赵古泥印谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

高惠敏，王冰 编

图书标签:

• 赵国
• 印章
• 泥印
• 古代
• 历史
• 文物
• 考古
• 篆刻
• 收藏
• 艺术

出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218108315

版次：1

商品编码：12288264

包装：线装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：170

正文语种：中文

内容简介

　　1912年沈成伯辑成《赵古泥印存》钤拓本8卷；1914年师米斋沈煦孙辑成《赵古泥先生印集》8册；常熟庞士龙曾搜其印稿两千余钮，装成60册，后毁于战火，1945年，庞氏又将劫余印石编成手工精拓的《赵石泥印存》4册（仅拓存20部，近年有印刷本）；以及1929年赵氏自辑的《拜缶庐印存》40卷。
　　《赵古泥印谱》作者将黄士陵具有代表性的印艺进行整理、注释，编辑成册。适合印章设计者和爱好者，以及赵石的追随者阅读与收藏。

内页插图

目录

《赵古泥印谱．1》

《赵古泥印谱．2》

《赵古泥印谱．3》

前言/序言

　　赵石（一八七四-一九三三），原名石农，号古泥、有道人、泥道人、慧僧，江苏常熟人，因被称为“虞山派”（为区别于清初林皋等人，亦称“新虞山派”）、“赵派”。幼时家贫丧母，乃入药肆学徒。后从同乡名家昊昌硕弟子李钟（虞章）学篆刻，并到本县收藏家师朱斋沈石友（汝仅）家为其刻端砚一百五十八方，拓成《沈氏砚林》四卷。后由李认识昊昌硕，而求教于昊（还没有确切材料能够证明他曾正式拜于昊之门下）。又结识收藏家沈成伯（煦孙），为其治印甚多，编成《师米斋印存》十余册。古泥一生足未出乡里，与虞山名书家箫蜕闇结成儿女亲家，而赵箫二人又同为邓散木的老师，邓认为二位艺品人品之高，在于其“山林气”，虽与十里洋场的上海近在咫尺却安于恬淡闲适，作品自然醇雅绝俗。邓在所着《篆刻学》中对古泥之印学曾有精辟分析：
　　“缶卢（昊昌硕）治印侧重刀笔，故其章法往往有支离突兀者。赵于章法别有会心，一印入手，必先篆样剔纸，务求精当，少有未安，辄置案头反复布置，不惜积时累日，数易楮叶，必使安详豫逸方为奏刀。故其所作平正者无一不揖让雍容；运巧者无一不神奇变幻。然其初年之于缶卢固亦步亦趋，未敢少越规范也，昊之圆转，赵之廉厉，迨缶卢既老，大江南北已昊赵各树一帜，学昊而不为。天氏所囿，其为赵氏一人，岂特有青冰蓝水已哉。故列为“赵派”，以为之殿”。
　　赵未享长寿，却毕生精力聚于篆刻，所作约有万方之数，据云：逝前三星期，尚于病榻支一矮几，将积存未刻之印一百八十六方悉数刻竣，谓：莫欠来生债（郑逸梅《艺林散叶》），但终因垫居林下交游有限，更为昊氏盛名所掩，未获应得之声誉。后邓散木继其印学，发扬光大，风靡一时，蜚声海内外，是赵派本身的艺术魅力所致，也是天时地利，势运契合。但后之学赵者往往过于夸张外露，似用一放大镜，处处强调其较易模仿之典型程式，而不重其学养内功，剥离血肉，仅余躯壳，即失去其蓬勃的生命力。以致油滑狞厉，廉薄跳踉，流之于“匠”，证明赵派易学而难工。当然，这种现象在其他各家流派的传承过程中并不鲜见。

