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何琼 著

图书标签:

• 贵州
• 少数民族
• 传统戏剧
• 文化
• 转换
• 当代
• 戏曲
• 民族学
• 文化研究
• 地域文化

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516192092

版次：1

商品编码：12160604

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：199

字数：188000

正文语种：中文

内容简介

　　贵州各民族戏剧无论形式还是内容都极具个性，又有共性。《贵州少数民族传统戏剧文化及当代转换研究》通过综合分析研究与案例研究，力图为当地民族戏剧文化的现代转型提供理论依据，为当代转换提供参照；培养和提高民族文化的意识和信心，促进文化繁荣，促进民族文化旅游和文化产业的发展是研究的最终目标。

作者简介

　　何琼，女，汉族，贵州贵阳人。贵州师范大学77级中文系汉语言文学专业毕业。现为贵州财经大学教授、民族学硕士生导师、重点学科学术带头人。从教以来主持国家社科基金项目、贵州省社科基金项目、贵州省教育厅项目6项，出版专著5部，参编参写理论著作2部，主编高校教材1部，参编高校教材5部，发表学术论文50余篇。公开发表散文、诗歌、通讯、评论等文章200余篇。2013年荣获贵州财经大学“*受大学生喜欢的基础课教师”称号。

目录

引言
一 问题的缘起与研究宗旨
二 研究的主要内容
三 研究目的和意义
四 国内外理论研究现状的综述
五 本书中几个概念的界定
六 研究的主要思路及方法
七 研究的重点

第一章 贵州少数民族传统戏剧概述
一 侗族戏剧
二 布依族戏剧
三 贵州各民族的傩戏
四 贵州各民族木偶戏
五 仡佬族的茶灯戏
六 苗族的戏剧
七 贵州民族戏剧剧种分类
八 贵州少数民族戏剧的近况与未来走向

第二章 贵州少数民族传统戏剧文化内涵及价值
一 贵州少数民族传统戏剧文化特征
二 贵州少数民族传统戏剧文化的价值
三 贵州少数民族传统戏剧文化的地位与作用

第三章 贵州少数民族传统戏剧文化当代意义的阐释
一 贵州少数民族戏剧在当代社会的文化意义
二 构建和谐社会，弘扬传统美德的积极意义
三 复兴传统、传承中国文化的意义
四 民族戏剧文化对人际关系的整合作用
五 提高观众审美意识和文化品位的作用
六 民族戏剧的人文素质教育功用
七 民族戏剧的当代人文主义理想

第四章 贵州少数民族传统戏剧文化当代转换可行度的分析
一 进行当代转换的动因
二 贵州少数民族传统戏剧文化当代转换中的问题及正确方向

第五章 贵州少数民族传统戏剧文化当代转换路径分析
一 内容上承继与新时代新创意的结合
二 形式上保持传统基础，注入时代新元素
三 作用和功能上向文化市场的转换
四 审美取向上的自我调整与创新
五 演出平台向大数据舞台的转换
六 由姊妹艺术引起的思考

第六章 贵州民族传统戏剧文化进行当代转换对经济发展的影响
一 民族戏剧文化实现当代转换对促进经济发展具有直接影响
二 拓宽少数民族人民的增收渠道，增加收入
三 促进经济模式的转变，优化民族地区资源配置
四 市场化之路与多样化发展
五 促进酒店、饮食等文化旅游衍生产业的发展
六 促进民族地区金融服务业的发展
参考文献
后记

精彩书摘

　　《贵州少数民族传统戏剧文化及当代转换研究》：

　　第一章

　　贵州少数民族传统戏剧概述

　　贵州可以说是少数民族传统戏剧文化大省，独特的民族戏剧主要有侗戏、布依戏、彝族戏剧、傩戏、苗族戏剧、木偶戏、毛南族戏，等等。其中100年以上历史的戏剧主要是侗戏、傩戏、布依戏。苗戏的渊源很长，但真正形成一个剧种是20世纪50年代末的事情。

