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尚乐 著

图书标签:

• 口琴
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 吹奏
• 入门
• 技巧
• 教材
• 新编口琴吹奏法
• 音乐教育

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539654805

版次：1

商品编码：11765896

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：134

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　口琴是在广大群众中喜闻乐见的乐器，以其悠扬动听的音色和便携性深受人们的喜爱。本书从最基本的单音开始教授，逐步过渡到多音吹奏，书中收录了众多的口琴练习曲和简单的乐曲，具有较强的实用性和科学性，适合广大口琴爱好者使用。

内容简介

　　《新编口琴吹奏法》针对口琴初学者和爱好者编写，共分三个部分。第1部分简介口琴吹奏的基本知识，第二部分是口琴吹奏技法，第三部分是口琴曲选。第二部分是《新编口琴吹奏法》的重点，分十五节阐述口琴演奏常用的各种技法，并有大量相应的练习曲和乐曲，使学习者能够通过曲目的练习来掌握吹奏的基本知识。第三部分口琴曲选，则精选了一些具有代表性的曲目进行改编，如《小城故事》、《蓝色多瑙河》、《荒城之月》等。

作者简介

　　　李小勇，北京艺网琴声音乐工作室自由音乐人。长期为国内的音乐出版社进行图书的策划、编写工作，出版有《星座钢琴曲集》《开心少儿电子琴演奏快速入门》等。策划的图书皆在年内多次再版。

目录

第1部分口琴吹奏的基本知识
第1节口琴的基本常识
一、口琴的种类
二、口琴的调
第二节口琴的选择和保养
一、口琴的选择
二、口琴的保养
第三节口琴吹奏的姿势与持琴方法
一、坐姿
二、站姿
三、持琴方法
第四节口琴常用吹奏记号
第二部分口琴吹奏技法
第一节单音吹奏法
一、旧式单音吹奏法
练习曲
乐曲
小星星
法国号
二、新式单音吹奏法
练习曲
乐曲
划船歌
欢乐颂
纺织姑娘
冬至
第二节复音吹奏法
一、后半拍复音
练习曲
乐曲
集体舞
多年以前
波兰圆舞曲
丰收之歌
二、前半拍复音
练习曲
乐曲
小星星
两只老虎
请你和我跳个舞
送别
第三节空气吹奏法
练习曲
乐曲
青春啊，青春
红蜻蜓
故乡的亲人
第四节琶音吹奏法
练习曲
乐曲
自新大陆交响曲
我的祖国
勇敢的鄂伦春
第五节震音吹奏法
练习曲
乐曲
可爱的一朵玫瑰花
潜海姑娘
森吉德玛
小白船
第六节回音吹奏法
练习曲
乐曲
红河谷
杜鹃圆舞曲
卡普里岛
道拉基
第七节顿音吹奏法
练习曲
乐曲
洋娃娃和小熊跳舞
颠倒歌
嘉禾舞曲
第八节咳音吹奏法
练习曲
乐曲
美丽的梦神
喜洋洋
即兴曲
第九节装饰音吹奏法
一、倚音
练习曲
乐曲
八段锦
二、波音
练习曲
乐曲
圆舞曲
三、颤音
练习曲
乐曲
金婚曲
第十节模仿其他乐器的吹奏法
一、小提琴吹奏法
练习曲
乐曲
白毛女
二、三度提琴吹奏法
练习曲
乐曲
自新大陆交响曲
三、曼陀铃吹奏法
练习曲
乐曲
小白菜
爱的罗曼斯
四、小军鼓奏法
练习曲
乐曲
凤阳花鼓
游击队歌
第十一节大小伴奏吹奏法
练习曲
乐曲
马兰花开
友谊地久天长
铃儿响叮当
第十二节和音吹奏法
一、八度和音吹奏法
练习曲
乐曲
再会
二、三度和音吹奏法
练习曲
乐曲
苏珊娜
三、五度和音吹奏法
练习曲
乐曲
渔光曲
四、分解和音吹奏法
练习曲
乐曲
太湖船
快乐家庭
第十三节高音吹奏法
练习曲
乐曲
运动员进行曲
快乐的农夫
***进行曲
第十四节半音吹奏法
练习曲
乐曲
湖边明月
红莓花儿开
小步舞曲
第十五节小调口琴吹奏法
练习曲
乐曲
多瑙河之波
沙漠上的商人
乡间小路
第三部分口琴曲选
万里长城永不倒
天路
同一首歌
康定情歌
北国之春
送别
橄榄树
茉莉花
花儿与少年
月亮代表我的心
小城故事
卡普里岛
单程车票
铃儿响叮当
拿波里舞曲
襟裳岬
军队进行曲
四小天鹅舞曲
蓝色多瑙河
卡门
荒城之月

