明董其昌金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弘化社 著

图书标签:

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出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787554607787

版次：1

商品编码：12249014

包装：线装

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：宣纸

内容简介

此套丛书为历代名家书金刚经，共收录赵孟頫、董其昌、柳公权、黄庭坚、溥儒5人所书写的金刚经作品。此卷《金刚经》大雅平淡，一派天机，即是禅意、“书卷气”十足的经典之作。因董书多行草，其楷书唯此经保留颇多，乃吉光片羽，弥足珍贵。今补其残损，还原风貌，以便从中领悟董氏禅理书法之三昧。

内页插图

《金刚般若波罗蜜经》，简称《金刚经》，是大乘佛教般若部的重要经典。其核心思想在于阐述“空性”的智慧，破除众生对“我”、“法”、“众生”、“寿者”等实有的执着，从而达到觉悟的彼岸。 《金刚经》的语言精妙，层层递进，以问答的形式展开。佛陀为弟子须菩提解答关于“应如何降伏其心”的疑问，由此引出了对“一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电，应如是观”的深刻体悟。经文中反复强调“无所得”、“无所住”，并非否定事物的存在，而是要破除众生对这些事物产生实执的根源。 例如，经文说“凡有所相，皆是虚妄”，这句话并非否定我们眼前所见的物质世界，而是指出这些相状并非恒常不变、独立自存的实体。它们是因缘和合而生，一旦因缘散灭，相状也就不复存在。如同梦境，醒来便无踪影；如同露水，阳光一照即失。 又如，经文中的“无我”观，并非否定个体生命的生理和心理存在，而是要认识到“我”的本质并非一个固定不变、独立自主的实体。所谓“我”，不过是五蕴（色、受、想、行、识）的聚合，因缘生灭，不断变迁。当众生执着于一个坚固不坏的“我”时，便会产生种种烦恼和痛苦。 《金刚经》的智慧，在于引导我们观察事物的本质，认识到一切现象的无常性和相互依存性。通过对“空性”的理解，我们能够逐渐放下对物质、名誉、情感等外在事物的过度追求和执着，从而获得内心的平静与自由。 这部经典对中国佛教产生了极其深远的影响，历代高僧大德皆有阐释，其思想也渗透到中国文化艺术的方方面面，成为无数人心灵的指引。 关于《金刚经》的几点重要阐释： “无我”与“无人”、“无众生”、“无寿者”： 这四个“无”是《金刚经》的核心论点之一。佛陀并非否定我们生理和心理上的个体存在，而是要破除众生执着于“我”是一个永恒不变、独立自主的实体。当认识到“我”是因缘和合、不断变迁的假名时，就能减少我执带来的烦恼。同样，“无人”、“无众生”、“无寿者”也是破除对他人、群体以及生命时间的实执，最终达到无分别心。 “三十二相”与“庄严佛国”： 经文中提到佛陀的“三十二相”以及“若以三十二相见如来，转法轮者，是人行邪道”。这里的关键在于“见”。佛陀的“三十二相”是修行的果报，但如果仅仅执着于这些外在的相状去认识佛，就如同只看到了国王的华丽服饰，而未能见到国王本人。真正的佛，是破除了我执、法执的智慧本体，而非仅仅是外在形象。同样，“庄严佛国”也不是指像建设城市一样去建造一个物质的佛国，而是指以清净心、无我相、无人相、无众生相、无寿者相的智慧去利益一切众生，令其心清净，这才是真正的“庄严”。 “一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电，应如是观”： 这句话是《金刚经》的点睛之笔，也是对一切现象本质的精辟概括。 如梦： 梦境的虚幻，醒来便消失，但梦中感受却十分真实。 如幻： 幻术，迷惑人心，看似有，实则无。 如泡： 水泡，短暂而易破。 如露： 露水，清晨有，阳光一照即无。 如电： 闪电，瞬间即逝。 佛陀以此比喻说明，我们所经历的一切有形有相、有生有灭的事物，其本质都是不真实的、无常的、相互依存的。认识到这一点，才能放下执着，减少痛苦。 “无所得”与“无所住”： “无所得”是指在修行过程中，不追求任何外在的或内在的“功德”或“成果”，不执着于“我已经证悟了什么”。如果有了“所得”的观念，就依然是执着。“无所住”是指心不应停留、依附在任何事物上，无论是善法还是恶法，乃至佛法本身，都不应固执。心要如流水一般，随缘而行，不染着，不分别。 “非法相”与“如来”： 经文提到“若言如来能以光明普照，如是见者，则为Likewise”。这里的“光明”并非指物理的光，而是指智慧的光明。但即使是智慧的光明，如果过于执着于“光明”这个相，也可能陷入另一种偏见。佛陀指出，真正的“如来”是超越一切名相的，不应以任何“相”去衡量或认知。 《金刚经》的智慧，是引导众生破除二元对立，认识到一切现象的相对性和非真实性，从而获得内心的解脱与自在。它要求我们不仅要理解其文字义理，更要将其智慧落实到日常生活中，在行住坐卧中体悟“无所得”与“无所住”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位平日里对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者来说，《明董其昌金刚经》这本书，确实提供了一个非常独特的视角来重新审视我们熟知的艺术家和经典。