具体描述
内容简介
此册赵熙与其老师胡玉津唱和真迹明信片共140余张，流传有序。前后有谢无量、易均室等近代名家题跋,，当年郭沫若在编辑《赵熙全集》时未获得此资料，其中很多诗为集内遗漏。该明信片保存完整，邮票、邮戳等完整清楚。从书法、文学，史料等三方面皆有很高的学习、研究，收藏的价值，弥足珍贵。 赵熙 (作者), 胡孝博 (作者), 王家葵 (作者) 著作 王家葵 编者 王家葵，字曼石，号玉吅斋，四川成都人，医学博士，成都中医药大学教授，山东大学宗教、科学与社会问题研究所兼职教授。出版《神农本草经研究》、《龙门药方释疑》（合著）、《中华医学文物图集》（合著）、《陶弘景丛考》、《救荒本草校释与研究》、《中药材品种沿革及道地性》等著作，国家重点项目《*国道教科学技术史》医学篇作者，发表本草学、药理学、道教研究论文数十篇。博学好古，近又有关于书法篆刻的著作《近代印坛点将录》、《近代书林品藻录》出版。用户评价
在我眼中，《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》是一部充满智慧与美感的艺术文献。书名中的“玉雪双清”，为本书奠定了一种高雅脱俗的基调，暗示着两位艺术家作品中那份难得的纯粹与脱尘。赵熙先生的艺术，给我最深刻的印象是其独特的哲学思考。他的画作，不仅仅是对自然景物的描摹，更是一种对人生、对宇宙的探索。他的山水，雄浑壮阔，却又蕴含着一种宁静致远的气度。我反复品味他画中的线条，它们时而如刀斧般刚毅，时而如流水般灵动，变化无穷，却又自成一体，构成了一种独特的艺术语言。他的作品，传递着一种历经世事后的通透与豁达。而胡薇元女士的艺术，则如同一杯清茶，淡雅而芬芳，沁人心脾。她的花鸟画，色彩运用极为讲究，既有传统工笔的精细，又不失写意的生动。我能从她的笔下感受到生命的力量，花朵的绽放，鸟儿的歌唱，都充满了活力与喜悦。她的作品，展现了女性特有的细腻情感与对生活的热爱。书中对于他们“翰墨因缘”的解读，让我看到了艺术创作中，个体才华与精神契合的非凡之处。它不仅仅是介绍他们各自的艺术成就，更是挖掘了他们艺术创作的内在联系，以及那种超越时空的默契。这种“因缘”，让我对中国书画艺术的博大精深有了更深的认识。
评分《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》这本书，如同一坛陈年的老酒，初闻时只觉香气扑鼻，细品之后，方觉回味无穷。书名中的“玉雪双清”，便已勾勒出一幅清冷而高洁的画面，预示着书中两位艺术家——赵熙与胡薇元，他们的艺术世界亦是如此纯粹而脱俗。赵熙先生的笔墨，在我看来，是一种饱含力量与深度的表达。他的山水画，气势磅礴，笔力雄健，仿佛能将观者带入一个广阔的天地，感受大自然的壮丽与神秘。他对于细节的刻画，无论是山石的纹理，还是树木的姿态，都显得格外真实而富有生命力。他的画作，不仅仅是简单的风景描绘，更蕴含着一种对人生哲理的思考，一种对天地自然的敬畏。而胡薇元女士的作品，则如同一首悠扬的歌谣，充满了女性的细腻与婉约。她的花鸟画，色彩淡雅，构图精巧，充满了生活的气息与诗意。我能从她的笔下感受到花朵的娇嫩欲滴，鸟儿的活泼灵动。她对笔墨的运用，既有传统工笔的严谨，又不失写意的洒脱，形成了一种独特的艺术风格。书中对他们“翰墨因缘”的细致梳理，更是精彩纷呈。它不仅仅是介绍两位艺术家各自的艺术成就，更是深入挖掘了他们艺术创作的内在联系，以及那种灵魂层面的契合与共鸣。这种“因缘”，让我看到了艺术创作中，个体才华与精神契合的完美结合。
