唐卡艺术：传承与创新 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘忠俊 著

图书标签:

• 唐卡
• 藏传佛教
• 艺术史
• 绘画
• 宗教艺术
• 文化传承
• 工艺美术
• 西藏文化
• 传统艺术
• 创新发展

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541074325

版次：1

商品编码：12129477

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：171

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《唐卡艺术：传承与创新》的第1章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野与创新”，论述了西藏绘画从神本走向人本的历程，以及对新唐卡的创新实践。

作者简介

　　刘忠俊，1976年出生于四川省甘孜藏族自治州泸定县。1998年参加工作，曾于甘孜州乡城县中学任教，后在甘孜藏画研究院、甘孜州文化馆从事藏族唐卡的研究和藏画创作。现任职于四川省美术家协会、四川美术馆，国家二级美术师、中国美术家协会会员、四川省美协理事、四川省直青联委员。

内页插图

目录

序言：韩书力
前言：梁时民

第一章 唐卡溯源
第一节 唐卡的起源
第二节 画风的流变
第三节 画派的产生
综述

第二章 唐卡大观
第一节 唐卡的种类
第二节 内容与传承
第三节 工具材料
第四节 绘制仪轨
第五节 装裱悬挂
第六节 唐卡的审美

第三章 风格探微
第一节 西藏绘画的山水嬗变
第二节 郎卡杰的风格与流派
第三节 唐卡中的汉风遗存
第四节 尼瓦尔的唐卡传奇

第四章 分野与创新
第一节 西藏绘画的分野
第二节 新唐卡《格达活佛》
第三节 新唐卡《进藏途中》
第四节 唐卡对当代工笔画的影响

前言/序言

　　读万卷书，书中一日能行千里。行万里路，路上一念千卷阅尽。一位画者，执笔而行，到高山，到天之蓝处；到宗教，到云之至白；到民间，到烟火之低；到内心，到生命亮处。追问，溯源寻本，求索一种最合适的语言来诉说灵魂的感动，也来倾听上苍的回应。知行合一，行深智远。这是没有极限确定的量，是没有定位克制的轨迹，这是闪光的行程，这就是来自雪域高原的刘忠俊。
　　藏地云低，却有格桑长开。草芥清寒，唯折柴枝为画。筚路蓝缕而来，早年虽无华服名堂之旅，而另辟蹊径，竟结缘神域描摹，研习丹青质朴，去杂陈，直达艺术内核而叩问。以其冰雪聪明，得窥藏族传统绘画之最佳视角，实践糅杂，别开生面。人大学时，幸得藏族美学理论家康·格桑益西教授启蒙，又开始了对藏族美术的系统学习，层层丰满，而灵性如加双翼，猎猎振翅，只待一冲。此后，忠俊隐于藏区基层。在那里，美丽的景致总能与美丽的内心相不辜负，神赐甘孜于忠俊，亦是神赐忠俊于甘孜，物质与精神，皆可成淬炼，看似苦修，谁知其中之快乐。其间，藏地醇美的民间美术与画师为忠俊提供了艺术不可枯竭的源泉。这个积淀的过程是康巴高原对忠俊悄然汇聚的基石，也是忠俊个人应该的因果福泽。
　　2003年，忠俊受著名藏族画家洛松向秋先生的激赏恩遇，进入甘孜藏画研究院跟随向秋老师学习新藏画创作。这段时间，他对藏族历史与文化进行了更谦恭认真的触摸，藏文化的博大精深给他带来了一波接一波的震撼与感动，灵感频发，他创作了《藏汉茶源》《茶马古道的回声》《岁月如歌》等许多优秀作品。这些作品安静又立体地展现了万物平凡中的神性光芒。
　　刘忠俊，一个青年，一颗蓬勃的赤子心，一个天人合一的思考者、践行者、开拓者。2009年，他再接再厉，又创作了融入西藏审美的山水画作品《青藏高原》，这幅画气势恢宏，绚丽浑厚，是夜色中繁星齐来，朝阳下大地开悟。这幅画，是一次新尝试，也是一次惊动。正因此，他转向了重彩山水绘画。创作了包括《再见香格里拉》《光明生于黑暗》《白狼羌地》在内的大量作品。这些画是厚重与轻盈的结合，是水与火神奇的共处，是传统的手伸进现代与未来，掏出血脉里怀旧与崭新的激动，捧给你与我。