我一直认为，一个伟大的艺术家，其作品往往蕴含着超越时代的智慧，而《金刚经》作为佛教的精华，其智慧的光芒更是普照千古。作者在书中，并没有将董其昌简单地描绘成一位“信佛”的艺术家，而是深入挖掘他艺术创作背后的哲学思考，以及这些思考与《金刚经》核心思想的契合之处。 我特别欣赏作者在解读董其昌的山水画时，那种细致入微的观察和深刻的洞察。他如何分析董其昌画中的“笔法”、“墨法”，如何解读画面中的“构图”、“留白”，然后将这些艺术元素，与《金刚经》中关于“一切法得成于忍”、“于法离法”、“无法相，亦无非法相”的论述联系起来。这种解读，让我觉得既有艺术批评的专业性，又有哲学探讨的深度。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的修行，而《金刚经》所传递的智慧，同样可以指导我们去观照生活，去体悟人生的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，有一种温润如玉的质感，读起来让人心旷神怡。作者在探讨董其昌的艺术创作，比如他对山水画的构图，对笔墨的运用，以及他对“笔精墨妙”的追求时，总会不经意地引申出与《金刚经》的关联。我印象特别深刻的是，作者在描述董其昌如何看待“古法”和“创新”时，那种既尊重传统又不拘泥于成规的态度，与《金刚经》中“应无所住而生其心”的智慧，有着不谋而合之处。 我开始思考，董其昌在艺术上的“无所住”，是否也是一种对“法”的超越？他如何在继承传统的基础上，融入自己的思考，创造出独具风格的作品？这是否也印证了《金刚经》所说的“无法相，亦无非法相”？作者的解读，让我觉得董其昌不仅仅是一位杰出的艺术家，更是一位具有深刻哲学思考的思想家。而《金刚经》所传递的智慧，也并非是高高在上的教条，而是能够融入生活的方方面面，包括艺术的创作。这种由艺术的“实践”反观哲学的“本体”的思路，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的启发。我曾以为，《金刚经》的探讨更多是关于佛教的教义，而董其昌的书画，则是关于艺术的技巧和美学。然而，当我翻阅这本书时，我发现两者之间有着如此深刻的联系。作者并没有刻意去制造联系，而是通过对董其昌艺术理念的深入剖析，以及对《金刚经》精神的精准把握，自然而然地将它们融为一体。 我尤其喜欢作者在分析董其昌的“文人画”理念时，那种将个人情感、哲学思考融入艺术创作的论述。他如何看待“写意”？如何理解“神似”而非“形似”？这些问题，与《金刚经》中“凡所有相，皆是虚妄”的观点，似乎有着异曲同工之妙。当我们追求“神似”时，是否正在抛弃那些虚幻的“相”，而追求一种更本质的“道”？作者的解读，让我对董其昌的艺术有了新的认识，也让我对《金刚经》的智慧有了更深的体会。它是一种“润物细无声”式的引导，让人在不知不觉中，对事物有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点，是它在解构董其昌艺术的同时，也仿佛在解构我们对“经典”的固有认知。《金刚经》在我看来，一直是高深莫测的哲学文本，而董其昌的书画，则是高雅艺术的代表。作者却能以一种极其自然的方式，将两者联系起来，展现出一种出人意料的和谐。读到关于董其昌如何看待“笔墨”时，我总会联想到《金刚经》中对于“语言”、“文字”的看法，是否一切的表达，终究只是一个方便法门，真正重要的，是其背后所蕴含的智慧？ 作者在描述董其昌的艺术创作时，常常会用一些非常富有画面感的词语，将他笔下的山水、人物、花鸟，描绘得栩栩如生。然后，他会不动声色地将这些生动的描绘，与《金刚经》中关于“如幻”、“如化”的论述联系起来。这种“触景生情”，却又不落俗套的写法，让我觉得耳目一新。我开始思考，艺术家的笔墨，是否也是一种“如幻”的呈现？当我们沉浸于一幅画作的美感时，我们是否也正在体验一种“无相”的妙境？这本书没有给出明确的答案，而是提供了一个丰富的思考空间，让我能够自己去探索，去感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，很难用简单的好坏来概括，因为它更像是一次关于“禅意”与“艺术”交融的探索之旅。作者在探讨董其昌的书画理论时，常常会跳脱出纯粹的技术层面，去触及更深层次的哲学思考。他如何看待艺术的“法度”与“无法”？他的“南北宗论”是否也蕴含着一种看待事物不拘泥于表面形式的智慧？这些疑问，在我的脑海中不断浮现。 而当作者将这些问题与《金刚经》中关于“无所得”、“无所住”的教诲联系起来时，我便能体会到一种别样的韵味。比如，董其昌在艺术创作中对“意境”的追求，对“气韵生动”的强调，这本身不就是一种超越具体形象，追求内在精神的体现吗？这种精神，与《金刚经》所倡导的“离一切相，即得阿耨多罗三藐三菩提”的境界，何其相似。作者并没有直接引用《金刚经》的句子来“印证”董其昌，而是通过一种非常巧妙的对比和引申，让我们感受到一种跨越时空的思想共鸣。这种解读，让我觉得既有学术的严谨，又不失人文的关怀，读起来很有味道。

