薪火相传：孙季康花鸟画选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙季康 编

图书标签:

• 花鸟画
• 中国画
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• 书画

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068053

版次：1

商品编码：11575929

包装：精装

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：122

正文语种：中文

编辑推荐

　　其峰先生以书画名于天下，为当世写意花鸟之泰斗，简隶书法之宗师。其小写意花鸟以传统笔墨为基而融西画之优长，简淡高远，意味隽永，活泼多变，人多师之，故门人弟子遍天下。先生有令子二人：长子长康工于山水，画风雄放不羁，为人疏阔而豪宕，博爱而仁厚，常以助人为急务，津门学者尤师法之焉。次子仲康笃厚端方，敬业不懈，数十年如一日，人多不及之者。三子季康尤为雄杰，孝于父母，友于兄弟，群于朋辈。侍先生数十年，尽得先生之真传，而复加已意焉。其画用笔奔放，苍雄阔大，造型精准，形神兼备，栩栩如生，举凡竹、荷、兰、梅，玉兰、紫藤，水仙、月季，雀、鸭、鹰、隼，斑鸠、戴胜，白羽仙鹤，红嘴八哥，无不神采自然，活泼多姿，观之令人心驰神往，如入华林之园，如聆百鸟啼呜。今日之画坛作者虽众，论其笔墨之酣畅，意境之清新，罕有能及之者。盖侍其峰先生既久，耳濡目染，了然于胸，而天资杰出，真感通灵，心摹手追，遂至于此。其画作散于海内，赞誉腾于众口，此天下之共识，固不待小子之多言也。

内容简介

　　季康虽好书画，而尤喜交游，良友佳朋遍于天下。有客至门，如归故里，几筵既设，觥筹交错，酒酣兴至，展纸舔笔，信手挥洒，往往有怪奇生焉，醒而视之，如有神助。余既人于其峰先生之门，每至津门拜谒恩师，辄得与季康兄游，观其挥毫作画，细心体悟，若有所得，而窃自喜焉。恩师年事既高，余不忍劳之，有不得其解者，辄求教于季康兄，季康兄辄倾囊相授，毫无所吝，故余之画艺，皆其峰恩师与季康兄之赐也。今季康兄裒辑旧作，都为一集，而以文字之事属余。余闻之惴惴，而未敢辞焉。兄大隐于京津有年，孝于其亲，友于兄弟，于名利之事漠然不关于心。画作虽多，随画随藏，未尝轻易示人。余睹集中所作，骇然而异之，以为当世之花鸟画家少有及之者，付梓而公诸于世，其惠于人者，何可量也？因附缀数言，不能尽意，季康兄其鉴之哉！

作者简介

　　孙季康，1951年6月生于北京，祖籍山东招远。毕业于天津美术学院国画系花鸟专业，现供职于中国人民革命军事博物馆。曾多次在国内外举办展览，作品《金谷鸣溪》入选第九届全国美展。出版有《怎样画孔雀》《孔雀画法》等书。

内页插图

目录

迎春
松鹰图（局部）
松鹰图
白孔雀
银白红叶
松鹤延年
硕果累累
大吉图
墨竹
翠羽鸣泉（局部）
翠羽鸣泉
荷香图
雪海鸣禽
国色天香
殊竹（局部）
殊竹
雪压银梢（局部）
雪压银梢
蔷薇小鸟
双清图
双栖图（局部）
双栖图
争飞
大吉迎春
白梅雉鸡（局部）
白梅雉鸡
小憩
珍禽图
松树山雀
听雨
清趣
喜上梅梢
篱边小景
竹林白鹇
竹报平安
珍禽图
雨后
奋飞
翠竹小鸟
松
荷塘幽禽
白梅喜鹊
案边小景
幽谷鸣泉
觅食图
双雉
长青图
风竹
竹林小雀（局部）
竹林小雀
大吉图
晨曲
逆风
争妍
荷塘初雨
花间小憩
悠悠自得
荷塘清趣
双鸭
盛放
双清
盛夏图
盛夏图（局部之一）
盛夏图（局部之二）
盛夏图（局部之三）
盛夏图（局部之四）
香清益远
雪竹小鸟
荷香
秋趣
林问小雀
早春
墨荷
鸳鸯凌波
清水芙蓉
双禽戏水
红蓼双鸭
秋山图
双鹤
望秋
晴雪
白梅喜鹊
兰鹊迎春
荷香鸭肥
双鸭图
松鹊
归巢
双鸭
小憩图
白梅双雀
晨
育雏图
双鸡
秋韵
翠竹小鸟（局部）
翠竹小鸟
秋糖戏水
风竹
喜上梅梢
竹林小鸟
梅花小鸟
果蔬图
墨韵（局部）
墨韵
岭南小景
草书唐诗斗方
草书唐诗宋词长卷
草书唐诗条幅

