前言
导论
第一章 专注性的首要地位
第二章 走向至高的虚构
第三章 绘画与观众
附录A 格里姆论统一性、瞬间性及相关话题
附录B 两个相关文本
附录C 《大卫1794年的素描<荷马>》
注释
索引
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。
用户评价
##为艺术与物性在现代主义之前开疆扩土！
评分##弗雷德将狄德罗的绘画艺术观念区分为戏剧式观念（再现完全专注于其行动和激情的人物，来建立观众不存在的虚构）和田园式观念（观者身体在绘画内部在场，观者进入绘画，从而也在画前缺席），二者的共同目标都是对绘画与观众的关系进行去剧场化，其悖论性在于：只有建立观者缺席或不存在的虚构，才能确保他实际上置身画前并且沉迷其中。所谓专注性（反剧场性）就是通过将人物置于高强度的专注性中，来刻意忘却观众的存在，以克服剧场性（对被看的意识）。弗雷德的绘画-观者关系还可以进一步延伸为对象-主体的关系，它强调了“对观看行为进行去剧场化”这一要求，从而造就一种新型对象和新型主体（他确信自己缺席于所再现的场景）。
评分##第一部分的文本细读很nb，论文写作模板
评分##好书，以后会经常用到，主要讲述狄德罗对洛可可式的矫枉过正如何为史上最浩大的逃避主义铺路。
评分##也就只有绘画中的人物，我们能要求它以绝对专注于自身的方式存在了，但凡是个人，都摆脱不了自己被观看的意识啊（方法1:如何面对针对同一幅作品的多个批评：基本上不讨论批评对/错，符合/不符合画面，而是提炼出它们关注了哪个点。方法2:如何面对A画对B画的“影响”：将这种亲缘关系转化为研究手段，这种关系的性质是什么，能否读出后期作品中未被注意到的方面。方法3:如何处理艺术批评中的风格化手法和修辞策略：对于既定绘画来说是否恰如其分，是的话，我们才能把批评意义归功于这些手法和策略，绘画与批评是双重的解释程序。）
评分##好书，以后会经常用到，主要讲述狄德罗对洛可可式的矫枉过正如何为史上最浩大的逃避主义铺路。
评分##对专注性（反剧场性）的强调，意味着绘画的空间与观众的空间相隔绝。弗雷德认为，绘画艺术性的实现正体现在这一悖论中：只有通过否定观者的在场才能达到吸引观众的要求，只有建立观者的缺席，才能确保他实际上沉迷其中。弗雷德将克服剧场性（克服被看的意识）视为法国艺术发展的动力，并试图勾勒一条不同与格林伯格媒介说的现代主义起源角度：从夏尔丹到现代主义之父马奈，是艺术由“掩饰被观看”转为“承认观者在场”的过程。
评分##为艺术与物性在现代主义之前开疆扩土！
评分##弗雷德自己的观点我没怎么读懂，但是译者译后记展示的清晰与功底倒是令人佩服。
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