乐器演奏艺术的殿堂：探秘《二十世纪西方音乐的演变与流派》 书籍名称： 《二十世纪西方音乐的演变与流派》 作者： 佚名（一位资深的音乐史学家与评论家） 出版社： 环球音乐文献出版社 出版时间： 2018年秋季 --- 书籍导言：世纪之声的宏大叙事 二十世纪，是西方音乐史上最为动荡、最富创造力，也最具颠覆性的一百年。从宏伟的浪漫主义余晖中蹒跚而出，音乐如同挣脱了束缚的洪水，以排山倒海之势冲向了全新的疆域。这不仅仅是音符排列方式的改变，更是哲学思辨、社会变革、科技进步在听觉维度上的深刻映射。《二十世纪西方音乐的演变与流派》并非一部枯燥的年代编年史，而是一部宏大而细腻的声学景观图谱。它旨在带领读者穿越两次世界大战的硝烟，走过现代主义的迷宫，最终抵达后现代音乐的多元并置之地。全书聚焦于宏观结构与微观技法并重的分析路径，力求还原那个时代音乐家们面对“如何继续写下去”这一世纪难题时的挣扎、探索与辉煌成就。 第一部分：浪漫主义的黄昏与新传统的曙光（约1900-1930） 本部分深入剖析了十九世纪晚期音乐遗产的重量如何影响了二十世纪初的作曲家。我们首先关注印象主义的感性之潮，以德彪西与拉威尔为核心，探讨他们如何利用音色、和声的模糊性来描绘光影与瞬间感受，打破了传统调性系统的刚性约束。 紧接着，章节转向表现主义的内心风暴。此部分着重解析了勋伯格的“自由无调性”探索，以及他如何系统化地建立了“十二音序列作曲法”（Dodecaphony）。书中通过对《月光小丑》等关键作品的细致剖析，揭示了表现主义音乐中潜藏的深刻的心理焦虑与个体异化主题。同时，我们也会对比魏本恩和贝尔格在序列手法上的不同走向，理解“第二维也纳乐派”内部张力的形成。 此外，新古典主义的回归与理性之声同样占据重要篇幅。以斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》和普罗科菲耶夫的部分作品为例，探讨了作曲家们如何从巴洛克和古典时期的清晰结构中汲取灵感，以一种现代的、去浪漫化的方式重塑音乐形式。 第二部分：技术的革命与战后的激进探索（约1930-1960） 随着社会环境的剧变，音乐的探索也走向了更为极端的理性化与技术化。《二十世纪西方音乐的演变与流派》将这一时期视为“实验的黄金时代”。 核心章节集中于序列音乐的全面化（Total Serialism）。在巴比特、布列兹等人的推动下，不仅仅是音高，连时值、力度、音色等所有音乐元素都纳入了严密的数学序列控制。书中详细绘制了这种复杂网状结构的生成逻辑，并评估了其在听觉接受上面临的挑战。 一个不可忽视的支流是偶然音乐（Aleatoric Music）的兴起。卡特尔·罗斯的音乐哲学在此得到充分展现，探讨了作曲家如何通过引入随机性来挑战“确定性”的绝对权威。 本部分还开辟了专题讨论电子音乐的诞生。