　　在历史发展进程中，贵州各个民族经过不断的交流与融合创造了极富地方特色的文化，贵州少数民族传统戏剧文化（以下文中简称贵州民族戏剧）就是其中一颗璀璨的明珠，经过岁月的洗涤与雕琢，在我国少数民族戏剧艺苑里越发瑰丽绚烂。少数民族戏剧（以下文中简称民族戏剧）体现了一种民族共识，对于少数民族文化传承、哺育后辈上都有着杰出的贡献。民族戏剧作为中国戏剧大家庭的重要成员集中体现了少数民族的文化内涵并肩负着娱乐群众和教育下一代的历史使命。当下，作为少数民族地区群众喜爱的民族戏剧文化依然以其特别的艺术样式和顽强的生命力活跃在民族大众生活里，活跃在原野与村寨。在戏剧形式中，少数民族可以更好地认识自己，积极融人社会，构成民族交流的纽带，增强民族地区的社会凝聚力。《中国戏剧志·贵州卷》对贵州省戏剧状况进行了较为详尽的记述，迄今已近20余年。①在这期间，随着改革开放的深入，各民族不同文化之间的交流也是越发密切，在物质生活水平得到转变的同时，精神生活也日益丰富。社会生产方式和生活方式随之改变，导致文化艺术呈现出多元化的态势，在以西方流行音乐为代表的西方文化的大批涌人流播下，当代人，尤其是当代年轻人的价值观更加倾向于流行音乐及西方歌剧，传统戏剧文化艺术逐渐退出城市舞台。在农村市场的表现正日益萎缩，一些专业的艺术团相继合并，民族戏剧的传承出现断裂，贵州民族戏剧在向市场经济转型的过程中，也出现了前所未有的危机。尽管国家逐年加大对“非物质文化”的扶持力度，但成效还不明显；地方语言的表演给贵州民族戏剧的发展造成了较大的地域壁垒，故“束之高阁”现状成为贵州大部分民族戏剧给人的感觉。事实上，从可持续发展的角度来看，民族戏剧，只有发挥自己的优势和创新，才能在市场中站稳一席之地。所以当下怎样保护和发展贵州民族戏剧，怎样使贵州民族戏剧在文化产业市场化的今天，可以更加显示出其独有的魅力，保留其内在的民族性并配以市场化运营使其真正完成当代转换，使民族戏剧得到传承和发扬，已成为各级政府、文化部门、相关行业及广大的民族群众、文艺工作者面前的紧要任务。贵州有很多自己独有的东西，戏剧文化艺术作为研究贵州的“活化石”更是闪耀着各族文化的光辉，蕴藏着各族人民的智慧与文化深度。全国目前已成型的少数民族戏剧剧种有20个，而贵州已列入国家级非物质文化遗产的剧种就有侗族戏剧、布依族戏、傩戏（彝族“撮泰吉”）、石阡木偶戏，占全国的约四分之一。

