前言
導論
第一章 專注性的首要地位
第二章 走嚮至高的虛構
第三章 繪畫與觀眾
附錄A 格裏姆論統一性、瞬間性及相關話題
附錄B 兩個相關文本
附錄C 《大衛1794年的素描<荷馬>》
注釋
索引
譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用戶評價
##弗雷德自己的觀點我沒怎麼讀懂，但是譯者譯後記展示的清晰與功底倒是令人佩服。
評分##弗雷德將狄德羅的繪畫藝術觀念區分為戲劇式觀念（再現完全專注於其行動和激情的人物，來建立觀眾不存在的虛構）和田園式觀念（觀者身體在繪畫內部在場，觀者進入繪畫，從而也在畫前缺席），二者的共同目標都是對繪畫與觀眾的關係進行去劇場化，其悖論性在於：隻有建立觀者缺席或不存在的虛構，纔能確保他實際上置身畫前並且沉迷其中。所謂專注性（反劇場性）就是通過將人物置於高強度的專注性中，來刻意忘卻觀眾的存在，以剋服劇場性（對被看的意識）。弗雷德的繪畫-觀者關係還可以進一步延伸為對象-主體的關係，它強調瞭“對觀看行為進行去劇場化”這一要求，從而造就一種新型對象和新型主體（他確信自己缺席於所再現的場景）。
評分##他認為一旦藝術傢意識到觀眾的存在，他的專注就會打摺，劇場性就會産生。繪畫或者是一個舞颱場麵的人物要不去關注觀眾，要當觀眾不存在。這在實踐中意味著被再現的人物顯得完全沉浸在或者正如我常說的那樣，專注於他們的行動、情感和心智狀態當中。如此專注的人物會被感到，除瞭他們自己所專注的事物以外，忘懷一切，包括站在畫外的觀眾。假如藝術傢在這個事情當中失敗，假如畫中的一個或者更多的人物，像是僅僅想要引起人們的震驚，或者以一種有意引起觀眾注意的態度加以錶演，那麼其結果是可怕的。不僅人物本身看起來顯得做作，而且作為一個整體的畫作，從這樣的一個角度看也會被認為是一種失敗。
評分##反劇場性論題與藝術的本真（authenticity)思想，要實現這種本真，需要畫中人物忘記或者沉浸在自己的世界裏無視觀者的目光。比較短小但深刻的藝術史研究專著。
評分##缺少誘導力量的繪畫不能激發他去采用那個虛構。狄德羅崇尚繪畫自身內部的獨立性，即使人物是被一覽無遺的。大衛挑戰繪慣例，觀畫者成為偷窺者的激進之路還是成為瞭一個劇場。現代繪畫的源頭。譯者真年輕，翻譯質量真高！
評分##缺少誘導力量的繪畫不能激發他去采用那個虛構。狄德羅崇尚繪畫自身內部的獨立性，即使人物是被一覽無遺的。大衛挑戰繪慣例，觀畫者成為偷窺者的激進之路還是成為瞭一個劇場。現代繪畫的源頭。譯者真年輕，翻譯質量真高！
評分##切入點巧妙極瞭：從十八世紀末期繪畫與評論對專注性的重視來展現現代繪畫的生成。這一進程得以成立的背景在於：繪畫的宗教與政治意圖走嚮稀薄或隱性，其脫離牆壁成為自足的架上繪畫，因而，此時的繪畫便要求著自身的獨立，不再是劇場性一樣的、通過正麵相人物與其華麗姿態及裝飾來嚮外取悅觀者，而是通過對人物自身動作的專注、畫麵內部的統一來達成對畫外觀者的忽視，正因如此，宗教性的激情讓位於個人性的恰怡，觀者被吸引入“真實”的繪畫中，展開長久觀看。錶麵上看這是對觀者主體的消解，實際上（私以為）這正是全知主體的消解與智性主體的誕生——繪畫與人在走嚮現代的過程中互為鏡像，互相剝離瞭其外在屬性（繪畫的象徵/神的臨在），並最終確立瞭各自的實存。作者完全從畫作與評論內部齣發，進而有力撼動外部分析引嚮的結論，個中取徑值得琢磨。
評分##為藝術與物性在現代主義之前開疆擴土！
評分##弗雷德自己的觀點我沒怎麼讀懂，但是譯者譯後記展示的清晰與功底倒是令人佩服。
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