《赵古泥印谱》：篆刻艺术的千年回响 《赵古泥印谱》并非仅仅是一部孤立的印谱，它更像是一扇窗口，让我们得以窥探中国篆刻艺术悠久的历史脉络，以及其中一位集大成者——赵之谦（字古泥）——所留下的宝贵遗产。这部印谱所承载的，不仅是刀笔之下的方寸乾坤，更是文人雅士的情怀寄托，是时代审美的独特印记。 篆刻艺术的渊源与发展： 篆刻，这门古老的艺术，源远流长，其历史可以追溯到殷商甲骨文的契刻。从最初的实用功能——作为信物、印章，它逐渐发展成为一种独立的艺术形式，与书法、绘画并驾齐驱，成为中国传统艺术的重要组成部分。秦统一中国后，小篆成为官方字体，篆刻也因此进入了一个规范化的时期。汉代印章的浑厚古朴，魏晋的自由灵动，唐宋的规整严谨，元代的秀丽典雅，明代的流派纷呈，都为篆刻艺术的发展注入了不同的时代精神。 到了清代，随着金石学的兴起，古董碑版的发掘与研究日益深入，为篆刻家们提供了丰富的艺术营养。这一时期，涌现出众多篆刻大家，他们或是追摹古人，或是融汇创新，将篆刻艺术推向了一个新的高峰。赵之谦，正是生活在这样一个艺术土壤肥沃的时代，他汲取前人精华，又敢于打破陈规，以其独特的艺术风格，在篆刻史上留下了浓墨重彩的一笔。 赵之谦（赵古泥）的艺术成就： 赵之谦，字撝叔，号古稀老人、二金台客、集虚斋主人等，但他最为人所熟知的便是“古泥”。他是一位极具创造性的艺术家，不仅精通金石篆刻，还在书画领域有着卓越的建树。在篆刻方面，他一反晚清以来过于追求“浙派”或“皖派”的狭隘路数，而是力图将前人的优点融为一体，并加入自己的个性化理解。 赵之谦的印风，有着鲜明的个人特色： 取法广泛，博采众长： 他不像有些篆刻家那样局限于某一门派，而是大量学习战国玺印、秦汉名家印，甚至借鉴碑版文字的形质，将其融入印章的创作中。这使得他的印风既有古朴的韵味，又不失创新。 以书入印，笔意纵横： 他将深厚的书法功底运用到篆刻中，使得印面中的线条充满了笔墨的韵味和力量感。字的结构、笔画的粗细、转折的方圆，都透露出书法家的功力。 构图大胆，巧思精妙： 赵之谦在印章的布局上，敢于打破传统的对称和谐，常常采用错落有致、跌宕起伏的构图方式，使印面显得生动活泼，富有张力。他善于运用大量的空白，营造出空间感和意境。 刀法雄健，刚柔并济： 他的用刀，既有刚劲有力的顿挫，又不失委婉含蓄的提按。刀痕的起伏、残缺，都赋予了印面独特的质感和生命力。他常常在一些地方故意做出残破的效果，但这并非随意为之，而是经过深思熟虑，以增加印面的古朴和苍劲之美。 内容丰富，意境深远： 他的印章内容，不仅仅是姓名、官职，还常常带有自己的诗文、座右铭，或是对人生的感悟。这些印文，如同他艺术思想的载体，传达出一种文人特有的情怀和审美追求。 《赵古泥印谱》的价值与意义： 《赵古泥印谱》的出版，为后世篆刻爱好者和研究者提供了极其宝贵的学习资料。通过欣赏谱中的每一方印章，我们可以： 学习经典的篆刻范例： 谱中收录的印章，是赵之谦艺术生涯中的精华，每一方都堪称经典。通过临摹和揣摩，学习其章法布局、字法结构、刀法运用等。 理解赵之谦的艺术思想： 谱中的印文内容，以及印风的演变，都能帮助我们更深入地理解赵之谦这位艺术家的思想和追求。他如何将个人情感、时代审美融入方寸之间，都可以在其中找到答案。 感受篆刻艺术的魅力： 篆刻不仅仅是技艺，更是一种文化的传承和艺术的表达。《赵古泥印谱》通过生动的实例，让我们领略到篆刻艺术所蕴含的深厚底蕴和独特魅力，体会到“小中见大”的艺术境界。 启发创新思维： 赵之谦本人就是一位善于创新的艺术家。通过学习他的作品，我们也能从中获得启发，在继承传统的基础上，发展出属于自己的艺术风格。 结语： 《赵古泥印谱》如同一个穿越时空的艺术宝库，它记录了一位伟大的篆刻家在方寸之间的“千锤百炼”，也承载着中国篆刻艺术数千年的发展轨迹。它不仅仅是一本印谱，更是对中国传统文化和审美精神的一次致敬，是对后世无数艺术求索者的无声激励。透过这些精美的印章，我们仿佛能听到来自千年之前的回响，感受到那份独属于中国艺术的古韵与风雅。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《赵古泥印谱》这本书时，内心是充满期待的。我对篆刻艺术一直有着莫名的喜爱，而赵古泥先生的名字，更是篆刻界如雷贯耳的传奇。这本书没有辜负我的期望，它以一种极其震撼的方式，向我展示了赵古泥先生的艺术世界。书中收录的每一方印章，都仿佛是一件独立的艺术品，它们构图精巧，刀法凌厉，充满了独特的艺术魅力。我尤其喜欢那些以古代文字为基础的印章，赵古泥先生能够将那些古老而神秘的文字，赋予新的生命和活力，让它们在印章中焕发出别样的光彩。他对于文字的理解，以及对线条的驾驭能力，都达到了令人惊叹的境界。同时，书中那些富有写意风格的印章，也让我拍案叫绝。无论是描绘山水、人物，还是花鸟，赵古泥先生都能以极其简练的笔触，勾勒出神形兼备的画面，充满了诗情画意。这种将复杂情感和意境浓缩在方寸之间的能力，正是他作为一位杰出艺术家的独特之处。书中的印刷质量也相当出色，高清的图片让每一方印章的细节都清晰可见，让我能够近距离地感受刀法的力度和线条的韵律。此外，书中附带的文字资料，也让我对赵古泥先生的生平和艺术创作有了更深入的了解。总而言之，《赵古泥印谱》是一本极具艺术价值和思想深度的书籍，它不仅是一本印谱，更是一部篆刻艺术的史诗。