从科隆电台的电子音乐工作室到皮埃尔·舍费尔的“具体音乐”（Musique concrète），书籍详尽梳理了磁带录音技术如何解放了声音本身，使其成为独立的创作材料，预示了音乐界对“声音素材”定义边界的拓展。 第三部分：后现代的多元景观与声音的解放（约1960至今） 进入后现代阶段，音乐的边界彻底被打破，流派间的界限变得模糊，焦点从“如何创造新颖的结构”转向“如何与听众建立新的关系”。 极简主义（Minimalism）的浪潮在本书中占据了显著地位。我们深入分析了莱希（Reich）和格拉斯（Glass）如何通过节奏的复沓、相移和细微的变化，创造出一种近乎冥想的、时间感被拉伸的全新体验，并探讨了其与流行音乐和哲学的交叉影响。 同时，音色与空间的探索达到了新的高峰。格里格、潘德列茨基等作曲家对管弦乐团的“非常规演奏技法”（Extended Techniques）的运用，使得交响乐团成为一个制造前所未有声音纹理的“声音工厂”。书中配有大量乐谱示例，解释了如何通过对琴弦的摩擦、对铜管的吹奏特定气流等方式，获得非音高的“噪音景观”。 最后，本书探讨了谱写性与非谱写性的对峙。从约翰·凯奇对寂静的重新定义，到对表演行为本身的质疑，西方音乐在二十世纪末期达到了其哲学思辨的顶峰。书籍总结了现代与后现代音乐在面对“什么是音乐”这一根本问题时的不同答案，为读者构建了一个清晰的脉络，理解当代音乐的复杂性与丰富性。 结语：理解未来的钥匙 《二十世纪西方音乐的演变与流派》的价值在于其广阔的视野和严谨的分析框架。它不是一份简单的作曲家清单，而是对人类创造力在极限压力下如何爆发的深刻洞察。通过本书，读者将能够以更具批判性、更富同理心的视角去聆听那些曾经被视为“难以理解”的现代音乐作品，从而掌握理解当代艺术思潮的钥匙。它是一部面向所有严肃音乐爱好者、音乐学院学生以及文化研究者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《新编口琴吹奏法》更多的是出于一种好奇心，想了解一下口琴到底是怎么吹出那么动听的声音的。拿到书后，我被它精美的设计和丰富的插图所吸引，感觉像是打开了一个全新的世界。一开始，我被书中的一些专业术语弄得有点晕，但作者的讲解方式非常巧妙，用了很多生动形象的比喻，让我能够轻松理解。我最喜欢的是书中关于如何培养乐感和节奏感的练习方法，这些内容对我来说非常实用。它不仅仅是教我怎么吹对音，更重要的是教我怎么把音吹“活”。书里还有一些关于口琴的选购和维护的小贴士，对于我这样的新手来说，简直是福音。我印象最深刻的是，作者在讲解某些高难度技巧时，会给出很多详细的分解步骤和注意事项，让我感觉即使是复杂的技巧，通过耐心和努力也是可以掌握的。这本书让我觉得学习口琴不再是枯燥的练习，而是一个充满乐趣和挑战的旅程。

