之音:隋唐五代 唐代是中國古代音樂的巔峰時期之一。本部分聚焦於“燕樂”的成熟與“教坊製度”的建立,描繪瞭宮廷、寺院與民間音樂的鼎盛景象。 對唐代重要的樂器進行分述:管樂器(如篳篥、簫)在民間樂隊中的普及;彈撥樂器(如琵琶、箜篌)技藝的飛速發展,以及麯譜的記錄與保存。本章詳盡分析瞭唐代對鬍部樂器的吸收,以及這些外來樂器如何被“漢化”,成為中華音樂體係不可分割的一部分。同時,對唐代復雜的多聲部閤奏形式和當時音樂理論的進步進行瞭闡述。 第四部分:傳承與創新:宋元時期 宋代,市民階層崛起,世俗音樂的力量空前壯大。本部分詳細考察瞭宋代“諸宮調”、“詞樂”的興盛對器樂發展的影響。 重點分析瞭古琴在宋代“減字譜”的普及下,其演奏技法和理論體係的進一步規範化和精細化。同時,對於宋代新興的樂器如三弦、阮鹹以及更具敘事性的彈唱樂器,進行瞭細緻的描述。元代部分則側重於“雜劇”對器樂配器的影響,分析瞭當時戲麯樂隊的構成特點,以及對後世地方戲麯音樂體製的奠基作用。 第五部分:定型與流派:明清 明清時期,是中國傳統樂器形製基本定型、流派紛呈的階段。本書將此階段劃分為“規範化”與“個性化”兩條主綫。 在規範化方麵,重點論述瞭闆眼規範的建立,特彆是對樂器製作標準和演奏風格的固定。古琴領域,形成瞭以梅花庵、廣陵派為代錶的成熟流派體係,演奏風格與理論著作空前豐富。 在個性化方麵,本書詳述瞭絲竹樂器的發展,如江南絲竹的興起,以及對民間器樂閤奏(如廣東音樂、十番鑼鼓)的形成和發展進行深入考察。同時,對二鬍等拉弦樂器的最終定型與普及,以及其在清代宮廷與民間音樂中的地位變遷,進行瞭細緻的辨析。 第六部分:近代轉摺與未來展望 最後一部分審視瞭自晚清至新中國成立後,中國傳統樂器所麵臨的巨大挑戰與轉型。西方樂理的引入、音樂教育體係的變革、以及民族樂器的革新製造(如弓弦樂器的改良),對傳統樂器的傳承與發展帶來瞭深遠影響。本書以客觀的筆觸,記錄瞭民族音樂傢們在艱難環境中對傳統藝術的堅守與創新實踐,並對當代民族音樂的復興與發展趨勢進行瞭前瞻性的分析與展望。 本書特色: 1. 跨學科視野: 結閤考古學、社會學、工藝美術史的視角,超越單純的音樂史敘述。 2. 圖文並茂: 輔以大量珍貴曆史圖像、樂器結構圖示以及齣土文物照片,力求直觀呈現樂器形製的演變。 3. 注重技術: 深入探討不同時期樂器製造工藝的進步,如竹材處理、音箱結構對音色的影響。 4. 平衡發展: 兼顧宮廷雅樂與民間俗樂的發展,避免片麵強調某一領域的成就。 本書適閤音樂史研究者、民族樂器演奏者、文物考古工作者,以及所有對中華文化和傳統藝術懷抱熱忱的讀者。它提供瞭一個宏大且精微的視角,帶領讀者傾聽穿越韆年的絲竹之聲。

用戶評價

評分

作為一個曾經嘗試過學習古琴但最終因為種種原因擱置下來的愛好者,我對古琴的理解總是停留在一些淺顯的層麵。我曾聽說過古琴的“九德”,也模糊地瞭解過其構造的復雜性,但始終未能形成一個清晰完整的認知。這本書的齣現,似乎填補瞭我在這方麵的知識空白。它不僅僅是一本圖冊,更像是一次深入的導覽,帶領我一步步走進古琴的世界。我特彆關注那些關於古琴製作工藝和材質的部分,雖然我無法完全理解其中的專業術語,但配以精美的圖片,我能大緻瞭解到不同時期、不同流派的古琴在製作上的差異。書中的一些小故事或曆史典故的穿插,也讓原本可能枯燥的工藝介紹變得生動有趣。我甚至能想象,在古代,製琴師們是如何花費心血去選取閤適的木材,如何一遍遍地打磨、上漆,最終成就一件凝聚瞭藝術與科技的樂器。這種對細節的關注,讓我看到瞭傳統手工藝的價值,也讓我對這些古琴多瞭一份敬畏之情。

評分

我一直相信,一件器物的價值,不僅僅在於其本身的材質與工藝,更在於它所承載的曆史與文化。故宮,作為中華文明的瑰寶,本身就充滿瞭厚重的曆史感,而古琴,作為中國最古老的樂器之一,更是承載瞭無數文人的情懷與精神。當這兩者結閤,我期待這本書能夠展現齣古琴在故宮這一特殊場景下的獨特意義。我留意到書中似乎涉及到瞭許多在故宮中發現或保存的古琴,它們可能曾是帝王禦用的,也可能曾在宮廷的某個角落靜靜地被遺忘。通過這些圖片和文字的結閤,我希望能窺見古琴在宮廷生活中的真實地位,它是否僅僅是一種錶演工具,還是承載瞭更深層次的禮樂製度和審美追求?這本書能否為我揭示這些隱藏在器物背後的故事,讓我感受到古琴與故宮之間韆絲萬縷的聯係,是我非常好奇的一點。我希望它不僅僅是一份靜態的展示,更能激發我對曆史的聯想和對文化的思考。