评分初次翻阅《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》，便被其书名所吸引，一种清雅脱俗的意境油然而生。“玉雪双清”，仿佛是两位艺术家赵熙与胡薇元在艺术创作上共同秉持的精神追求，亦或是他们作品中流露出的独特气质。赵熙先生的笔墨，在我看来，是一种饱含历史沉淀的力量。他的山水画，构图宏大，笔力苍劲，每一笔都仿佛经过深思熟虑，充满了艺术的张力。我曾细细品味他画中的山峦，它们或巍峨耸立，或绵延起伏，都展现出一种雄浑而博大的气势。他对于皴法的运用，更是炉火纯青，使得画面层次分明，意境深远。他的作品，传递出的是一种对自然的敬畏，对生命的感悟。而胡薇元女士的作品，则如同一首婉约的诗篇，细腻而充满诗意。她的花鸟画，色彩运用极为讲究，既有传统工笔的细腻，又不失写意的生动。我能从她的笔下感受到花朵的娇艳欲滴，鸟儿的活泼灵动。她对细节的捕捉，对色彩的驾驭，都展现了极高的艺术造诣。书中对于他们“翰墨因缘”的深入阐述，让我看到了两位艺术家之间，如何在艺术道路上相互欣赏，相互启发，最终共同书写了一段动人的艺术传奇。这种“因缘”，不仅仅是作品的交流，更是精神的共鸣，是一种灵魂的碰撞。
评分《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》这本书，在我手中，不仅仅是一本艺术画册，更是一扇通往两位艺术家精神世界的窗户。书名中的“玉雪双清”，便足以勾勒出一种极致的纯净与高雅，这种气质贯穿了整本书，也贯穿了赵熙先生与胡薇元女士的艺术生命。赵熙先生的作品，给我最直观的感受是其深沉的力量与宏大的气魄。他的山水画，仿佛能将人带入壮丽的自然之中，感受山峦的巍峨、云海的浩渺。他对于笔墨的运用，既有力量感又不失细腻，每一笔都仿佛凝聚了千年的智慧。我尤其欣赏他画中的留白，那是一种“计白当黑”的艺术处理，为观者留下了无限的想象空间。他的作品，传递出的是一种对自然的敬畏，对生命的感悟。胡薇元女士的艺术，则如同一首婉约的小诗，细腻而充满柔情。她的花鸟画，色彩清新淡雅，构图巧妙别致，充满了生活的气息。我看到她笔下的花，娇艳欲滴，栩栩如生；我看到她笔下的鸟，神态各异，活泼可爱。她的作品，展现了女性独有的细腻情感与对生活的热爱。书中对他们“翰墨因缘”的深入剖析，让我看到了两位艺术家之间，如何在艺术道路上相互欣赏，相互启发，最终共同书写了一段动人的艺术传奇。这种“因缘”，不仅仅是作品的交流，更是精神的共鸣，是一种灵魂的碰撞。
评分这是一本让我沉浸其中，久久不能自拔的书。书名《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》就自带一种神秘感和诗意，仿佛在诉说着一段尘封的艺术佳话。我被“玉雪双清”所吸引，这两个字就足以勾勒出一幅清冷而高洁的画面，让人联想到温润的玉石在雪中闪耀的光泽，这种意境自然而然地延伸到了赵熙先生与胡薇元女士的艺术创作之中。赵熙先生的笔墨，给我最深刻的印象是那种深沉的力量感。他的画作，无论是山水还是人物，都透露着一种历经岁月洗礼的沉静与智慧。每一处皴染，都仿佛经过深思熟虑，饱含着对自然万物独到的观察与感悟。我曾花了很多时间去品味他画中那些看似随意实则精妙的线条，它们构成了画面的骨骼，赋予了作品生命。而胡薇元女士的作品，则像是春天里的一缕和风，轻柔而充满生机。她的花鸟画，色彩淡雅而不失活泼，构图精巧而不显拘谨。我特别喜欢她笔下的那些小生命，无论是展翅的鸟儿，还是悄然绽放的花蕾，都充满了动感与灵性，仿佛能听到它们轻快的鸣叫，闻到它们淡淡的香气。书中对他们“翰墨因缘”的阐述，更是精彩纷呈。它并非简单地将两位艺术家的作品罗列在一起，而是深入探究了他们艺术道路上的交集与碰撞，解读了他们之间那种灵魂层面的默契与共鸣。这种“因缘”，让我看到了艺术创作的另一种可能性，一种在相互启发中共同进步的和谐状态。