　　……

《贵州少数民族传统戏剧文化及当代转换研究》 本书深入探究了贵州地区丰富多彩的少数民族传统戏剧文化。贵州，作为中国多民族聚居的省份，孕育了独具特色的戏剧艺术，它们不仅是各民族集体记忆的载体，更是其社会结构、信仰习俗、审美情趣的生动体现。 全书以严谨的学术视角，梳理了贵州主要少数民族，如苗族、侗族、布依族、彝族、水族等的传统戏剧形式。这包括但不限于： 苗族鼓舞与歌舞剧： 探讨苗族人民在节日庆典、祭祀活动中表演的以鼓为主要伴奏乐器，配合歌唱和舞蹈的戏剧形式。分析其叙事结构、表演程式、服饰道具的象征意义，以及如何反映苗族的神话传说、历史变迁和生活哲理。 侗族大歌与戏曲融合： 剖析侗族独特的复调式合唱“侗族大歌”在戏剧表演中的应用，以及如何与其他表演元素结合，形成具有侗族地方特色的戏曲。研究其音乐特点、演唱技法、情感表达方式，以及在讲述民族故事、传承家族历史方面的作用。 布依族八音与说唱： 关注布依族以“八音”为主要伴奏乐器的说唱形式，探究其在民间故事、历史传说、道德教化等主题上的叙事手法。分析其韵律、唱腔、伴奏乐器，以及如何通过口头传承的方式维系民族文化。 彝族撮泰吉与毕摩仪式： 考察彝族古老的戏剧形式“撮泰吉”，分析其源于宗教祭祀的特点，以及在祈福、驱邪、纪念祖先等仪式中的表演功能。探讨其神秘的象征意义、独特的面具表演和程式化的动作。 水族戏曲的起源与发展： 追溯水族戏曲的历史渊源，研究其与其他民族戏剧形式的相互影响，以及在表现水族独特的社会生活、宗教信仰和节日习俗方面的独特魅力。 本书不仅是对这些传统戏剧形式的田野调查与文献梳理，更着重于对其当代转换的深入剖析。在现代社会变迁、城市化进程、大众传媒兴起的背景下，贵州少数民族传统戏剧正面临着前所未有的挑战与机遇。本书将重点研究以下几个方面的转换： 1. 传承困境与保护策略： 分析传统戏剧在传承过程中遇到的问题，如年轻一代兴趣减弱、表演人才匮乏、演出场所萎缩等。探讨政府、民间组织、学者以及社区在保护和传承这些宝贵文化遗产方面所做的努力和尝试，如抢救性挖掘、建立传承基地、开展教学培训等。 2. 艺术形式的创新与融合： 考察传统戏剧在当代如何进行艺术上的创新。这包括： 舞台表现的现代转型： 分析传统戏剧如何借鉴现代舞台技术、舞美设计，以及与其他艺术门类（如现代舞蹈、音乐、戏剧）的融合，以吸引当代观众。 叙事内容的更新： 研究传统戏剧在保留核心精神的同时，如何将现代社会议题、当代人的情感需求融入剧目创作，使其更具时代感和感染力。 跨界合作与国际交流： 探讨传统戏剧如何通过与国内外艺术家、文化机构的合作，拓展其传播渠道，提升其国际影响力。 3. 文化产业化的实践与反思： 审视少数民族传统戏剧在文化产业发展浪潮中的角色。分析其作为旅游文化资源、文化产品开发的主体，在促进地方经济发展、提升民族文化知名度方面所起的作用。同时，也对过度商业化、文化失根等潜在问题进行批判性反思，强调在产业化过程中保留其文化本真性的重要性。 4. 媒介传播与数字化呈现： 关注传统戏剧在新媒体时代的传播方式。研究其如何通过录像、纪录片、网络直播、虚拟现实等技术手段进行记录、传播和推广，以及这些数字化尝试对传统戏剧自身形态和受众产生的深远影响。 5. 民族身份认同与文化自觉： 探讨传统戏剧在当代社会中对于维系和重塑少数民族身份认同的意义。分析其如何成为各民族凝聚力、文化自觉和文化自信的重要源泉，以及在多元文化语境下，传统戏剧如何帮助少数民族在现代社会中确立自身独特的文化地位。 本书的价值在于，它不仅为学界提供了关于贵州少数民族传统戏剧的详实资料和深刻洞见，更为关注文化遗产保护、艺术创新与发展的各界人士提供了重要的参考。通过对传统戏剧及其当代转换的细致研究，本书旨在揭示少数民族文化在时代洪流中的生命力与适应性，为理解中国丰富多元的文化景观提供一个独特的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书光是书名就足够吸引人了，尤其是“贵州少数民族传统戏剧文化”这几个字，立刻勾起了我对这片神奇土地浓厚人文气息的好奇心。我一直对那些在历史长河中沉淀下来的、带着地域独特印记的艺术形式非常着迷，而戏剧，作为一种最直接、最生动的表达方式，更是有着不可替代的魅力。贵州，本身就是一个民族文化大省，各种少数民族的习俗、信仰、传说，都可能在这古老的戏剧唱腔和表演中得到淋漓尽致的展现。我迫不及待地想知道，书里会讲述哪些具体的少数民族，他们各自有哪些独特的戏剧形式？是像京剧那样有着严谨的程式化表演，还是更偏向于民间说唱、歌舞融合的活态传承？书中会不会有对这些戏剧的起源、发展演变进行细致的梳理？比如，某些戏剧的动作、服饰、唱腔，是否与该民族的历史传说、宗教祭祀、日常生活有着密不可分的联系？我特别想了解，这些戏剧在不同的历史时期，是如何被演绎和传播的，又在多大程度上反映了当时社会的风貌和人们的精神追求？我希望作者能够通过深入的田野调查和文献研究，为我呈现一个鲜活、立体、充满历史厚重感的贵州少数民族传统戏剧图景，让我能够跨越时空的界限，去感受那些古老的声音和身影。