《古卷新声：唐卡艺术的千年回响与时代变革》 踏入神秘而斑斓的唐卡世界，这幅卷轴般的艺术，承载着雪域高原数千年的精神信仰与文化积淀。本书将带您深入探寻唐卡艺术的根源，从其诞生之初的宗教功能，到其作为一种独特的视觉语言，如何凝聚着藏族人民的虔诚与智慧。我们将穿越历史的长河，回溯唐卡艺术在不同王朝、不同地域的演变轨迹，领略不同画派的独特风格与艺术特色，感受其在佛陀教诲、经文故事、神灵描绘中所蕴含的深刻寓意。 本书并非单纯罗列画作，而是试图剥开唐卡艺术的外壳，展现其内在的生命力。我们将细致剖析唐卡的创作过程，从矿物颜料的精心研磨，到金粉、宝石的巧手运用，每一笔、每一色都凝聚着匠人对神圣的敬畏与对完美的追求。我们将探讨唐卡构图的严谨与和谐，色彩搭配的神秘与象征，人物造型的传神与庄重，以及背景山水的虚实相生，揭示其背后蕴含的宇宙观与哲学思想。 在追溯其历史脉络的同时，我们还将审视唐卡艺术在当下所面临的机遇与挑战。在这个快速变化的时代，古老的唐卡艺术如何焕发新生？当传统工艺与现代审美观念碰撞，当科技手段介入古老的创作流程，唐卡艺术又会呈现出怎样的面貌？本书将聚焦那些敢于突破、勇于创新的当代唐卡艺术家，展示他们如何在坚守传统精髓的基础上，融入新的视角、新的题材、新的表现手法，赋予唐卡艺术以全新的时代精神。 我们将为您呈现一系列引人入胜的故事：有传承百年的家族画师，用一生守护着古老的技艺；有年轻一代的创作者，将唐卡的元素融入现代设计，使其走入寻常百姓家；有学者们对唐卡艺术价值的深度挖掘，赋予其更广泛的文化意义。您将看到，唐卡不再仅仅是寺庙中的供奉，也不再仅仅是博物馆里的珍藏，它正以更加多元、更加鲜活的方式，渗透到现代生活的方方面面，成为连接过去与未来、东方与西方的艺术桥梁。 通过对唐卡艺术的深入解读，本书旨在唤醒读者对传统文化保护的意识，理解艺术传承的艰辛与不易，同时也激发对艺术创新与发展的思考。我们相信，每一幅唐卡都蕴含着一个故事，一段历史，一种信仰。而当这些古老的图卷在新时代焕发出新的光彩时，它们将继续讲述着属于中华民族，属于雪域高原的，关于美、关于灵性、关于永恒的动人篇章。 准备好踏上这场穿越时空的艺术之旅了吗？让我们一起，在《古卷新声》中，聆听唐卡艺术千年回响，感受时代变革的澎湃力量。

评分☆☆☆☆☆

评价六 《唐卡艺术：传承与创新》这本书，我仿佛置身于一个巨大的唐卡画廊，每一页都充满了细节和惊喜。书中对于唐卡构图的严谨性以及其中蕴含的几何美学，让我重新认识了艺术的秩序感。我尤其被那些关于坛城构图的详尽解析所吸引，每一个圆形、方形、三角形的组合，都充满了深远的象征意义，它们不仅是视觉上的美感，更是宇宙秩序的体现。作者通过对不同唐卡构图的对比分析，让我理解了藏传佛教对于和谐、平衡、圆满的追求。我特别留意到，许多唐卡作品都遵循着严格的“黄金分割”比例，虽然这并非有意为之，但却恰恰体现了自然界与人体美学的普遍规律，这让我思考，真正的艺术是否总是与宇宙的规律息息相关。书中还深入探讨了色彩的运用，每一种颜料的饱和度、明度、色相，都经过精心考量，以达到最佳的视觉效果和象征意义。例如，鲜亮的颜色通常用于表现佛陀的庄严与智慧，而较暗的颜色则可能用于描绘护法神的力量与威严。这种对色彩的极致运用，使得唐卡作品具有极强的视觉冲击力和感染力。我对书中的案例研究印象深刻，通过具体作品的分析，我得以窥见艺术家在构图和色彩运用上的匠心独运，他们如何在有限的空间内，营造出无限的意境。

