中国古筝考级曲集（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海筝会著

图书标签:

古筝
考级
教材
乐谱
中国风
传统乐器
艺术考级
音乐
文化
入门

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

windowsfront.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787805536026

版次：2

商品编码：11918386

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：367

套装数量：2

具体描述

编辑推荐

《中国古筝考级曲集(修订版)(套装共2册)》包括《中国古筝考级曲集（上）》、《中国古筝考级曲集（下）》共2册。为了提高古筝学习的整体水平，更为了满足广大考生与爱好者学习的需要，我会经过多次认真讨论和研究，对《中国古筝考级曲集》进行了重新修订，以求更系统、更准确

内容简介

《中国古筝考级曲集(修订版)(套装共2册)》包括《中国古筝考级曲集（上）》、《中国古筝考级曲集（下）》共2册。本次对考级曲集的修订，特点是将原来每一个级别的八首曲目，扩充为每一个级别十二首曲目，目的是让学习者了解更多的曲目，同时也让师生对曲目有了更大的选择余地。

前言/序言

筝韵流光：中国传统音乐的指尖传奇（一套聚焦于中国传统音乐理论、历史、以及其他民族乐器精粹的深度探索性读物）本书系一套为音乐学研究者、专业演奏家、以及对中国传统音乐文化怀有深厚热情的学习者精心编撰的学术与实践指南。它超越了单一乐器技巧的范畴，旨在构建一个宏大而精微的中国音乐文化图景，深入剖析其理论根基、历史演变脉络，并广泛涵盖了除筝以外的多元化民族乐器体系。第一卷：古乐新知——中国传统音乐理论体系的重构与解析本卷致力于构建一个扎实而系统的中国传统音乐理论框架，帮助读者理解那些驱动中国古典音乐进行创作与演奏的核心法则。第一章：宫调体系的哲学基础与实践应用本章从古代的律学思想入手，详细阐述了中国传统音阶的生成逻辑，与西方十二平均律体系的根本差异。重点解析了“黄钟”、“大吕”等十二律的物理构造与声学特性，以及它们如何在不同历史时期（如先秦、唐宋）中被赋予不同的哲学（如五行、阴阳）和情感内涵。五音、七音与十二律的层级关系：探讨如何从基础的“宫、商、角、徵、羽”推演出复杂的调式结构。变宫、变徵的调式转换：深入分析在不同“宫调”转换过程中，旋律线条的微妙变化如何实现情感的递进与转折，这对于理解明清以来大量戏曲音乐的结构至关重要。调性与地方色彩：考察不同地域（如江南丝竹、北方戏曲）如何运用特定的宫调组合，形成鲜明的地域音乐风格。第二章：板眼与节奏律动的密码学节奏是中国音乐的骨架。本卷摒弃了简单的节拍概念，转而探讨中国特有的“板眼”体系及其背后的时空观。板眼体系的层级结构：详细界定“慢板、散板、快板”乃至“板眼变化”的内在韵律逻辑。特别关注板眼在说唱音乐和戏曲音乐中的功能性，理解其如何服务于叙事和塑造戏剧冲突。 “气口”与“呼吸”的节奏观：探讨中国音乐对连贯性和呼吸感的重视，分析演奏者如何通过对“气”的控制来组织节奏的疏密，而非仅仅依赖刻板的节拍器。复节奏与错位：分析一些高难度曲目中出现的复节奏现象，以及如何通过对位和错位来丰富音乐的层次感。第三章：传统记谱法与音乐的活态传承如何准确解读和复原古代的音乐作品，是理解传统音乐的关键。本章聚焦于传统记谱法的演变。工尺谱的精妙结构：全面解析工尺谱的符号系统、记音规则和速度指示，并将其与现代简谱进行对照分析，阐明工尺谱在记录细微滑音、揉弦等演奏技巧上的不可替代性。减字谱的史料价值：针对古琴等乐器的减字谱，分析其对指法、力度和音色控制的详尽描述，强调其作为一种“演奏说明书”的地位。口传心授与音乐的“变异”：讨论在缺乏统一印刷谱的时代，音乐如何在代际传承中不断被诠释和再创造的过程，从而理解传统音乐的“活态”本质。 --- 第二卷：万籁合鸣——民族乐器群像与合奏艺术如果说第一卷是“内功心法”，那么第二卷就是广阔的“江湖见闻”。本卷将视野扩展至整个中国民族器乐的大家族，探讨不同乐器之间的相互关系、合奏的艺术规律，以及它们在不同场景下的角色定位。第四章：弦乐的骨干——从二胡到琵琶的技巧交叉本章聚焦于弓弦类和指弹类乐器的核心地位及其相互对话的方式。二胡的“人声化”：深入探讨二胡在模拟人声（如哭腔、叹息）方面的独特技术，分析其在独奏与伴奏中的情感表达极限。琵琶的“文武之变”：剖析琵琶的“弹挑轮扫”等基本功如何支撑起“武曲”的激烈冲突和“文曲”的细腻叙事。重点对比不同流派（如浦东派与浙派）在表现力上的差异。合奏中的位值关系：探讨在民族乐团中，二胡如何提供旋律支撑，琵琶如何进行节奏和和声的点缀，以及它们如何共同服从于整体的“意境”构建。第五章：管乐的飘逸与吹奏的哲学管乐器以其独特的音色，为中国音乐带来了飘逸、空灵的色彩。笛箫的呼吸艺术：重点解析梆笛与曲笛在音域和音色上的区分。深入研究“打音”“花舌”“循环换气”等技巧，阐明这些技巧如何体现道家“天人合一”的审美趣味。笙的复调探索：笙作为中国唯一的自由簧乐器，是研究中国古代复调思想的绝佳样本。本章将分析笙在民间合奏（如丝竹）中如何实现和声填充，以及现代作曲家如何将其推向多声部音乐的边界。唢呐的穿透力与地域性：探讨唢呐在婚丧嫁娶、戏曲伴奏中不可替代的角色，以及其音色背后所蕴含的民间生命力。