前言/序言

薪火相传：孙季康花鸟画选集 内容简介 《薪火相传：孙季康花鸟画选集》是一部集结了中国当代著名花鸟画家孙季康先生毕生艺术精华的画册。本书收录了孙季康先生创作生涯中各个时期的代表性花鸟画作品，涵盖了写实、写意、工笔等多种表现手法，力求全方位展现孙季康先生在花鸟画领域的深厚功力和独特艺术风格。 孙季康先生，字静安，号墨禅，当代中国画坛的领军人物之一。他师承中国传统绘画，尤在花鸟画领域造诣颇深。其作品以笔墨苍劲、色彩清丽、构图巧妙、意境深远而著称。他不仅继承了中国花鸟画的传统精髓，更融入了现代审美意识和个人独特的情感体验，赋予了传统题材新的生命力。 本书中的作品，从初期的严谨写实，到中期的意笔挥洒，再到晚期的融会贯通，展现了孙季康先生在艺术道路上不断探索与进取的轨迹。读者将在此书中欣赏到他笔下栩栩如生的花卉，如富贵雍容的牡丹、傲骨铮铮的梅花、淡雅脱俗的兰花、朝气蓬勃的向日葵；以及神态各异的禽鸟，如威武雄壮的雄鹰、灵动婉约的燕子、憨态可掬的锦鸡。每一幅作品都凝聚了孙季康先生对自然万物的细致观察和深切感悟，也寄托了他对生活的热爱与对生命的敬畏。 在笔墨运用上，孙季康先生深谙“笔墨当随时代”的道理。他既能挥洒自如地运用写意大写意笔法，以简练的线条勾勒出物象的神韵，又能沉着冷静地运用工笔重彩，细致描摹花鸟的纹理与光泽。他的墨色浓淡干湿变化丰富，层次分明，极富表现力。色彩的运用更是其画风的一大亮点，他善于将传统色彩与现代审美相结合，色彩明快而不失沉稳，浓烈而不显俗气，营造出清新雅致、生机盎然的画面氛围。 《薪火相传：孙季康花鸟画选集》不仅是一本艺术画册，更是一部展现中国花鸟画传承与创新的生动范例。本书的出版，对于喜爱花鸟画的广大读者，尤其是美术爱好者、学生以及研究者来说，无疑是极其宝贵的艺术财富。通过欣赏孙季康先生的佳作，读者可以深入了解当代花鸟画的发展脉络，感受中国传统绘画的魅力，并从中获得艺术的启迪和精神的滋养。 本书的编排匠心独运，力求将孙季康先生的艺术成就系统地呈现给读者。精选的每一幅作品都配以高清的图片，力求还原原作的真实色彩与细腻笔触。部分作品还将附有孙季康先生的题跋或创作心得，进一步解读作品的创作背景与艺术理念。此外，书中还可能包含由资深艺术评论家撰写的导读文章，对孙季康先生的艺术风格、创作思想以及其在中国花鸟画史上的地位进行深入的阐释与评价。 “薪火相传”之名，不仅寓意着孙季康先生将中国传统花鸟画的艺术血脉传承发扬，更寄托了其将艺术之火传递给后世的殷切期望。本书的问世，必将进一步推广和普及中国花鸟画艺术，激励更多艺术家在继承传统的基础上勇于创新，为中国画坛注入新的活力。 本书的亮点： 大师之作，集结精品： 收录孙季康先生各时期代表性花鸟画作品，涵盖其艺术生涯精华。 技法多样，风格独特： 展现写实、写意、工笔等多种表现手法，彰显孙季康先生炉火纯青的艺术功底。 笔墨精湛，色彩生动： 探索孙季康先生在笔墨运用和色彩搭配上的独到之处，领略其作品的艺术魅力。 意境深远，情感充沛： 作品中蕴含着对自然万物的深刻洞察和对生命的热爱，传递出积极向上的艺术精神。 传承与创新，典范之作： 展现中国花鸟画的传承与发展，为当代花鸟画创作提供宝贵借鉴。 精美装帧，高清呈现： 高品质印刷，细致呈现每一幅画作的细节，为读者提供绝佳的视觉体验。 《薪火相传：孙季康花鸟画选集》不仅是一部艺术画册，更是一场与艺术大师的精神对话，一次对中国传统文化底蕴的深度探索。无论您是资深艺术鉴赏家，还是初涉艺术殿堂的学生，本书都将为您带来深刻的艺术享受和思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《薪火相传：孙季康花鸟画选集》的时候，我其实是抱着一种非常复杂的心情。一方面，是对孙季康先生在花鸟画领域深耕多年的敬意，毕竟“薪火相传”这个名字本身就带着一份厚重和传承的意味。另一方面，我也很好奇，在当今这样一个艺术风格日新月异的时代，一位坚守传统又能推陈出新的画家，他的作品会呈现出怎样的生命力。翻开书页，首先映入眼帘的是那些充满生机的画面，它们不是简单地模仿自然，而是融入了画家对生命、对季节、对光影的深刻理解。你看那几笔勾勒的枝叶，看似随意，实则充满了力量和动感，仿佛能够感受到微风拂过，枝叶摇曳的舒展。而那些色彩的运用，更是巧妙绝伦，不是浓墨重彩的堆砌，而是恰到好处的点染，将花朵的娇嫩、果实的饱满、鸟儿羽毛的光泽，都表现得淋漓尽致，仿佛能闻到阵阵花香，听到鸟儿的啁啾。我特别喜欢其中几幅描绘写意花鸟的作品，那种“似与不似之间”的意境，最能体现中国画的精髓。孙季康先生在这方面无疑是做到了极致，他不是在“画”花鸟，而是在“写”花鸟，用笔墨传达出他对自然的感悟，对生命的热爱，以及一种超然物外的哲学思考。这种艺术表现形式，对于我这样一个普通观者而言，是一种视觉的享受，更是一种心灵的洗礼。它让我暂时忘却了都市的喧嚣和生活的烦恼，沉浸在那份宁静致远的美好之中。