评分☆☆☆☆☆

评价七 《唐卡艺术：传承与创新》给我带来了关于“生命力”的深刻感悟，它让我看到了唐卡艺术如何在历史的长河中不断适应和进化。书中关于“创新”部分的论述，是我最为关注的。我一直以为唐卡是古老而静止的艺术，但这本书却让我看到了它充满活力的当下。我看到了很多当代艺术家，他们在坚守传统技法的同时，大胆地尝试新的题材和表现方式。例如，一些艺术家将现代人物、科技元素，甚至环保议题，融入到唐卡创作中，这并非是对传统的颠覆，而是以一种新的视角来讲述古老的故事，使其更能引起当代人的共鸣。书中还介绍了唐卡艺术在国际上的传播与融合，例如与西方油画技法的结合，以及在当代艺术展览中的亮相。这些都为唐卡艺术注入了新的生命力，使其不再仅仅是宗教艺术，而成为一种具有普适性的视觉语言。我尤其欣赏那些艺术家们，他们用现代的语言去解读古老的精神，让唐卡艺术能够跨越时空，触动不同文化背景的人们。这本书让我看到了唐卡艺术的未来，它不会停留在过去，而是能够不断向前发展，焕发新的生机，吸引更多年轻一代的关注与喜爱。这种创新并非是对传统的背离，而是对传承的升华，是将古老的智慧与现代的审美融为一体。

评分☆☆☆☆☆

评价十 《唐卡艺术：传承与创新》为我打开了一扇通往不同文化视角的窗户。书中对唐卡艺术在国际上的传播与影响的分析，让我看到了中国传统文化在世界范围内的魅力。我了解到，唐卡艺术以其独特的风格和深刻的内涵，吸引了世界各地的艺术家、学者和收藏家。在西方，唐卡艺术被视为东方神秘主义的代表，其精湛的技法和丰富的象征意义，给西方观众带来了前所未有的视觉和精神体验。书中还提到了唐卡艺术与当代艺术的交流融合，以及在国际艺术展览中的亮相。这些都表明，唐卡艺术并非仅仅局限于其发源地，而是已经成为一种具有普适性的视觉语言，能够跨越文化和地域的界限。我尤其对书中关于唐卡艺术在促进跨文化交流方面的作用的论述印象深刻。它不仅让世界了解了藏族文化，也为世界艺术宝库增添了浓墨重彩的一笔。这本书让我看到了，优秀的艺术品，能够成为沟通不同文化的桥梁，激发人们的想象力，拓展人们的视野。唐卡艺术的国际化，也为我们提供了思考传统文化如何走向世界，并在全球化时代焕发新的生机的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

评价五 阅读《唐卡艺术：传承与创新》，我深切感受到唐卡艺术背后蕴含的巨大社会功能与价值，这远不止是一项艺术技艺。书中关于唐卡在宗教仪式、冥想引导以及社会教化方面的作用的论述，让我大开眼界。我了解到，在藏传佛教寺庙中，唐卡不仅仅是装饰，更是重要的法器，用于祈福、祭祀、灌顶等各种宗教活动。在藏传佛教的修行体系中，唐卡常常被用作观想的对象，帮助修行者集中精神，体悟佛法。例如，通过观想坛城，可以帮助修行者理解宇宙的结构和自身的定位；通过观想本尊，可以与佛菩萨建立连接，获得加持。书中还提到，唐卡在历史上也扮演着重要的历史记录和文化传播者的角色。许多古老的唐卡作品，记录了历史事件、传说故事，以及不同民族的生活习俗。它们是活着的历史教科书，让后人能够了解祖辈的生活方式和精神世界。此外，书中关于“沙画唐卡”的介绍，更是让我惊叹于唐卡艺术的多元表现形式，以及其短暂而深刻的生命力。这种用沙子绘制的唐卡，在完成仪式后就被毁掉，象征着“无常”的佛教观念，其过程本身就是一种教育和启示。这本书让我认识到，唐卡艺术是宗教、文化、社会功能融为一体的复合体，其价值无法用简单的艺术标准来衡量。

