图版目录
第一章 序论 ：山水画前史
一、山水画意与观众
二、10 世纪以前的山水形象
第二章 山水画意与士大夫观众
一、荆浩与 10 世纪山水画的初变
二、行旅山水与宋初士大夫之参与
三、林泉之志与北宋中叶的山水画
第三章 帝国和江湖意象 ：
1100 年前后山水画的双峰
一、11 世纪后期的帝国意象 ：郭熙的《早春图》
二、徽宗朝画院的山水画
三、潇湘烟云与贵游士夫的江湖山水
四、米家山水的登场
五、苏轼的崇拜者
第四章 宫苑山水与南渡皇室观众
一、南宋宫苑文化中的诗情
二、宫中游赏与宫苑山水画
三、宫廷中的诗意山水
四、宫廷画家与皇室观众
五、余绪
第五章 赵孟頫乙未自燕回的前后 ：元初文人山水画与金代士人文化
一、赵孟頫自燕回后所作的《鹊华秋色》
二、《鹊华秋色》中怀古空间表达与书法性用笔
三、金代士人山水画与怀古
四、瓷枕上的山水画及庶民观众的出现
五、蒙元初期北籍官员支持下的山水画
六、赵孟頫返家后的古意山水画
七、余绪
第六章 赵孟頫的继承者 ：元末隐居山水图及观众的分化
一、水村图的衍变 ：渔隐图与吴镇
二、倪瓒隐居山水中的个人抒情
三、黄公望的道法山水
四、马琬与元末江南的文化庇护者
五、动荡中的观望式隐居 ：王蒙与他的朋友
第七章 明朝宫廷中的山水画
一、来自皇室的新观众
二、皇帝与西藏僧侣
三、皇帝观众的改变
四、宦官的参与
五、宗室亲藩的需求
六、成化皇帝与狂肆风格
七、道教教徒的偏好
第八章 明代江南文人社群与山水画
一、文人绘画在 15 世纪苏州的新局
二、苏州文人的雅集山水图
三、苏州文人的纪游图与茶事图
四、别号图与 16 世纪文化新贵的参与
五、苏州作为一个文化城市所面临的挑战
六、董其昌与知音的追寻
七、文化新贵的另种观看 ：苏州画师的山水世界
八、仇英的重要性
九、仇英的闺情山水与女性观众
十、居士作为山水画的观众
第九章 17 世纪的奇观山水 ：从《海内奇观》到石涛的奇观造境
一、从“实景山水”到“奇观山水”
二、石涛的奇观山水图
三、石涛奇观山水的新观众
四、使节与奇观山水画的朝鲜观众
五、金刚山旅游与郑敾的奇观图绘
六、奇观山水的竞争
七、余绪
第十章 以笔墨合天地 ：对 18 世纪中国山水画的一个新理解
一、1700 年前山水画与自然的对立
二、18 世纪初宫廷对实景之兴趣
三、18 世纪中期的层峦积翠山水
四、余绪
第十一章 变观众为作者 ：18 世纪以后宫廷外的山水画
一、《芥子园画传》的突破
二、逸出画谱之外的庭园山水画
三、幕友的山水画与伟大的文化志业 ：访碑图的作者与观众
四、19 世纪对地理新景观的探索
第十二章 迎向现代观众 ：名山奇胜与 20 世纪前期中国山水画的转化
一、面对真实感的需求
二、山水画借助摄影照片
三、从“写生”到“古法写生”
四、行万里路新解与山水画的宣传
五、余绪
后记
注释
参考文献
· · · · · · (收起)
具体描述
山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上最受尊崇的科目，引发众多讨论。
作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思，转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上带引出新的画意、新的境界。
用户评价
##相當好
评分##山水画历史。所谓的观众其实是受众，前者有生产拥促山水画的意涵，而事实上石只有暗示，不足论证，换言之，未能言明山水画生产观众或是投合观众，石也承认资料的局限性…当然也没必要细究，石还是将其作为引子讲画史。借此预设，形式分析得以联系社会学，很有价值。
评分##●艺术的存在与流传，仅靠艺术家并办不到。观众的共鸣才是艺术作品的生命力所在。但是在传统绘画史往往只关注画师和画作，对于绘画的观众们鲜少提及。其实，中国的传统绘画自带弹幕功能，印在绘画作品上的收藏印和题跋便是观众们留下的痕迹。●《山鸣谷应》就是这样一本探索中国山水画和观众之间的书。对于中国的绘画而言，有一个恒久的独特的主题，那便是山水。画师画的是山水，展现的却是政治社会、心理状态、价值取向、宗教信仰。山水画的发展延绵千年而弥新。但是仅仅从本身风格的变化发展和画家之间的互相影响来分析，山水画的很多流变特征还是无法得到解释。●这本书以独特的“画家与观众互动”这个视角来补全这些解释，讲诉中国山水绘画史。书中聚焦各个时代、各个地域的山水画家们与特定的社群观众之间的互动联系，和由此促成的新的画意发展。
评分##功力太深厚了。朝鲜那一章颇有趣，看来朝鲜人自大又自卑从明清时期就开始了啊
评分##比较通俗 作者希望通过接受史角度重建中国山水画史 但无法将理论一以贯之 稍显理论先行 前段基本在方闻框架下 后段有一些启发读者的见解
评分##皇皇巨著，还得消化一段时间。
评分##●艺术的存在与流传，仅靠艺术家并办不到。观众的共鸣才是艺术作品的生命力所在。但是在传统绘画史往往只关注画师和画作，对于绘画的观众们鲜少提及。其实，中国的传统绘画自带弹幕功能，印在绘画作品上的收藏印和题跋便是观众们留下的痕迹。●《山鸣谷应》就是这样一本探索中国山水画和观众之间的书。对于中国的绘画而言，有一个恒久的独特的主题，那便是山水。画师画的是山水，展现的却是政治社会、心理状态、价值取向、宗教信仰。山水画的发展延绵千年而弥新。但是仅仅从本身风格的变化发展和画家之间的互相影响来分析，山水画的很多流变特征还是无法得到解释。●这本书以独特的“画家与观众互动”这个视角来补全这些解释，讲诉中国山水绘画史。书中聚焦各个时代、各个地域的山水画家们与特定的社群观众之间的互动联系，和由此促成的新的画意发展。
评分##山水画历史。所谓的观众其实是受众，前者有生产拥促山水画的意涵，而事实上石只有暗示，不足论证，换言之，未能言明山水画生产观众或是投合观众，石也承认资料的局限性…当然也没必要细究，石还是将其作为引子讲画史。借此预设，形式分析得以联系社会学，很有价值。
评分##前面部分过于简略，中间部分有些牵强，后面部分显得草率。山水画的历史、观众的历史描述都不充分，而山水画和观众的历史论证更为渺茫，颇多臆测，正如作者常用语是“亦不难想象”，所以这本书变成了想象的历史。当然回顾山水画的过程中还是有不少闪光点的。
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