评分☆☆☆☆☆

我对《薪水相传：孙季康花鸟画选集》的初印象，可以说是被它所散发的“气韵”所吸引。在翻阅过程中，我反复回味着那些画面，总觉得每一幅作品都不仅仅是静态的呈现，而是蕴含着一种生命的力量在流动。孙季康先生在处理花鸟的形态上，并没有刻意追求写实到毫厘不差，反而在追求神韵上下了很大的功夫。你可以看到，他笔下的花朵，即便是含苞待放，也充满了勃勃生机，似乎即将绽放出最绚烂的姿态；而盛开的花朵，则显得雍容华贵，又不失自然的灵动。更令人惊叹的是他对鸟类的描绘，无论是昂首挺胸的雄鸡，还是翩翩起舞的蝴蝶，甚至是静卧枝头的山雀，都仿佛拥有了自己的灵魂，每一根羽毛的蓬松与光滑，每一只眼睛的炯炯有神，都得到了生动的展现。这种“以形写神”的功力，非一日之功可以达成。我尤其对其中一幅描绘冬日梅花的画作印象深刻，在萧瑟的寒风中，几点殷红的梅花傲然挺立，不仅展现了梅花的坚韧不拔，更传递出一种不畏严寒、积极向上的精神力量。这种精神的传递，正是艺术的魅力所在，它超越了单纯的视觉愉悦，触及到了观者内心深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本身对花鸟画的了解并不算特别深入，但《薪火相传：孙季康花鸟画选集》这本书，无疑为我打开了一扇全新的艺术之门。在阅读过程中，我逐渐体会到，花鸟画不仅仅是对自然景物的描摹，更是一种情感的抒发，一种哲思的寄托。孙季康先生的作品，让我看到了中国传统绘画的博大精深，以及艺术家如何将自己的心境融入到笔墨之中。他对于笔墨的运用，有着极高的造诣，无论是线条的粗细、浓淡，还是墨色的干湿、浓淡，都恰到好处，既有力量感，又不失细腻。例如，在描绘叶片的纹理时，他可能只用寥寥数笔，便能勾勒出叶脉的清晰走向，仿佛真的能感受到叶片的质感。而在描绘花瓣的层次感时，他又通过层层渲染，使得花瓣显得饱满而富有光泽，充满了生命的气息。我最喜欢的是他画中的留白之处，那些看似“空无一物”的空间，却赋予了画面无限的遐想空间，让观者能够自由地去填充属于自己的情感和故事。这种“虚实相生”的艺术手法，是东方美学的精髓，也是孙季康先生作品中值得玩味之处。