评分☆☆☆☆☆

《赵古泥印谱》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种精神上的启迪。我一直对中国的传统艺术情有独钟，而篆刻作为一门古老而精深的艺术形式，更是让我着迷。翻开这本书，我仿佛置身于一个由方寸之间构建的艺术殿堂。赵古泥先生的印章，每一方都如同经过无数次锤炼而成的艺术珍品，它们不仅有着精妙绝伦的构图，更有赵古泥先生独特的人格魅力和艺术追求。我仔细端详着书中的印章，尤其是那些以写意手法表现的人物和花鸟印，它们寥寥几笔，却能勾勒出栩栩如生的人物神态，或是一份超然物外的意境。这种将抽象的情感和具象的形象完美结合的能力，正是赵古泥先生艺术造诣的集中体现。书中的印章，有的刚劲有力，如刀剑出鞘，有的则婉约秀丽，似水波荡漾，展现了赵古泥先生驾驭不同风格的游刃有余。我尤其喜欢那些带有题跋的印章，这些简短的文字，不仅是对印章内容的补充，更是赵古泥先生内心世界的写照，它们如同穿越时空的信使，让我感受到了艺术家创作时的心境和思考。这本书的印刷质量也堪称一流，高清的图片让每一个细节都得到完美的呈现，让我能够更清晰地感受到刀下的韵律。对于热爱篆刻艺术的我来说，《赵古泥印谱》无疑是一笔宝贵的财富，它不仅丰富了我的艺术视野，更激发了我对艺术创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初是被《赵古泥印谱》书名中的“赵古泥”这三个字吸引的，总觉得带着一股历史的厚重感，加上“印谱”二字，更是勾起了我对传统艺术的好奇心。拿到书后，我发现它远比我想象的要丰富得多。书中收录的印章，类型多样，风格各异，但无一例外，都散发着浓郁的艺术气息。我尤其欣赏那些具有历史文化意蕴的印章，它们不仅仅是文字的组合，更是赵古泥先生对文字、对历史、对人生的理解与表达。例如，其中一方带有文字的印章，寥寥数字，却蕴含着深刻的哲理，细细品味，仿佛能从中悟出人生的道理。而那些描绘景物的印章，更是展现了赵古泥先生对自然的热爱和对艺术的敏感。他能将山川河流、花鸟虫鱼的神韵，巧妙地融入到方寸之间，让人赞叹不已。这本书的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，印章的细节和质感都得到了很好的体现。每一页都仿佛是一件精心设计的艺术品，让人赏心悦目。除了印章本身，书中附带的一些文字资料，如作者简介、作品赏析等，也都非常有价值，它们帮助我更深入地了解了赵古泥先生的艺术成就和他的创作理念。这本书不仅仅是篆刻爱好者的宝典，对于任何对中国传统艺术感兴趣的人来说，都是一本不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到《赵古泥印谱》这本书，我感觉就像是打开了一扇通往古老艺术世界的大门。这本书所呈现的，不仅仅是一张张精美的印章图片，更是一种文化的沉淀和艺术的精粹。赵古泥先生的篆刻艺术，在我看来，是一种将文字、图像、情感融为一体的独特表达方式。我特别喜欢书中那些以古朴字体为主的印章，它们线条流畅，结构严谨，每一个字都仿佛经过精心雕琢，充满了历史的韵味。同时，赵古泥先生在处理印章的章法上也极具匠心，他能够根据不同的内容和风格，灵活运用各种布局方式，使得每一方印章都显得和谐统一，富有动感。除了文字类的印章，书中一些描绘自然景物的印章也给我留下了深刻的印象。