评分读完《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》，我脑海中挥之不去的是一种悠远而沉静的意境。书名中的“玉雪双清”，仿佛是两位艺术家共同的精神写照，一种超越俗世的清雅与纯粹。赵熙先生的笔墨，在书中展现出的，是一种厚重而又不失灵动的力量。他的山水，不仅仅是简单的描绘景物，更像是在诉说着他对自然的深刻理解和对生命哲学的思考。每一笔，都蕴含着历史的沉淀，每一墨，都流淌着岁月的痕迹。我尤其喜欢他画中的留白，那是一种“此时无声胜有声”的智慧，让观者得以在静谧中自行体悟，引发无限的遐想。而胡薇元女士的艺术，则如同一股清流，带着女性特有的细腻与婉约。她的花鸟，生机盎然，色彩斑斓，却又绝不流于媚俗，而是透着一股自然而然的灵气。我常常在她的画作中看到生命最本真的状态，那种蓬勃而又充满希望的生命力，总能抚慰人心。更令人着迷的是，当他们的作品并置，或者在某些章节中相互呼应时，我能清晰地感受到一种奇妙的化学反应。这种“翰墨因缘”，并非简单的合作，而是一种精神上的契合，一种艺术上的对话。我仿佛能看到，在创作的某个瞬间，他们彼此的灵感被点燃，思想的火花在空气中激荡。这本书，为我打开了一扇窗，让我得以窥见两位艺术家在艺术道路上的探索与成就，更让我体会到，真正的艺术，是可以跨越时空，连接心灵的。
评分《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》这本书，带给我的震撼是多层次的。从封面设计开始，就散发出一种典雅的气质，深邃的底色搭配着飘逸的字体，仿佛预示着即将展开的艺术长卷。当翻开第一页，我便被赵熙先生的作品深深吸引。他的书法，苍劲有力，笔力千钧，却又处处透着一股温润。我仔细揣摩每一笔的起承转合，感受那股从笔尖流淌出的力量，仿佛能听到金石碰撞的响声，又或是看到行云流水般的舒展。他的画作，更是将这种意境发挥到了极致。山川的巍峨，松柏的挺拔，都经过他独到的笔墨处理，显得既真实又富有诗意。而胡薇元女士的作品，则如同一首婉转的歌谣。她的画，充满了生命的气息，尤其是那些描绘花草鸟兽的作品，色彩的处理极为讲究，既有传统的韵味，又不乏现代的审美。我看到她笔下的蝴蝶，仿佛下一秒就要振翅高飞；我看到她笔下的花朵，仿佛还在露珠的点缀下摇曳生姿。最令我惊叹的是，书中对于他们两人“翰墨因缘”的解读。它不仅仅是介绍他们各自的艺术成就，更是挖掘了他们之间在艺术理念、创作风格，甚至人生哲学上的共通之处。这种“双清”的精神，是如何在他们各自的创作中得以体现，又是如何相互呼应，最终成就了这篇动人的“因缘”，这其中蕴含的深意，需要反复品味。
评分《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》这本书，对我而言，是一次难得的艺术洗礼。打开书页，首先映入眼帘的是其精美的装帧，简约而不失大气，低调中透着一股厚重的文化底蕴，这恰如其分地呼应了书名中“玉雪双清”所传达的纯净与高雅。赵熙先生的艺术，在我眼中，是一种饱含哲思的表达。他的山水画，常常将天地之大美浓缩于方寸之间，笔墨之间，透露出一种古朴的韵味和深邃的意境。我反复欣赏他画中的石，坚硬而富有生命力；我凝视他画中的水，流动而又沉静。这些元素在他笔下，仿佛都拥有了独立的灵魂，与观者进行着无声的对话。他不仅仅是在描绘自然，更是在描绘一种心境，一种与自然融为一体的超然。