评分☆☆☆☆☆

拿到《薪火相传：孙季康花鸟画选集》这本书，我首先感受到的是一种扑面而来的自然气息。孙季康先生的画作，并没有刻意去追求形式上的新奇，而是回归到对生命本真的描绘。他笔下的花草树木，充满了蓬勃的生命力，仿佛随时都能在纸上绽放出最美的姿态。而他描绘的鸟类，更是栩栩如生，无论是羽毛的细节，还是神态的捕捉，都达到了炉火纯青的地步。我尤其喜欢他对于光影的处理，虽然花鸟画不像山水画那样可以大面积地运用皴法来表现山石的明暗，但孙季康先生却能巧妙地通过墨色的浓淡和笔触的轻重，营造出一种微妙的光影效果，让画面显得更加立体和富有层次感。例如，在描绘一朵盛开的牡丹时，他会用浓墨勾勒出花瓣的轮廓，再用淡墨和色彩层层晕染，使得花瓣的向阳面显得明亮饱满，而背光面则呈现出一种微妙的阴影，这种光影的对比，让花朵显得更加娇艳欲滴，充满生命力。这种对细节的极致追求，以及对自然神韵的深刻把握，都让我对孙季康先生的艺术功力深感佩服。

评分☆☆☆☆☆

《薪火相传：孙季康花鸟画选集》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启发。孙季康先生在花鸟画领域数十年如一日的耕耘，本身就是一种“薪火相传”精神的体现。他并没有因为时代的变迁而放弃对传统的坚守，反而是在继承和发扬传统的基础上，融入了自己的时代思考和创新。我尤其欣赏他笔下的那些充满生机的枝叶，看似简练的几笔，却能勾勒出枝条的遒劲和叶片的舒展，仿佛能感受到生命的力量在其中涌动。而他对于花朵的描绘，更是达到了形神兼备的境界，无论是娇艳欲滴的玫瑰，还是傲然挺立的梅花，都充满了独特的个性和生命力。最让我着迷的是他对鸟类的刻画，他能够捕捉到鸟类最生动的瞬间，无论是展翅高飞的姿态，还是栖息枝头的神情，都栩栩如生，仿佛能够听到它们清脆的鸣叫。这种对自然的细致观察和深刻理解，是他艺术创作的源泉，也让他笔下的花鸟画，充满了生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《薪火相传：孙季康花鸟画选集》这本书，我首先被书名所吸引。“薪火相传”四个字，就暗示着一种传承的力量，一种对传统的敬畏和坚持。孙季康先生作为一位花鸟画的大家，他的作品自然承载着这份厚重的文化底蕴。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，他笔下的花鸟，并没有拘泥于传统的程式化表达，而是充满了勃勃的生机和独特的个性。他善于运用简洁而富有表现力的笔墨，勾勒出花鸟的形态，却能捕捉到它们最神韵的一面。例如，他笔下的牡丹，雍容华贵，却又不失灵动；他笔下的梅花，清雅脱俗，却又饱含力量。而他对鸟类的描绘，更是达到了形神兼备的境界，无论是姿态的神情，还是羽毛的质感，都栩栩如生，仿佛随时能够跃然纸上。更让我印象深刻的是他对自然光影的把握，虽然花鸟画不像山水画那样有大面积的光影变化，但他却能通过墨色的浓淡和色彩的巧妙运用，营造出一种微妙的光影效果，让画面显得更加生动和立体。