例如，那些山水印，寥寥几笔，便勾勒出意境深远的山川景色，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到微拂的山风。这些印章，不仅展现了赵古泥先生高超的绘画技巧，更体现了他对大自然的深情热爱。本书的印刷质量非常出色，每一方印章的细节都清晰可见，色彩还原度也很高，这使得我能够近距离地欣赏到赵古泥先生精湛的刀法和细腻的构图。书中还附带了一些关于赵古泥先生生平和艺术创作的介绍，这对于我理解和欣赏他的作品非常有帮助。总的来说，《赵古泥印谱》是一本充满艺术魅力和文化底蕴的书籍，值得反复品读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《赵古泥印谱》这本书，我内心是激动而又充满好奇的。我一直对中国的传统书画印有着浓厚的兴趣，而赵古泥先生作为篆刻界的一代宗师，他的作品更是我一直以来渴望了解和学习的。这本书没有让我失望，它以一种极其生动和直观的方式，向我展示了赵古泥先生卓越的篆刻艺术成就。书中收录的每一方印章，都凝聚着赵古泥先生的心血和智慧。我反复观摩这些印章，发现它们在构图上有着独到的匠心，无论是以文字为主的印章，还是以图案为主的印章，都显得和谐统一，富有艺术感染力。赵古泥先生对文字的理解和运用，达到了出神入化的境界，他能够将枯燥的文字，通过精妙的刀法，演绎出灵动的生命力。同时，书中那些写意的人物和山水印，更是展现了他对自然和生活的深刻感悟。他能够用最简练的笔触，勾勒出最生动的画面，传达出最深邃的意境。书中的刀法变化多端，有的刚劲有力，有的则细腻柔美，展现了他炉火纯青的技艺。高清的印刷质量，让每一方印章的细节都清晰可见，让我仿佛能够触摸到石材的纹理，感受到刀法的力度。书中附带的文字介绍，也为我理解赵古泥先生的创作背景和艺术理念提供了宝贵的帮助。总而言之，《赵古泥印谱》是一本集艺术欣赏、学术研究和收藏价值于一体的杰出作品，它让我对中国篆刻艺术有了更深刻的认识和更由衷的赞美。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《赵古泥印谱》这本书时，内心是怀揣着一份探究的心情，毕竟，了解一位艺术家的创作，尤其是以“印谱”这种形式呈现，总会让人好奇其背后蕴含的深意。这本书并没有让我失望，它以一种温润而有力的方式，将赵古泥先生的篆刻世界徐徐展开。我并非篆刻的专业人士，但书中那些印章的构图、线条的粗细变化、章法的安排，都透露出一种非凡的功力。那些印章，有的方正大气，有的灵动飘逸，有的则刚劲有力，仿佛能感受到刻刀在石材上摩擦出的细微声响。赵古泥先生的取法，在我看来，既有古人的严谨，又不失自己的创新。他似乎能够融汇贯通，将各家所长化为己有，最终形成独具赵氏风格的印风。特别让我印象深刻的是书中几方以花鸟为题材的印章，那几笔勾勒出的花瓣，那几点写意的鸟羽，都显得那么生动传神，仿佛一阵微风吹过，便能闻到淡淡的花香，听到清脆的鸟鸣。这种写意的手法，在印章这样精微的艺术形式中展现出来，实属不易。书中的高清印刷，使得每一方印章的细节都得以清晰呈现，我甚至能看到石材本身的纹理，以及刻刀留下的细微痕迹。这种对细节的极致追求，让我看到了赵古泥先生对艺术的虔诚。这本书不仅仅是一本图录，它更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术巨匠的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