评分☆☆☆☆☆

评价九 《唐卡艺术：传承与创新》不仅仅是一本关于绘画的书，它更是对一种生活方式、一种精神追求的解读。书中关于唐卡在藏族文化中的地位和影响的论述，让我对藏族人民的精神世界有了更深的认识。我了解到，唐卡在藏族文化中扮演着极其重要的角色，它不仅是宗教信仰的载体，更是历史的记录者、文化的传播者，以及审美的体现者。许多藏族家庭，都会在家中悬挂唐卡，以此来祈求吉祥、庇佑平安。唐卡上的故事，也常常是藏族人民耳熟能详的传说和教诲。书中还提到了唐卡的“画师”在社会中的地位，他们不仅仅是艺术家，更是被尊敬的智者和传承者。他们的技艺和学识，往往受到人们的敬重。我尤其被书中关于“沙画唐卡”的介绍所打动，这种用沙子绘制的唐卡，在完成仪式后就被毁掉，其过程本身就是对“无常”的深刻诠释，也体现了藏族人民对生命哲学的理解。这本书让我认识到，唐卡艺术是藏族文化不可分割的一部分，它深深地融入到藏族人民的日常生活和精神追求之中，是一种充满生命力和智慧的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

评价一 翻开《唐卡艺术：传承与创新》，我仿佛走进了一个色彩斑斓、意蕴深远的古老世界。这本书不仅仅是一本关于绘画技法的图录，更是一部承载着历史、宗教、哲学与文化精髓的百科全书。我尤其被书中对唐卡材料和工艺的细致讲解所吸引，那些描绘着矿物质颜料的来源、动物毛发制成的画笔、丝绸或棉布的打磨过程，无不展现了唐卡艺术在物质层面的极致追求。每一种颜料的选取都蕴含着深厚的象征意义，例如深邃的蓝色代表天空与智慧，鲜艳的红色象征生命与力量，纯净的白色则寄托着纯洁与解脱。作者通过翔实的资料和生动的笔触，让我得以窥见艺术家们如何将这些天然的材料转化为凝聚着信仰与虔诚的艺术品。更令人惊叹的是，书中对不同时期、不同地域唐卡风格的梳理，从早期粗犷古朴的壁画式风格，到后来的精细工笔，再到各地方流派的独特性，如拉萨、安多、康区的唐卡各有千秋，各有其独特的美学追求和艺术语言。这种梳理不仅让我对唐卡艺术的发展脉络有了清晰的认识，更让我感受到了其强大的生命力与适应性。书中对于佛陀、菩萨、度母等主要神祇形象的解析，也让我对佛教教义有了更深的理解，原来每一笔线条、每一个手势、每一个表情都承载着特定的佛教含义，是对佛法精神的视觉化呈现。例如，观音菩萨的慈悲，文殊菩萨的智慧，绿度母的救度，这些在唐卡中都得到了淋漓尽致的描绘。我深切体会到，唐卡艺术是佛教信仰与艺术创作完美结合的产物，是藏传佛教文化重要的载体和表现形式。

评分☆☆☆☆☆

评价三 “创新”是《唐卡艺术：传承与创新》这本书中最让我眼前一亮的词汇，它打破了我对唐卡艺术固有的刻板印象。我一直以为唐卡是古老而保守的艺术形式，但这本书让我看到了它鲜活的生命力和不断发展的可能性。书中详细介绍了当代唐卡艺术家们如何在传统技法的基础上，融入现代审美、创新题材和表现手法。我看到了有艺术家将立体感、透视感带入唐卡创作，使得画面更加生动；也有艺术家尝试使用更加鲜艳、多元的现代颜料，丰富了色彩的表现力。更有趣的是，一些艺术家开始尝试将现代元素，如城市景观、科技符号，巧妙地融入到传统神祇的故事中，这并非是对传统的颠覆，而是以一种新的语言来讲述古老的故事，使其更贴近当代人的生活。书中还提到了唐卡艺术在国际舞台上的传播与接受，以及与西方艺术形式的交流碰撞，这些都为唐卡艺术注入了新的活力。我尤其欣赏那些大胆尝试的艺术家，他们没有忘记根基，却敢于突破，用现代的视角和语言去诠释古老的精神。这种创新并非是对传统的背离，而是对传承的升华，是将古老的智慧与现代的审美融为一体，让唐卡艺术焕发新的生机，吸引更多年轻一代的关注与喜爱。这本书让我看到了唐卡艺术的未来，它不会停留在博物馆里，而是能够走进现代生活，成为一种富有生命力的当代艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价四 《唐卡艺术：传承与创新》这本书给我的感受是，唐卡艺术并非仅仅是宗教的附属品，它本身就是一种极其深刻的文化哲学。书中对唐卡构图和象征意义的解读，让我对画中的每一个元素都有了全新的认识。我了解到，唐卡的构图并非随意为之，而是遵循着严格的比例和法则，例如“坛城”的结构，就体现了宇宙的秩序和智慧。每一尊佛像的姿态、手势（“手印”）都有其特定的含义，代表着不同的力量和教诲。背景的描绘，如祥云、山水、莲花，也都蕴含着吉祥的寓意。作者通过大量的实例分析，深入浅出地讲解了这些象征体系，让我得以从中体悟到藏传佛教的深刻哲理。例如，坛城作为宇宙的缩影，其严谨的对称和象征意义，体现了佛教对宇宙和谐与秩序的追求。佛陀的十二大宏愿，度母的二十一尊，观音菩萨的千手千眼，这些在画面上是如何通过象征符号来表达的，书中都有细致的阐释。我尤其被书中关于“空性”和“轮回”等佛教概念如何在唐卡中视觉化的描述所打动，这些抽象的哲学思想，通过艺术家精湛的画技，变得触手可及，引人深思。这本书让我明白，观赏一幅唐卡，不应只看其表面的色彩和线条，更要深入理解其背后蕴含的文化、宗教和哲学意涵，这是一种与古老智慧的对话。