评分☆☆☆☆☆

“当代转换研究”这个部分，更是让我眼前一亮。在如今这个飞速发展的时代，许多传统文化都面临着如何在新时代焕发生机的挑战，戏剧自然也不例外。我非常好奇，书里会如何探讨贵州少数民族传统戏剧在当代的生存状态和发展困境？是面临着传承人断代、观众流失的危机，还是在新的艺术媒介和表现形式的冲击下，正在经历着深刻的变革？我特别期待看到书中对于“转换”的解读，这种转换是积极的创新，还是被动的适应？书中会不会列举一些具体的案例，比如，有哪些传统戏剧被改编成了现代舞台剧，或者融入了电影、电视等新的艺术形式？这些转换在保留传统精髓的同时，又是如何吸引新一代观众，又在多大程度上体现了当代人的审美和价值观？我关注的不仅仅是理论上的分析，更希望能够看到一些鲜活的实践，了解那些勇于创新、敢于探索的艺术家和团体，是如何在传承与发展之间找到平衡的。我希望这本书能够提供一些有益的启示，让我们思考如何在保护和传承宝贵文化遗产的同时，也能让它们在新时代焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，最先吸引我目光的，或许是那些承载着千年历史的唱腔与旋律。我脑海中会浮现出，在某个遥远的村寨，篝火旁，一位老艺人嘶哑而充满感情的歌唱，他的每一次吟唱，都仿佛在诉说着族群的过去，每一个手势，都蕴含着古老的智慧。这本书是否能让我“听”到那些来自远方的声音？是否能将那些抽象的音乐符号，转化成我能够感知、理解的旋律？我渴望了解，在这些少数民族的传统戏剧中，音乐扮演着怎样的角色？它不仅仅是简单的伴奏，更是情绪的宣泄，故事的推动，甚至是人物性格的塑造。书中会详细介绍不同剧种的音乐特点吗？比如，某种戏曲的唱腔是否取材于劳动号子，或是模仿自然界的声响？乐器的选择上，是否与当地的物产和工艺有关？我期待作者能够深入剖析这些音乐的结构、旋律走向、节奏变化，并尝试解读它们所传达的情感密码。更重要的是，这些音乐如何在代际传承中保持其独特的韵味，又在与外部音乐交流中，是否产生了一些新的融合与创新？我希望通过这本书，能够真正“听懂”这些古老的旋律，感受到其中蕴含的丰富的情感和历史信息。