《赵古泥印谱》这本书，如同一扇古老而厚重的门，推开它，便能窥见中国传统篆刻艺术的璀璨光芒。我本以为会是一本相对枯燥的图录，但它所呈现的内容，远超我的想象。赵古泥先生的印章，不仅仅是技艺的展示，更是一种精神的传承。我仔细品味着书中的每一方印章，感受着它们所蕴含的文化气息和艺术张力。赵古泥先生在印章的布局上，总能出人意料，却又恰到好处。他能够将文字、图案巧妙地融合，形成一种独特的视觉语言，让人百看不厌。我尤其欣赏那些以花鸟为题材的印章，它们寥寥几笔，却能勾勒出鸟儿的灵动，花朵的娇艳，仿佛能感受到春天的气息。这种将自然之美浓缩在方寸之间的功力，令人叹服。书中的刀法更是变化多端，有的刚劲有力，如斧劈刀削，有的则细腻温润，如水滴石穿，展现了赵古泥先生高超的技艺和丰富的表现力。高清的印刷质量，让每一方印章的质感和细节都得以完美呈现，我甚至能想象到刻刀在石材上留下的细微痕迹。书中的题跋，更是点睛之笔，寥寥数语，道出了作者创作时的心境和对印章寓意的解读，让我更深入地体会到赵古泥先生的艺术思想。这本书不仅是一本印谱，更是一部关于艺术、关于人生、关于传统的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