评分☆☆☆☆☆

《明董其昌金刚经》这本书，给我带来的最大感受是“顿悟”的喜悦。我一直对董其昌的艺术有着浓厚的兴趣，也对《金刚经》的智慧心生向往，但总觉得两者之间隔着一层看不见的屏障。而这本书，恰恰打破了这层屏障，让我看到了它们之间美妙的联系。作者在书中，并没有直接罗列董其昌的画作，然后生硬地附会《金刚经》的经文。相反，他从董其昌的艺术理念入手，深入剖析其对“用笔”、“用墨”的独到见解，以及他对“意境”的追求。 然后，他不动声色地将这些艺术的“形态”，与《金刚经》中关于“诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减”的教诲联系起来。我开始理解，当董其昌在画作中追求“空灵”和“韵致”时，是否也正在体悟“空性”的真谛？当他强调“笔墨”的精神而非物质时，是否也在超越“相”的束缚？这种由艺术的“表”至哲学的“里”的解读，让我觉得既有逻辑性，又充满诗意。它让我看到了，艺术与哲学，并非独立的学科，而是能够相互印证，彼此启发的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“看见”的惊喜。我曾以为，理解《金刚经》需要深厚的佛学功底，而欣赏董其昌的书画，则需要专业的艺术鉴赏能力。然而，作者却以一种非常平易近人的方式，将两者联系起来，让我看到了它们之间潜在的关联。在书中，我看到了作者如何分析董其昌对“笔墨”的理解，如何阐释他“以书入画”的理念。然后，将这些艺术的“技巧”与《金刚经》中关于“一切有为法，如梦幻泡影”的论述联系起来。 我开始思考，当艺术家在纸上挥洒墨迹时，是否也是一种对“色不异空，空不异色”的实践？当他追求“意境”而非“形似”时，是否正在摆脱对“相”的执着？这种将艺术创作的“过程”与《金刚经》的“智慧”相结合的解读方式，让我觉得非常新颖。它不是那种枯燥的理论说教，而是一种充满生机和启发性的探索。读完这一部分，我对董其昌的艺术有了更深的理解，也对《金刚经》的智慧有了更具象化的认识，不再是遥不可及的教条。