评分☆☆☆☆☆

除了音乐，戏剧的视觉呈现同样令我神往。那些色彩斑斓的服饰，精巧绝伦的脸谱，以及舞台上那些富有象征意义的道具，无不诉说着一个民族的审美情趣和价值观念。我希望这本书能够带领我走进一个视觉的盛宴，让我得以细致地欣赏这些传统戏剧的独特美学。书中是否会详细描绘这些服饰的材质、款式、色彩搭配，以及它们所代表的身份、地位和情感？比如，某个剧目中，主角的服装为何采用如此鲜艳的红色，是否象征着热情与勇敢？配角的服饰又为何相对朴素，是否暗示着某种社会阶层？而脸谱，更是戏剧表演中的一大看点，我迫不及待地想了解，贵州少数民族的传统戏剧中，是否有类似于京剧的脸谱艺术？这些脸谱的色彩、图案，又各自代表着怎样的性格特征和故事情节？书中是否会通过图文并茂的方式，为我们展示一些经典的脸谱样式，并对其寓意进行深入的解读？我期望这本书不仅仅是文字的堆砌，更能通过丰富的视觉材料，让我身临其境地感受到这些传统戏剧的视觉冲击力，从而更深刻地理解其文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

表演，是戏剧的灵魂所在。我一直认为，最能打动人心的，莫过于那些演员们用身体、用声音、用眼神所传递出的情感和故事。我非常好奇，贵州少数民族的传统戏剧在表演上，有哪些独到之处？是否有着与汉族传统戏剧截然不同的表演程式和技巧？书中会详细介绍这些表演的动作、身段、眼神交流、以及各种程式化的表演方法吗？例如，某种舞蹈化的动作，是否表现了人物的内心活动，或者是一种战斗场面的模拟？那些夸张的面部表情，又如何精准地传达人物的喜怒哀乐？我特别想知道，这些表演的训练方式是怎样的？是否有着严格的师徒传承制度，或者是在日常生活中，通过模仿和实践来学习？书中是否会分享一些关于传承人表演的细节，让他们鲜活的形象跃然纸上？我更关心的是，在当代转换的过程中，这些表演形式又发生了怎样的变化？是更加写实，还是更加抽象？是在保留传统韵味的基础上，融入了新的表现技巧？我希望通过这本书，能够更深入地理解这些表演的艺术魅力，以及它们在传递情感和故事方面的独特力量。

评分☆☆☆☆☆

一个精彩的戏剧，离不开引人入胜的故事情节。我一直坚信，民族的戏剧，往往是民族历史、神话传说、民间故事的载体。我非常期待，这本书能够为我揭示贵州少数民族传统戏剧所讲述的那些丰富多彩的故事。这些故事，是否源自该民族的神话传说，讲述着创世的起源，或是祖先的迁徙？是否包含了英雄史诗，歌颂着先辈们的英勇事迹和不屈精神？又或者，它们更贴近生活，讲述着爱情的悲欢离合，或是人与自然之间的斗争？我希望作者能够挑选一些具有代表性的剧目，详细介绍其故事情节，并深入挖掘故事背后的文化意义和社会价值。例如，某个关于爱情的戏剧，是否反映了该民族的婚姻习俗和情感观念？某个关于神灵的戏剧，又是否体现了他们对自然力量的敬畏和崇拜？更重要的是，这些故事在当代是否仍然具有生命力？在转换过程中，它们的情节是否得到了改编和发展，以适应当代观众的审美需求？我希望通过阅读这本书，能够感受到这些故事的魅力，从而更深刻地理解贵州少数民族的文化内核和精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“仪式感”在文化传承中的作用深感好奇。在许多古老的艺术形式中，仪式不仅是表演的一部分，更是连接过去与现在的桥梁。我希望这本书能够深入探讨贵州少数民族传统戏剧中所蕴含的仪式性元素。这些戏剧，是否与特定的节日庆典、祭祀活动、或者人生礼仪紧密相连？在表演过程中，是否遵循着一套严谨的仪式化流程？例如，开场前的祭拜环节，是否是为了祈求演出顺利，或是与神灵沟通？演出结束后，是否有着特定的告别仪式，以示对观众和神灵的尊重？书中是否会详细介绍这些仪式的内容、形式，以及它们所代表的象征意义？这些仪式，是如何维系着民族文化的传承，并在潜移默化中，将民族的精神和价值观传递给下一代？在当代转换的过程中，这些仪式性的元素是否有所保留，或者被重新解读和创新？我期待这本书能够揭示这些仪式背后的深层含义，让我理解戏剧表演不仅仅是一种艺术欣赏，更是一种活态的文化实践。

