这是一本关于图像阅读的书,所收篇目皆为具体的阅读实践,但每篇都贯穿有一个与图像生产和接受相关的问题或主题,并力图在细节阅读的过程中对所涉问题给予理论的或历史的阐述。总体上,作者希望通过细节阅读来打开图像文本的褶皱,让藏匿在褶皱中的文本潜意识从缝隙中悄然溢出,为此有时甚至要对已然打开的褶子进行回褶,以完成对文本的意义生产结构的重构。
##值得入手一本实体书。尽管定价偏高,不过几乎每一幅所谈及的绘画都配备了相应的图样,印刷质量亦很喜人。就文本内容而言,所谓“读画”宣明了一条不同于形式主义审美鉴赏的观看路径,为了“打开名画的褶层”,目光往往需要绕到图绘平面的侧方,采取“斜视”的能动姿势。简言之,这样的“阅读”似乎与“意识形态批判”的目的论视野相当一致,加之作者∞从方法论层面对于拉康理论的信手拈来,全书八个章节活脱脱就是“精神分析+结构主义”的理论操演。另外,另一重要的解读技术还在于“原初语境”的还原工作,尤其包括经典作品本来跻身的物质环境、创作者与委托人的欲望交换、集体无意识的历史时代遮罩等等。总的来说,八个章节的书写均附带着“侦探”一般的揭秘快感,褶层的每一次打开都是又一次意义重写,无论性别、民族、宗教、死亡、欲望还是主体性。
评分##拉康关于凝视(gaze)的概念经历过激进的转变。在小对形发明之前,拉康赞同萨特提出的大他者观看,而1964年之后,拉康区分作为视觉驱力客体的视线和观看的眼睛,而穆尔维为代表的理论家往往把萨特、拉康和福柯的全景监控混为一谈。吴琼老师的读画没有延续这种分析,他对委托人制度下的宗教画的结构方式和效果生产机制情有独钟,其中第一篇《最后的晚餐》和最后一篇对绘画技法与惯例历史的追溯颇有意味,其他几章核心放在对诱发视觉驱力的装置的分析,且集中于福柯和拉康的视觉理论的框架内,拉康的《精神分析的四个基本概念》又几乎是最终救场的关键,拉康仿佛成了那个进行分析的诱惑和激发欲望的渊薮。
评分##写得好精彩!一个可能的批评意见:精神分析或女性主义在读画时不是万能的。比如画面构成性要素在安置男女观者的主体位置时,不是所有的女性都会幻想自己有朝一日成为画中被男性凝视的赤裸女神。本书的涉及这类讨论时往往用强大的修辞,赋予某类视觉政体以不可撼动的权威性。但就像穆尔维用类似思路讨论好莱坞电影遭到的诟病,吴琼的解读难以覆盖到更多元的观看主体。
评分##值得入手一本实体书。尽管定价偏高,不过几乎每一幅所谈及的绘画都配备了相应的图样,印刷质量亦很喜人。就文本内容而言,所谓“读画”宣明了一条不同于形式主义审美鉴赏的观看路径,为了“打开名画的褶层”,目光往往需要绕到图绘平面的侧方,采取“斜视”的能动姿势。简言之,这样的“阅读”似乎与“意识形态批判”的目的论视野相当一致,加之作者∞从方法论层面对于拉康理论的信手拈来,全书八个章节活脱脱就是“精神分析+结构主义”的理论操演。另外,另一重要的解读技术还在于“原初语境”的还原工作,尤其包括经典作品本来跻身的物质环境、创作者与委托人的欲望交换、集体无意识的历史时代遮罩等等。总的来说,八个章节的书写均附带着“侦探”一般的揭秘快感,褶层的每一次打开都是又一次意义重写,无论性别、民族、宗教、死亡、欲望还是主体性。
评分##第二章维纳斯的睡姿
评分##前段时间从图书馆里借的,读了大概1/3,这几天看不下去了,想看看小说什么的,前面的内容都还挺有趣的。
评分##不是一本普通的艺术史或西方绘画欣赏的普及读物,而是就几个话题从哲学,社会学,宗教等入手分析了名画及其背后的维度。特别是对最后的晚餐,宫娥,和裸体艺术的深度分析,的确让我从看画变成读画和分析画。当然有些话题还似懂非懂,需要多看多读。
评分##老师的书 很受益
评分边看边想起吴老师的烟嗓和一直看着天花板的眼睛。。。
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