第六章：打击乐与戏曲的驱动力打击乐不仅是烘托气氛的工具，更是驱动叙事和控制全曲速度的灵魂。 “文武场”的协作机制：详尽描述戏曲乐队中，文场（旋律乐器）与武场（打击乐器）如何通过“过门”“板眼衔接”实现无缝切换。锣鼓经的“语言”：重点解读如“大锣”“小锣”“钹”等不同打击乐器所代表的特定含义（如“催”“急”“赞”），理解其作为一种非文字的音乐语言。民间打击乐的仪式功能：考察祭祀、庙会等活动中，鼓、板等打击乐器如何承载社会功能和精神寄托。第七章：雅乐的追溯与当代音乐的融合本卷的最后部分，着眼于宏大的历史叙事与未来的发展方向。雅乐制度的复原与意义：简要追溯周代“礼乐”制度的构建，分析雅乐在古代政治伦理中的核心地位，以及对后世文人音乐（如古琴音乐）潜移默化的影响。民族乐器的现代化实验：探讨自二十世纪中叶以来，中国民族音乐家如何在坚持民族音乐本体性的前提下，吸收西方配器法、和声学，进行大型民族管弦乐的创作实践。本书将选取若干重要的现代民族管弦乐作品进行案例分析，揭示其在结构、配器和情感张力上的创新点。结语：本套读物旨在提供一个多维度的视角，让读者得以全面、深入地领略中国传统音乐的博大精深，理解其从哲学思辨到指尖表现的完整链条。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统音乐充满热爱的人，我一直想系统地学习古筝，但一直没有找到合适的入门书籍。这套《中国古筝考级曲集（套装上下册）》简直就是我一直在寻找的宝藏。我不太懂音乐理论，但这本书的编排方式非常直观。它从最简单的音符开始，然后慢慢地引入更复杂的节奏和旋律，每一步都感觉是水到渠成的。而且，书中的曲目选择很有代表性，我能听到很多在电视上或者音乐会里听过的古筝名曲，现在我也可以尝试着去弹奏它们了，这让我感到非常满足。我尤其喜欢它在排版上的设计，乐谱非常清晰，即使我戴着老花镜也能看得清楚。而且，书的纸张质量也很好，不会反光，长时间看也不会觉得眼睛累。在一些曲目的旁边，还会有简单的介绍，讲讲这首曲子的来历或者它想要表达的情感，这让我在弹奏的时候，更能体会到音乐的意境。我发现，这套书真的是把学古筝这件事变得有趣和有方向感了。以前觉得学乐器很枯燥，但现在，每天我都迫不及待地想要翻开这本书，去探索新的曲子。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐器最怕的就是“无从下手”或者“学了很久还是原地踏步”。这套《中国古筝考级曲集（套装上下册）》恰恰解决了我的这个痛点。它就像一本详细的地图，指引我在古筝学习的道路上稳步前进。我已经学习古筝几年了，但一直没有系统地去准备考级，总觉得自己的技术和曲目储备都有待提高。这套书的出现，让我看到了清晰的提升路径。它对曲目的划分非常细致，从最基础的指法练习，到一些经典的初级考级曲，再到中高级的曲目，每一个阶段都有相应的曲目，让我在复习巩固的同时，也能不断挑战自己。最重要的是，书中对一些难点的处理给出了非常中肯的建议，这些建议非常实用，能够帮助我快速地克服技术上的瓶颈。我之前在弹奏某些曲子时，总会遇到一些“卡点”，但参考了书中的演奏提示后，问题迎刃而解。而且，这套书的内容量非常大，上下两册加起来，足够我练习很长一段时间了，而且都是精华曲目，能够真正地提升我的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《中国古筝考级曲集（套装上下册）》，我就被它沉甸甸的质感和精美的设计吸引了。作为一名有多年古筝学习经历的人，我深知一套好的教材对于一个学习者的重要性。这套书的装帧设计非常大气，纸张的质感也很好，拿在手里感觉很舒服，翻阅起来也非常顺畅。打开目录，我看到了非常清晰的层级划分，从入门级的曲目一直到高级别的作品，几乎涵盖了所有常见的考级曲目，而且在一些曲目后面还标注了推荐的级别，这对于不知道自己程度如何选择曲目的学习者来说，简直是福音。我个人非常看重乐谱的准确性和清晰度，这套书在这方面做得非常出色。每一个音符、每一个指法标记都清晰可见，排版布局也合理，即使是复杂的乐句，也不会让人产生误读。另外，我还在一些曲目的演奏提示中看到了非常实用的建议，比如在处理某个乐句时应该注意的情感表达，或者在指法上的某些特殊技巧，这些细节的补充，能够帮助学习者更好地理解和演奏作品，让演奏更加生动和富有表现力。总的来说，这套书的编排逻辑非常严谨，内容也足够丰富，非常适合不同程度的古筝学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名古筝老师，我的学生中有不少正在准备考级。在对比了市面上许多不同的考级曲集后，我最终选择了这套《中国古筝考级曲集（套装上下册）》作为我教学的主要教材。这套书最大的优点在于它的权威性和系统性。它集合了国内非常多优秀的考级曲目，而且在曲目的编排上，是按照不同级别的难度和风格划分的，这非常符合教学的逻辑。学生们可以根据自己的实际情况，一步步地进行学习和练习。更重要的是，这套书不仅仅是提供了乐谱，它还包含了一些非常宝贵的教学信息。例如，对于一些难度较大的曲目，书中会给出详细的演奏提示，包括指法的选择、节奏的把握、音乐的层次处理等等，这些都是我们在日常教学中经常会强调的重点。我发现，当学生们参考书中的这些提示时，他们的演奏进步非常快，也更能理解音乐的内涵。此外，这套书的上下册内容非常全面，从最基础的练习曲到一些非常具有代表性的考级作品，都能在其中找到，为我的教学提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

