第一节 我国古代以音乐为中心的教育 / 002
第二节 孔子与音乐 / 006
第三节 孔门乐教传承的典籍 / 009
第四节 音乐中的美与善 / 013
第五节 仁与乐的统一 / 016
第六节 音乐在政治教化上的意义 / 020
第七节 音乐与人格修养 / 024
第八节 音乐艺术价值的根源 / 029
第九节 孔子对文学的启示 / 034
第十节 孔门艺术精神的转化与没落 / 037
第二章 中国艺术精神主体之呈现——庄子的再发现 / 043
第一节 问题的导出 / 044
第二节 道家的所谓道与艺术精神 / 047
第三节 美、乐（音洛，后同）、巧等问题 / 055
第四节 精神的自由解放——“游” / 058
第五节 游的基本条件——无用与和 / 062
第六节 心斋与知觉活动 / 068
第七节 艺术精神的主体——心斋之心与现象学的纯粹意识 / 073
第八节 心斋的虚、静、明 / 078
第九节 心的主客合一 / 084
第十节 艺术的共感 / 087
第十一节 艺术的想象 / 091
第十二节 庄子的美的观照 / 094
第十三节 庄子的艺术的人生观、宇宙观 / 098
第十四节 庄子的艺术的生死观 / 106
第十五节 庄子的艺术的政治观 / 110
第十六节 庄子的艺术的创造 / 113
第十七节 庄子的艺术欣赏 / 116
第十八节 结论 / 126
第三章 释气韵生动 / 131
第一节 前言 / 132
第二节 书（字）与画的关系问题 / 135
第三节 玄学的推演及人伦鉴识的转换 / 139
第四节 由人伦鉴识转向绘画——传神与气韵生动 / 146
第五节 谢赫在画论中的地位问题 / 149
第六节 气与韵应各为一义 / 152
第七节 气韵的气 / 155
第八节 气韵的韵 / 159
第九节 气韵兼举的意义 / 168
第十节 气韵向山水画的发展 / 173
第十一节 气韵与生动的关系 / 180
第十二节 气韵与形似问题 / 184
第十三节 气韵在创造历程中的先后问题 / 196
第十四节 气韵的可学不可学问题 / 200
第四章 魏晋玄学与山水画的兴起 / 205
第一节 由人物向山水 / 206
第二节 山水与文学 / 210
第三节 由《世说新语》看玄学与自然 / 213
第四节 最早的山水画论——宗炳的《画山水序》 / 217
第五节 王微的《叙画》 / 223
第五章 唐代山水画的发展及其画论 / 229
第一节 山水画之停滞与发展 / 230
第二节 水墨山水画的出现 / 235
第三节 杜甫的题画诗 / 239
第四节 唐代文人的画论 / 242
第五节 张彦远的画论 / 247
第六章 荆浩《笔法记》的再发现 / 253
第一节 荆浩著作的著录情形 / 254
第二节 《山水诀》《山水论》《山水赋》的混乱 / 257
第三节 另一部《山水诀》的问题 / 260
第四节 荆浩的《山水诀》即《笔法记》 / 262
第五节 《笔法记》校释 / 269
第七章 逸格地位的奠定——《益州名画录》的一研究 / 279
第一节 宋初山水画的完成 / 280
第二节 《山水松石格》的问题 / 283
第三节 《益州名画录》的若干问题 / 285
第四节 逸格的最先推重者 / 288
第五节 所谓逸格 / 290
第六节 从能格到神格 / 294
第七节 逸的把握 / 297
第八节 由人之逸到画之逸 / 301
第八章 山水画创作体验的总结——郭熙的《林泉高致》 / 305
第一节 郭熙的生平 / 306
第二节 郭熙对山水画的评价 / 310
第三节 精神的陶养 / 313
第四节 内外交相养 / 316
第五节 穷观极照下的山水形相 / 319
第六节 选择与创造 / 323
第七节 观照时的远望 / 325
第八节 形与灵的统一——远的自觉 / 327
第九节 向平远的展开 / 332
第十节 创作时精神的专一精明 / 334
第九章 宋代的文人画论 / 337
第一节 山水画与欧阳修的古文运动 / 338
第二节 苏氏兄弟 / 343
第三节 黄山谷 / 356
第四节 晁补之的“遗物以观物” / 366
第十章 环绕南北宗的诸问题 / 369
第一节 南北分宗的最先提出者 / 370
第二节 对分宗说批评的反批评 / 376
第三节 董其昌的艺术思想 / 388
第四节 南宗的诸问题 / 397
第五节 赵松雪画史地位的重估 / 410
第六节 北宗的诸问题 / 420
第七节 结论 / 438
附录一 中国画与诗的融合——东海大学建校十周年纪念学术讲演
讲稿 / 443
附录二 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题 附后记 / 453
附录三 张大千《大风堂名迹》第四集王诜《西塞渔社图》的作者
问题 / 479
附录四 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题补志 / 485
· · · · · · (收起)
具体描述
《中国艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果。本书与作者徐复观的《两汉思想史》一起，被认为是“已成为任何有志治中国思想史的人比读的经典”。
用户评价
##庄学的部分很精彩（也就是北宋之前的部分）。从北宋文人画开始与儒、释思想越发紧密，本书也就渐渐的走下坡路了（徐先生不擅画可能也是一个原因，还是很可惜的）。到董其昌的部分，明显力不从心了。但就本书关于老庄思想的部分，仍值得五星。《味水轩里的闲居者》略有提到明代画家和禅学的关系，见解读到却仅一笔带过、令人遗憾。总的来看，佛教与艺术的相关研究还是囿于“佛教艺术”，而佛学与传统中国画尤其是文人画与理论的关系，仍有待一位大师…
评分##中国艺术精神乃天赋、品格、心境与天地自然同一气韵也。
评分##似懂非懂读完。属于我最佩服的学者类型，旁征博引，逐字逐句考证论述，过于学术，不感兴趣会觉得很无趣。。
评分##徐复观先生的《中国艺术精神》写得极好，其中第二章尤见精彩。但是第三章《释气韵生动》中关于“气韵”的阐释，个人认为是值得商榷的。我以为，“气韵”不能拆开理解；而如果拆开理解的话，那么“气”应指生气和生机，犹如人之气息，而非徐先生所指的“骨”；“韵”应指意境和意韵，犹如人之精神。所以张彦远《历代名画记》中说：“至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全。”“生动之可状”即“气”，“神韵”即“韵”。恰巧的是，谢赫的“六法”亦是针对人物画而言的。
评分##看书名似乎是中国艺术思想通史，但事实上要精炼得多；对于庄学和中国画我都无涉猎，就我个人的阅读体验而言，全书的中心思想大概如下：作者以为庄子的学说乃中国艺术（书中主要指山水画）的精神来源—作家需澄清一切杂质，以一种虚静的心态观照万物，而非理性地认知，从而透过形象了解本质，同时亦将主体精神外化于对象之上，对象主体化，主体客观化，达到我与物冥的境界，人与自然合二为一（一种体验性的超越，但非形而上的哲思），才能由技进道，创造出高绝的艺术作品，这种境界即庄子的精神；蒋寅给硕博生所开书单中列有此书，因而关注到
评分##第一遍似懂非懂，全部理解则很需要比较好的文言基础，希望以后能会意更深一些吧。
评分##实在是不太好读，但很好用。
评分##中国艺术精神乃天赋、品格、心境与天地自然同一气韵也。
评分##似懂非懂读完。属于我最佩服的学者类型，旁征博引，逐字逐句考证论述，过于学术，不感兴趣会觉得很无趣。。
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