评分☆☆☆☆☆

《薪火相传：孙季康花鸟画选集》这本书，在我看来，不仅仅是一本画册，更是一部关于生命、关于自然、关于艺术的诗篇。孙季康先生用他精湛的笔墨，描绘出了无数令人心动的花鸟形象，它们不仅仅是停留在纸上的图画，更是活生生的生命，充满了勃勃的生机和无限的活力。我尤其喜欢他对于细节的处理，他能够用极其简练的笔触，勾勒出花瓣的娇嫩、叶片的舒展、鸟儿羽毛的光泽，仿佛触手可及。更令人惊叹的是他对“气韵”的把握，他笔下的花鸟，都拥有自己独特的“灵魂”，它们的神态、姿势，都充满了生命的力量，能够引发观者内心的共鸣。我最爱的一幅画，是一只栖息在枝头的喜鹊，它昂首挺胸，眼神灵动，仿佛正在眺望着远方，充满了对美好生活的憧憬。这幅画给我带来了很深的触动，让我感受到了生命的力量和希望。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《薪火相传：孙季康花鸟画选集》这本书的过程中，我深刻地体会到了中国传统花鸟画的魅力，以及孙季康先生在这方面的卓越成就。他的作品，不仅仅是对自然景物的写实描摹，更是将他对生命、对自然的感悟，融入到笔墨之中，赋予了画面一种独特的“气韵”。我尤其欣赏他对于笔墨的运用，无论是线条的刚柔并济，还是墨色的浓淡干湿，都恰到好处，既展现了花鸟的形态，又传达出一种内在的生命力。例如，他笔下的花朵，色彩鲜艳却不俗艳，形态饱满却不臃肿，充满了生命的美感。而他笔下的鸟类，更是栩栩如生，它们的神态、姿势，都充满了灵性，仿佛能够与观者进行心灵的交流。最让我印象深刻的是一幅描绘竹子与麻雀的作品，竹子的挺拔劲节与麻雀的灵动活泼形成了鲜明的对比，却又和谐统一，共同营造出一种生机勃勃的景象。这种“虚实相生”、“动静结合”的艺术处理手法，让画面充满了无限的意趣。

评分☆☆☆☆☆

《薪火相传：孙季康花鸟画选集》这本书，带给我的不仅是视觉上的盛宴，更是一种精神上的滋养。孙季康先生用他精湛的画技，向我们展示了花鸟画的无限可能。他笔下的花，或娇艳欲滴，或清雅脱俗，都充满了生命的美感；他笔下的鸟，或翱翔蓝天，或栖息枝头，都充满了灵动与活力。最让我感动的是，他的作品中总是饱含着对自然的热爱和对生命的热情。他在描绘一朵花时，不仅仅是在画花的形状，更是在描绘花的生命历程，从含苞待放到盛开怒放，再到凋零回归泥土，都充满了生命的轮回。他在描绘一只鸟时，不仅仅是在画鸟的形态，更是在描绘鸟的生活习性，它们在觅食、在嬉戏、在歌唱，都充满了生命的喜悦。这种对生命细致入微的观察和深刻的理解，使得他的花鸟画，充满了人文关怀和哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

拿到《薪火相传：孙季康花鸟画选集》这本书，我最直观的感受是，这是一位真正用心在画画的艺术家。孙季康先生的作品，并没有刻意去追求风格上的标新立异，而是回归到中国传统绘画最本质的东西——笔墨和意境。他笔下的花鸟，充满了自然的生命力，仿佛能够感受到微风拂过，花香四溢，鸟语婉转。我尤其欣赏他对于线条的运用，时而刚劲有力，时而婉转流畅，将花鸟的形态表现得淋漓尽致，同时又蕴含着一种内在的生命韵律。而他对色彩的运用，更是巧妙绝伦，他能够用最简洁的色彩，表现出花朵的娇艳、果实的饱满、鸟儿羽毛的光泽，充满了生命的美感。最令我印象深刻的是，他的画作中总有一种“气韵生动”的感觉，不仅仅是外在形态的逼真，更是内在精神的传达。这是一种难以言喻的魅力，一种能够触动人心的力量，让我沉醉其中，久久不能忘怀。