评分☆☆☆☆☆

当我初次接触到《明董其昌金刚经》这本书时，我心中充满了好奇。董其昌，这位明代晚期赫赫有名的书画大家，他的艺术风格对后世影响深远。而《金刚经》，这部阐释般若智慧的经典，其思想深邃，意义非凡。究竟是怎样的契机，让一位书画巨匠的思想与一部佛教经典产生了如此深刻的联系？本书作者的切入点，并没有直接从经文的翻译或解释入手，而是以一种更为宏观的视角，去探究董其昌的人生哲学和艺术理念。 作者在书中，花费了大量篇幅去勾勒董其昌所处的时代背景，以及他个人在官场与艺术之间挣扎的身影。这种对艺术家“人”的关注，让我觉得非常真实。我开始理解，一个人的艺术创作，往往是他内心世界的投射。而当作者将董其昌的艺术实践，比如他对山水画的构图、笔墨的运用，与《金刚经》中关于“无我”、“无相”的教诲进行对照时，我便能感受到一种跨越时空的智慧碰撞。这种解读，不是生搬硬套，而是层层递进，引导读者去发现两者之间内在的逻辑联系。

评分☆☆☆☆☆

《明董其昌金刚经》这本书，当我拿到它的时候，其实内心是带着一份探寻和一丝期待的。董其昌这个名字，对于我这个对中国书画历史稍有涉猎的读者来说，本身就带着一种厚重的分量。他的山水画，他的书法，他提出的“南北宗论”，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。而《金刚经》，佛教经典中赫赫有名的一部，讲的是“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”的般若智慧。将这两者结合，在我看来，本身就充满了新意和解读的空间。翻开书页，我并没有直接看到对《金刚经》经文的逐字逐句的阐释，而是以一种更为宏大的视角，去切入董其昌这位艺术巨匠的思想世界。 从开篇的章节，我感受到的是作者对于董其昌个人生活经历、时代背景的细致梳理。他如何在那样的时代浪潮中，既要应对官场的风波，又要沉浸于艺术的探索？他的那些看似不羁的笔墨背后，是否隐藏着对世事无常的深刻体悟？我个人对这部分内容尤为着迷，因为我觉得，理解一个人的作品，离不开理解他所处的环境和他的人生轨迹。作者似乎没有急于将董其昌的艺术与《金刚经》直接挂钩，而是先构建了一个立体的人物形象，让我们能够从“人”的层面去靠近他。这种铺陈，虽然没有直接点明“金刚经”的意涵，却为后续的解读打下了坚实的基础，让我能够更自然地去联想，去猜测，去揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上在于它并非直白地罗列事实，而是引导读者进行一种“共情式”的阅读。在我阅读的过程中，我常常会因为作者对董其昌艺术创作过程的描绘而产生一种身临其境的感觉。想象一下，在那个没有现代工具的年代，一位艺术家如何在宣纸之上挥洒自如，如何将胸中丘壑化为笔下山水。而当作者将这种艺术家的创作状态与《金刚经》中对于“空性”、“无相”的阐述联系起来时，我便会恍然大悟，原来艺术的最高境界，可能正是对事物本质的洞察与解脱。 作者并没有将《金刚经》的义理生硬地塞入董其昌的艺术理论中，而是通过对董其昌画作风格、构图特点、用笔用墨的深入分析，去发掘其中与《金刚经》思想暗合之处。比如，董其昌画作中常常出现的虚实相生的处理手法，留白之妙，与《金刚经》中“色即是空，空即是色”的道理，在哲学层面有着异曲同工之妙。这种由表及里的解读方式，让我觉得非常受用，因为它不是一种强制的灌输，而是一种启发，一种引人深思的引导。读完这一部分，我对董其昌的艺术有了更深的理解，也对《金刚经》有了更具象化的认识，不再是纸面上的枯燥理论。