评分☆☆☆☆☆

评价二 《唐卡艺术：传承与创新》带给我的是一场关于时间与空间的视觉盛宴，让我深刻理解了“传承”二字的重量。书中关于传统唐卡绘制技法的部分，如同最严谨的学术研究，又如最细腻的工匠指南。我惊叹于艺术家们需要具备的耐心与毅力，从画布的准备，到墨线的勾勒，再到色彩的晕染，每一个环节都要求极致的精准和对传统的尊重。作者详细阐述了“打底稿”的重要性，一张完整的唐卡，其基础线条的精准度决定了最终作品的生命力。我特别注意到关于“开脸”的描写，这是唐卡绘制中最关键也是最神圣的环节，艺术家在描绘佛像的面容时，不仅需要技巧，更需要一颗虔诚之心，祈求加持，才能画出具有神性的面容。书中还深入探讨了“传承”的多种途径，包括家族世代的口传心授，以及高徒拜师学艺的模式。我了解到，许多经典的唐卡作品，其背后都有着长久的师徒传承故事，这不仅仅是技艺的传递，更是文化精神的延续。作者通过引述多位老一辈唐卡大师的口述，让我真实地感受到了他们对传统技艺的坚守与热爱，以及他们所面临的挑战。这些大师们，用一生去钻研，去实践，将祖辈的智慧凝结在每一幅作品之中，仿佛古老的灵魂在画卷中得以安息与重现。这本书让我意识到，传承并非一成不变的复制，而是在尊重基础上的深入理解和实践，是对前人智慧的致敬，也是对艺术生命的维系。

评分☆☆☆☆☆

评价八 《唐卡艺术：传承与创新》这本书，让我领略到了一种非凡的“匠心”。书中对唐卡绘制技艺的细致描写，堪称一件艺术品的诞生过程。我被艺术家们对细节的极致追求所震撼，从画布的打磨，到颜料的调配，再到每一笔线条的勾勒，都充满了精益求精的精神。我特别注意到书中关于“晕染”的讲解，这是唐卡艺术中非常关键的一环，需要艺术家精准地控制颜料的浓度和水分，才能达到色彩过渡自然、层次分明的效果。这种技艺的精湛程度，令人叹为观止。书中还详细介绍了如何绘制佛像的面部，即“开脸”，这是唐卡绘制中最具挑战性的部分，需要艺术家具备深厚的功力和虔诚的心，才能画出庄严、慈悲、充满神性的面容。每一个眼神、每一个微笑，都凝聚着艺术家对佛法的理解和对众生的悲悯。我了解到，许多唐卡作品需要花费数月甚至数年才能完成，这背后不仅仅是时间的投入，更是艺术家心血和智慧的结晶。这种“匠心”不仅体现在技术层面，更体现在对艺术的敬畏之心和对信仰的虔诚。读完这本书，我深切感受到，一件伟大的艺术品，离不开艺术家对技艺的精雕细琢，对细节的极致追求，以及对内心世界的深入探索。