评分☆☆☆☆☆

初次接触口琴，完全是出于一种随性的喜爱。偶然的机会在书店里翻到了这本《新编口琴吹奏法》，当时被它朴实无华的书名吸引了，感觉像是为我这样的新手量身定做的。拿到手里，这本书的装帧设计就给人一种稳重的感觉，纸张的质感也很好，摸起来很舒服。我迫不及待地翻开了第一页，里面的排版清晰，图文并茂，让我这个对乐器一窍不通的菜鸟也能大概看懂。书里讲解的理论部分，虽然专业，但作者用词都很浅显易懂，不会让人产生畏难情绪。我尤其喜欢它在基础乐理知识讲解上的细致，比如音阶的构成、节奏的划分等等，都解释得很清楚，还配有相应的练习曲。我印象最深刻的是关于口琴的保养部分，之前我压根儿没想过口琴还需要这么细致的护理，看完才意识到，原来保养得当，一把口琴的寿命能延长不少。而且，书里还提到了不同类型口琴的特点，这对我将来想尝试不同音色和演奏风格有了初步的认识。总的来说，这本书给我一种循序渐进、扎实稳健的学习指引，让我对学习口琴充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通上班族，平日里压力很大，一直想找个能放松身心的爱好。《新编口琴吹奏法》这本书，就像一位循循善诱的老师，在我拿起口琴的最初阶段给予了我莫大的帮助。我喜欢它简洁明了的语言，没有过多的华丽辞藻，直接切入主题。书中关于口琴的入门知识讲解得非常到位，让我知道该从哪里开始，如何去练习。我特别喜欢书里的一些小故事和名人轶事，这些内容让学习过程不那么枯燥，也让我对接下来的学习充满了期待。这本书给我的感觉是，它真的站在学习者的角度去思考，并且提供了切实可行的解决方案。我曾经因为某个吹奏技巧一直练习不好而感到沮丧，但仔细阅读了书里相关的讲解，并按照它的建议进行调整，很快就克服了困难。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位知心的朋友，陪伴我度过学习口琴的每一个阶段。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对口琴有长期研究的音乐人，我总是抱着审慎的态度去评价一本乐器教材。《新编口琴吹奏法》这本书，以其严谨的学术态度和实践导向的编排，给我留下了深刻的印象。书中对于口琴发声原理的剖析，以及不同演奏技巧在不同调式和音区下的应用，都展现了作者深厚的理论功底和丰富的实践经验。我尤其赞赏书中关于口琴在室内乐和独奏作品中的表现力探讨，这为我提供了许多新的思考方向。书中提供的练习曲目，不仅涵盖了经典的口琴作品，还融入了一些现代作曲家的创作，这使得教材在保持传统性的同时，也具备了时代感。值得一提的是，书中对口琴的演奏姿势、气息的运用以及手指的配合等方面都有非常精细的指导，这些看似细微之处，却对演奏者的技术水平和音乐表现力有着决定性的影响。这本书绝对是一本值得反复研读的佳作，它能够帮助演奏者在技术和艺术层面都达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有一定音乐基础的业余爱好者，之前尝试过一些乐器，但始终对口琴情有独钟，觉得它 portability 和 expressive power 都极具吸引力。在寻找进阶教材时，我偶然发现了《新编口琴吹奏法》。这本书给我的第一印象是内容非常系统和全面。它并没有停留在基础的吹奏技巧上，而是深入探讨了口琴演奏的诸多方面。我非常欣赏书中对于不同风格音乐的口琴演绎分析，例如在爵士乐、布鲁斯和民谣中，口琴扮演的角色和常用的表现手法都有详细的阐述。书中提供的练习曲目也很有针对性，从模仿大师的经典乐句到挑战一些复杂的乐曲片段，都让我受益匪浅。我特别喜欢其中关于即兴演奏技巧的章节，作者通过大量的案例和分解讲解，让我逐渐理解了即兴的逻辑和可行性。此外，书中对于口琴音色的控制和情感的表达也给予了很高的关注度，这对于提升演奏的感染力至关重要。这本书不仅仅是教授技巧，更是在引导读者去理解和感受音乐本身，这让我感觉自己不仅仅是在学习一种乐器，更是在进行一次深刻的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

物廉价美的一本书，很有用

评分☆☆☆☆☆

书内容很实用，正版超值

评分☆☆☆☆☆

从六月初一一直一直买买买到六月底，对京东是真爱吧……图书只在京东买，这本书内容很详细，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

书虽然有点薄，但都齐了，关键还是靠个人勤加练习

评分☆☆☆☆☆

书是图文并茂的，很容易看懂。接下来就是好好练习了

评分☆☆☆☆☆

凑单而买。看了之后发现，其实吹口琴还挺难的。

评分☆☆☆☆☆

看纸质书确实比电子书强太多了

评分☆☆☆☆☆

挺好的。挺实用的一本书

评分☆☆☆☆☆

没有10c的内容啊，都是24的