而胡薇元女士的作品，则如同一首悠扬的诗篇，充满了女性的细腻与温柔。她的花鸟画，色彩和谐，线条流畅，尤其擅长捕捉事物最生动的瞬间。我能从她的画中感受到勃勃生机，感受到对生命的热爱与赞美。那些栩栩如生的鸟儿，仿佛能歌唱；那些含苞待放的花朵，仿佛散发着淡淡的芬芳。书中对于赵熙与胡薇元之间“翰墨因缘”的细致梳理，更是令人叹为观止。它不仅仅是介绍两位艺术家各自的艺术成就，更是挖掘了他们艺术创作背后的深层联系，探讨了他们如何在不同的艺术轨迹中，相互影响，相互成就，最终共同演绎了一曲动人的艺术篇章。这种“因缘”，让我看到了艺术创作中，个体独立与精神契合的完美结合。
评分这本书的书名着实让人眼前一亮，《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》。光是“玉雪双清”，就带有一种冰清玉洁、高雅脱俗的意境，仿佛让人置身于一片洁净无染的雪域，又或是看到两块温润如玉的美石，散发着内敛的光华。而“赵熙胡薇元的翰墨因缘”则直接点明了本书的主题，将两位作者的名字与“翰墨因缘”这个充满书卷气的词语联系在一起。这样的书名，本身就为读者构建了一个充满想象空间的叙事场域。我一直对书画艺术情有独钟，尤其欣赏那些能够将个人情感、人生经历与艺术创作巧妙融合的作品。看到这个书名，我立刻被吸引住了，脑海中浮现出两位才华横溢的艺术家，在笔墨纸砚间，共同谱写了一段怎样的传奇。我想象着，他们的“翰墨因缘”绝非简单的艺术交流，而是心灵的碰撞，是灵魂的共鸣，是生命与艺术交织的华章。这本书，在我眼中，不仅仅是一部艺术鉴赏的书籍，更是一次深入探寻两位艺术家生命轨迹和艺术精神的旅程。我期待着，在翻开这本书的每一页时，都能感受到那种“玉雪双清”般的纯粹，以及“翰墨因缘”所带来的深深感动。我很好奇，赵熙与胡薇元，这两位名字各自独立却又在此书中紧密相连的艺术家，他们究竟有着怎样的故事？他们的艺术风格是否相互影响，又是否能在彼此的作品中找到对方的影子？“双清”二字，是否暗示了他们艺术上某种共通的特质，亦或是他们人生中共同追求的精神境界？我迫不及待地想要通过这本书，去揭开这些谜团，去领略他们共同创造的艺术世界。
评分初次接触《玉雪双清:赵熙胡薇元的翰墨因缘》，便被其书名所吸引，一种纯净、高雅，又带有几分神秘的韵味扑面而来。“玉雪双清”，仿佛是两位艺术家内心世界的写照，也是他们艺术风格的概括。我迫不及待地想要一探究竟，书中究竟蕴含着怎样的艺术奥秘。赵熙先生的艺术，在我看来，是饱含力量与智慧的。他的画作，不论是宏伟的山峦还是苍劲的古松，都传递着一种历经沧桑的厚重感。他独特的笔墨技法，使得画面层次分明，气韵生动。我曾反复端详他画中的线条，有的如刀劈斧削，有的如游丝飘渺，每一种都恰到好处地表现了物象的质感与神韵。他的作品，不仅仅是对自然景物的再现，更是对天地之间生命力的讴歌。而胡薇元女士的艺术，则如同清晨的露珠，晶莹剔透，充满生机。她的花鸟画，色彩运用极为大胆而和谐，既有传统的工笔细腻，又不乏写意的洒脱。我能从她的笔下感受到花朵的娇嫩欲滴，鸟儿的活泼灵动。她对细节的捕捉，对色彩的驾驭，都展现了极高的艺术造诣。书中对于他们“翰墨因缘”的解读，更是让我看到了艺术创作中，个体才华与心灵契合的奇妙结合。它不仅仅是介绍他们各自的艺术成就，更是挖掘了他们艺术创作的共同点与相互影响，以及那种超越时空的默契。这种“因缘”，让我对两位艺术家的敬意油然而生，也对中国传统书画艺术有了更深的理解。
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