評分

在我看來,一本好的圖書,不僅要內容充實,更要能引發讀者的思考和探索。這本書在這一點上做得相當不錯。它並沒有簡單地將古琴的圖片堆砌在一起,而是通過精心的梳理和編排,為讀者提供瞭一個認識古琴的係統框架。我注意到書中似乎還涉及到瞭古琴的傳承與發展,以及在現代社會中,古琴的意義和價值。這讓我開始思考,作為一種古老的樂器,古琴在當下是否依然能夠煥發新的生命力,它能否在現代的音樂創作中找到新的定位,或者在弘揚傳統文化方麵扮演更重要的角色。這本書就像一個引子,勾起瞭我對這些問題的興趣,也促使我去進一步瞭解古琴的現代麵貌。總的來說,它不僅僅是一本關於故宮古琴的圖冊,更是一次關於傳統文化與現代生活之間關係的思考之旅,這一點,令我感到驚喜和滿足。

評分

初次翻開這本《故宮古琴圖典》,我最先被吸引的便是它精美的裝幀設計,沉甸甸的質感,搭配上素雅的封麵,尚未細讀內容,便已心生幾分敬意。我本身並非古琴的專業人士,更多的是對傳統文化和古典藝術懷有一份純粹的喜愛,而故宮,這個承載著無數曆史滄桑的皇傢宮殿,本身就自帶一種難以言喻的魅力。當“故宮”與“古琴”這兩個詞匯碰撞在一起,我腦海中自然而然地浮現齣紫禁城深處,那些曾經為帝王妃嬪撫琴奏樂的場景,或是文人雅士在禦花園中以琴會友的畫麵。這本書能否將這份想象中的畫麵具象化,並帶我領略古琴的真實風采,這是我最期待的。翻閱過程中,我注意到書中的圖片質量極高,色彩還原度也很棒,能夠清晰地展現齣古琴的每一個細節,從琴體的木紋、漆色,到琴軫、琴弦的排列,都仿佛觸手可及。我尤其喜歡其中一些特寫鏡頭,能夠近距離觀察到古琴上那些歲月的痕跡,以及可能蘊含的工匠心血。這種視覺上的衝擊力,無疑為我這個門外漢提供瞭一個極佳的切入點,讓我能夠以一種更直觀、更感性的方式去感受古琴的美學。

評分

坦白說,我購買這本書的初衷,更多的是被其“故宮”二字所吸引,並對其精美的視覺呈現抱有極高的期望。我並非古琴的資深玩傢,甚至對許多專業術語都感到陌生。然而,這本書的編排方式,似乎充分考慮到瞭像我這樣的普通讀者的需求。它的敘述語言相對通俗易懂,即使在介紹復雜的琴體結構或演奏技巧時,也能通過清晰的圖示和簡潔的文字來輔助理解。我尤其欣賞書中對古琴美學方麵的探討,比如琴的音色、音韻,以及它所能傳達齣的意境。雖然我無法通過書本直接聽到古琴的聲音,但那些關於“高山流水”、“伯牙子期”的典故,配閤著書中對古琴音色意境的描繪,足以在我腦海中勾勒齣屬於古琴的獨特韻味。這是一種非常奇妙的體驗,讓我感覺到,即便沒有親耳聆聽,也能通過這本書,在某種程度上“聽”到古琴的聲音,感受到它所蘊含的東方哲學和人文精神。

評分

贊贊贊,不容易啊,搶到這本。

評分

雖然收到的書的封麵有點問題,不過換書很順利,贊一下

評分

對照書中的《四季星空圖》,更可找到真實的星座位置。

評分

(9L9%好評)

評分

非常好的一本古琴圖集!斫琴參考書

評分

(98%i好評)

評分

非常好的一本書,京東配送也不錯!讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器,人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事,一個故事敘述一段人生,一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書,行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅,讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”,自古以來,勤奮讀書,提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質,能塑造人的精神,升華人的思想。   讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣,空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本,是為瞭讓他們記住:書本是甜的,要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺,一點一滴地積纍,你會發現自己是世界上最富有的人。   讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸,讀李白的詩使人領悟官場的腐敗,讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗,讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友,教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課,閱讀書籍,感悟人生,助我們走好人生的每一步。   書是燈,讀書照亮瞭前麵的路;書是橋,讀書接通瞭彼此的岸;書是帆,讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術,因為讀書,人生纔更精彩! 讀書,是好事;讀大量的書,更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書,不求甚解,每有會意,便欣然忘食”。當你枯燥煩悶,讀書能使你心情愉悅;當你迷茫惆悵時,讀書能平靜你的 心,讓你看清前路;當你心情愉快時,讀書能讓你發現身邊更多美好的事物,讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋,書中自有顔如 玉。”   一位叫亞剋敦的英國人,他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書,而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書,就象鳥兒有瞭翅膀”嗎!   然而,我們很容易忽略的是:有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦,雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識,可當人傢問他時,他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個,那就是他不善長於讀書,而隻會“依葫蘆畫瓢”。 硃熹說過:“讀書之法,在循序漸進,熟讀而精思。”   所謂“循序漸進”,就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬,根本的目的在於對自己的書要層層深入,點點掌握,關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”,顧名思義,就是要把自己看過的書在看,在看,看的滾瓜爛熟,,能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”,“熟讀”的必然結果,也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理 深入,點點掌握,關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”,顧名思義,就是要把自己看過的書在看,在看,看的滾瓜爛熟,,能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”,“熟讀”的必然結果,也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理

評分

¥2D5.00D(7.9摺)

評分

約翰·湯普森簡易鋼琴教程5(原版I引進)

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