我对于《赵古泥印谱》这本书的评价，可以用“惊喜不断”来形容。我原本以为这会是一本相对比较小众的艺术类书籍，可能会比较枯燥，但事实证明，我低估了它的魅力。这本书的内容极其丰富，涵盖了赵古泥先生不同时期的篆刻作品，每一方印章都经过精心挑选和编排。最让我着迷的是，书中展现的不仅仅是印章的成品，更是一种精神的传承。赵古泥先生的印章，无论是布局的巧妙，还是刀法的精湛，都体现了他深厚的功底和独特的艺术造诣。我反复观摩其中几方以隶书、篆书为基础的印章，字体的变化自然而生，线条的流畅与劲道并存，仿佛能感受到刻刀在石材上游走的轨迹。这不仅仅是技巧的展示，更是对传统文字美学的深刻理解和创新。书中一些印章的意象，比如山水、人物、花鸟，都充满了诗情画意，赵古泥先生能够将如此复杂的意境浓缩在小小的印章之中，其功力可见一斑。这些印章，有的如同静谧的山林，有的宛如奔腾的江河，有的则饱含着浓郁的人文情怀，让人在观赏的同时，也引发了对生活和艺术的思考。这本书的排版设计也十分用心，高清的图片让每一方印章的细节都一览无余，而文字部分的注释也清晰明了，为读者提供了宝贵的背景信息。总而言之，《赵古泥印谱》是一本既有学术价值，又极具艺术欣赏性的书籍，我强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够体现民族文化精髓的艺术形式，而《赵古泥印谱》这本书，恰好满足了我对篆刻艺术的渴望。这本书所呈现的赵古泥先生的印章作品，给我留下了极其深刻的印象。我惊叹于赵古泥先生在印章构图上的巧思，他能够将繁复的内容，通过精妙的安排，变得清晰而富有美感。无论是字体的选择，还是线条的处理，都透露出一种对传统美学的深刻理解和娴熟运用。我特别留意到书中一些以写意手法表现的印章，例如那些描绘山水景色的作品，寥寥数刀，便勾勒出云卷云舒、山峦叠嶂的意境，仿佛能将观者带入一个宁静致远的自然画卷之中。同时，赵古泥先生在处理印章的刀法上也极具特色，有的如行云流水，有的则如铁画银钩，展现了他精湛的技艺和独特的艺术风格。书中还收录了一些赵古泥先生的题跋，这些简短的文字，不仅是对印章内容的补充和阐释，更是艺术家内心世界的流露，让读者能够更深入地理解作品的内涵。这本书的印刷质量也十分令人满意，高清的图片让每一方印章的细节都清晰可见，无论是线条的力度，还是构图的韵律，都得到了完美的呈现。总而言之，《赵古泥印谱》是一本集艺术性、文化性和收藏价值于一体的优秀书籍，它让我对中国篆刻艺术有了更深层次的认识和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎意料了，我本以为它会是一本枯燥的印谱，毕竟“印谱”这个词本身就带着一种古板的意味，但我错了，大错特错！《赵古泥印谱》呈现给我的，是一场视觉的盛宴，一次精神的洗礼。打开书页，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的印章，它们仿佛拥有生命一般，在纸页上熠熠生辉。赵古泥先生的手法何其精妙，寥寥几刀，便勾勒出千姿百态的意境。我尤其喜欢其中几方山水印，你看那远山近水，云雾缭绕，寥寥几笔，便勾勒出胸中丘壑，那份宁静与悠远，足以让我在喧嚣的尘世中找到一方净土。再看那些人物印，或古朴典雅，或生动传神，每一个人物的表情，每一个眼神，都仿佛被赵古泥先生赋予了灵魂，诉说着一个个动人的故事。除了印章本身的美感，这本书在编排和排版上也下足了功夫。每一方印章的旁边，都附有作者的题跋，这些题跋看似寥寥数语，实则包含了赵古泥先生创作时的心境、对印章寓意的解读，甚至是与友人之间的诗词唱和。阅读这些题跋，就像是与赵古泥先生进行一场跨越时空的对话，我能感受到他那颗热爱艺术、追求极致的心。这本书让我深刻体会到了中国传统篆刻艺术的博大精深，也让我对赵古泥先生这位艺术大师充满了敬意。它不仅仅是一本印谱，更是一本值得反复品读的艺术品，一本能够滋养心灵的读物。我会将它珍藏起来，不时翻阅，从中汲取灵感，感受艺术的魅力。