评分☆☆☆☆☆

“传承”与“创新”是任何传统文化在现代社会都必须面对的命题。我非常关注这本书如何处理贵州少数民族传统戏剧在“当代转换”中的具体实践。我渴望看到，那些传统的戏剧形式，是如何在现代舞台上找到新的生命力。例如，是否有剧团尝试将传统的剧目与现代的舞台技术相结合，比如运用多媒体投影，或者创新的灯光音响效果，来增强视觉和听觉的冲击力？在叙事方式上，是否有所突破，比如引入更具现代感的叙事结构，或者探讨当下社会关注的热点问题？我特别好奇，那些年轻的艺术家们，是如何在传承前辈技艺的同时，注入自己的理解和创意？他们是否在尝试用更贴近当代人生活经验的方式，来演绎古老的剧目？书中是否会采访一些年轻的传承人，了解他们对传统戏剧的理解和未来的设想？我希望这本书能够展现出一种积极的、富有活力的文化传承图景，让我们看到，传统戏剧并非是陈旧的古董，而是可以不断焕发新生的艺术形式，并且在当代社会中，依然能够发挥其独特的文化价值。

评分☆☆☆☆☆

从读者的角度出发，我最期待的，便是这本书能够为我构建一个关于贵州少数民族传统戏剧的“立体模型”。我希望作者不仅仅是罗列事实和理论，而是能够用一种充满感染力的方式，将这些鲜活的文化元素呈现在我面前。书中是否会包含大量的图片和插画，来直观地展示戏剧的服饰、脸谱、表演场景，甚至是一些罕见的乐器？是否会引用一些生动的田野调查片段，让我仿佛置身于那个古老的剧场，亲身感受那份热烈与虔诚？我希望能够通过这些多维度的信息，去理解那些戏剧的独特魅力，去感受那些传承人身上所散发出的艺术光辉，去体会那些古老故事所蕴含的深刻哲理。而且，对于“当代转换”的研究，我更希望看到一些充满希望的案例，能够让我相信，这些珍贵的文化遗产，在现代社会依然拥有广阔的发展空间，并且能够与时代同频共振，继续为人们带来精神的滋养和艺术的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我联想到，在广袤的贵州大地上，或许还隐藏着许多不为人知的戏剧瑰宝。我渴望这本书能成为一座桥梁，连接我与那些古老而神秘的艺术世界。我会想，那些隐藏在深山老林中的村寨，是否还有着坚守传统的戏剧社群？他们的表演，是否还保留着最纯粹的形态？书中是否会描绘这些社群的生活，以及他们是如何将戏剧融入到日常生活中，成为生命不可分割的一部分？我希望作者能够深入到这些鲜为人知的角落，去发掘那些被遗忘的角落里的艺术火种。同时，我也对“当代转换”的部分抱有极大的期待。当这些古老的戏剧走出现代化的舞台，它们是否会面临着文化隔阂的挑战？又或是，是否会因为与现代元素的融合，而失去其原有的纯粹性？我希望书中能够呈现一个平衡的视角，既看到创新带来的机遇，也正视其可能面临的挑战，并探讨出一些切实可行的解决之道。我期待这本书能给我带来一份惊喜，让我能更全面、更深入地认识贵州少数民族传统戏剧的价值，并为它们在当代的发展贡献一份力量。