第一章 序说
表现的后退 / 001
境的表现停止 / 002
象征 / 007
三种东方美术 / 010
第二章 中国美术
特性 / 022
余技思想 / 023
南宗画的成立 / 026
宋徽宗 / 029
梁楷 / 034
牧溪 / 039
中心性质 / 049
第三章 日本美术
风土 / 052
境 / 054
视 / 060
座的定位 / 069
和画 / 076
和的性质 / 078
传承 / 083
现代画 / 085
狩野探幽 / 089
佛画的表现形态 / 095
机能形态 / 098
雪舟 / 101
平面性 / 107
宗达 / 110
第四章 美术的伦理性
伦理性 / 113
书法 / 124
书法的伦理性 / 136
第五章 总说
对轴 / 150
和的构造 / 153
日本的语言 / 159
境之亲和性 / 162
纯粹 / 163
绘画表现 / 166
把手 / 168
具体的小 / 171
译后记 / 175
· · · · · · (收起)
具体描述
《东方美术论》不仅是一部以视觉艺术作品为研究对象的美术史著作，还讨论了美术作品背后所内含的东方历史创作背景，并以中国本土美术为土壤和参照，详细分析了日本美术得以不断衍进和发展的文化环境，并由此剖析，投射到孕育了伟大艺术作品的学术、文学领域。
主要内容包括：第一章，序说；第二章，中国美术；第三章，日本美术；第四章，美术的伦理性；第五章，总说。
用户评价
##虽然我们必须承认日本美术的发展成就，但诸如“小小的日本即是大大东亚的象征”、“日本至于世界，即是座之之于境，具体的小之于境之大”之类的言论，则明显是借助于艺术理论构建来渲染日本的民粹主义，更不用说作者在书中屡屡批评邻国美术的没落而只字不提日本美学的局限性了。考虑到金原省吾在东亚艺术理论界的地位和影响力，这种自大且狭隘的艺术史观实在是令人遗憾！
评分##【豆瓣鉴书团】 繁忙的考试周还是抽空读完了这本书，合上已经是2020年的第一天的一点了。平时作为一个接触小说较多的读者还真不知如何评价艺术类作品，为了交作业厚着脸皮表达一下个人观点吧。 通过介绍能看出作者是一位在唐宋美术造诣上很高的大师，请放弃觉得自己不懂美术就无法阅读这种书的观点吧。这本书非常非常非常好理解，里面没有一大堆的专业名词，作者对书中的画进行了详细的感受与技巧描写，对读者欣赏画作的能力提升完全不输一本美术教材。 请注意更重要的是美术背后的表现，意境表现中"超物"，"和"给我印象最深。开头就觉得不简单。要从细细品远眺一只白纸上的吉丁虫开始细细品下去。 可惜的是，发自内心认为美的是养育我们的地方，所以我们的眼光和审美是被操控的，作者知道这点，似乎也逃不开这点。
评分##说来也巧，本来报名鉴书团是想借机读点小说，三次抽中的却都是比较独特的题材。 这次的是艺术理论，首章20页，倒是花了些功夫去理解才读下来。读到“三种东方美术”，脑中一阵黑人问号：就这样把朝鲜和中国美术贬得一无是处？咱也不是专业的，也不知道他这样论断是否合理公允。但评判事物多需辩证看待，好坏皆有，像这样独独只说自己民族艺术的好，又只说其他文化的不足，就有些让人觉得“不爽”。 还好又去读了下译后记，译者善解人意的解说了作者创作时所处的社会环境，急需增强民族自信，可以理解。
评分##国民的艺术偏颇 从统治话语权的艺术史大家开始
评分##论中国美术部分颇为精审可观，但一谈到日本美术，就满是皇国臭味了。
评分中日对比的部分我先不下论断吧。关于日本文化的成因和特点，他的论述我记下了，尤其是“和”的态度：画者与观者、绘画与纹样、艺术与生活之间，是一个求和礼让的连续性平面。
评分##所谓风雅，即是风土以及人对风土之态度
评分##作者对中国美术的评价，过于一刀切。“行有余力，则以学文。”为这句话加一星！希望今年的工作变化，能让我有所余力吧。
评分##读的第一本艺术理论类的书，感谢赠书
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