天哪，当我拿到这套《中国古筝考级曲集（套装上下册）》时，简直激动得手都要抖了！我是一名从小就热爱古筝的业余爱好者，虽然平时练习的曲目不少，但总觉得系统性不够，尤其是想要冲刺更高级别的考试，更是觉得茫然。这套书的出现，简直就是为我量身定做的。从目录就能看出编排的用心，从基础的音阶、琶音练习，到经典的考级曲目，再到一些难度系数更高的作品，环环相扣，循序渐进，让我在学习过程中不会感到突兀，每一步都踩得很扎实。我特别喜欢它在曲目选择上的多样性，不仅仅是那些耳熟能详的曲目，还包含了一些非常有艺术价值但又不太常见的作品，这极大地拓宽了我的音乐视野。而且，这本书在乐谱的排版上也非常舒服，字迹清晰，音符大小适中，即使是密集的乐句，看起来也不会觉得眼花缭乱。最让我惊喜的是，它还附带了一些关于乐曲背景、演奏技巧的简要介绍，这对于我这样的自学者来说，实在是太有帮助了！能了解到每首曲子背后的故事，能知道一些演奏上的注意事项，感觉就像请了一位经验丰富的老师在我身边指导一样。

评分☆☆☆☆☆

给女儿买的，不错

评分☆☆☆☆☆

很好的书，适合进一步学习时用。

评分☆☆☆☆☆

很好，很方便，京东的物流还是很不错的

评分☆☆☆☆☆

正版书，晚上下单，第二天一早就到了，一点都没耽误练习

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，包装也很好，这书也不错，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

质量还行