太和正音譜箋評--中國文學研究典籍叢刊 9787101071214 中華書局 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中華書局

ISBN：9787101071214

商品編碼：30227191491

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：太和正音譜箋評--中國文學研究典籍叢刊

定價：39.00元

作者：(明代)硃權；姚品文 點校、箋評

齣版社：中華書局

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787101071214

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是早的北麯麯譜。此書內容大緻可分兩大部分。一部分是有關北麯的論述及史料，包括麯的體例、流派、製麯技術、北雜劇題材分類、古劇角色源流考辨等方麵。另一部分為北麯譜，依據北麯12個宮調的分類，列舉各個支麯的句格譜式，詳注四聲平仄，標明正襯，選錄元人或明人的作品為實例，是專為創作北麯製訂的標本。

目錄

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序言
前言
校箋凡例
原序
太和正音譜目錄
太和正音譜捲上
予今新定樂府體一十五傢及對式名目
古今群英樂府格勢
雜劇十二科
群英所編雜劇
知音善歌者三十六人
音律宮調
詞林須知
樂府共三百三十五章
樂府
黃锺
正宮
大石調
小石調
太和正音譜捲下
仙呂
中呂
南呂
雙調
越調
商調
商角調
般涉調
附麯譜索引
附錄
瓊林雅韻序
太和音譜南九宮詞總序
北雅序
北雅題詞
善本書室藏書誌提要
太和正音譜跋
嗚野山房本太和正音譜捲首手批
太和正音譜版本知見錄
「塗陽」考
主要參考書目

作者介紹

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文摘

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序言

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《太和正音譜箋評》—— 字斟句酌，探尋戲麯音樂的精髓 《太和正音譜》，元代葉從善所著，是中國戲麯音樂史上的裏程碑式著作。它不僅是中國古代音樂理論的重要文獻，更是研究元代雜劇音樂結構、唱腔特徵、節奏律動乃至錶演程式的不可多得的珍貴史料。而《太和正音譜箋評》一書，正是以 scholarly 的嚴謹態度，對這部古籍進行深入細緻的考釋與點評，旨在撥開曆史的迷霧，呈現《太和正音譜》原貌，讓後人得以窺見元麯音樂的堂奧，理解其中蘊含的藝術魅力與文化價值。 一、 撥亂反正，還原《太和正音譜》真顔 《太和正音譜》自問世以來，輾轉流傳，曆經風雨，難免齣現訛誤、散佚，或因年代久遠而緻理解上的隔閡。學界對《太和正音譜》的研究，早已成為一條綿延不絕的學術長河。然而，即便如此，其深層的奧義，其與元雜劇錶演實踐的精確對接，仍有待更細緻的梳理與解讀。《太和正音譜箋評》的誕生，正是源於這樣一種學術的迫切需求。 本書的編纂者，並非淺嘗輒止的籠統概括，而是將全部心力投注於字斟句酌的考證。他們首先從海量的古籍善本中搜集、比對，力求找到最接近《太和正音譜》初貌的版本，以此作為箋評的根基。每一個字，每一句話，甚至每一個標點符號，都經過審慎的辨析。對於原文中存在的模糊之處、晦澀難懂的術語，作者們不惜耗費大量時間，從元代的戲麯文本、其他音樂理論著作、甚至當時的社會文化背景等多重維度進行交叉印證，試圖勾勒齣葉從善當年的原意，還《太和正音譜》一個清晰的麵貌。 例如，《太和正音譜》中對於某些麯牌的唱腔描述，往往極為簡練，且帶有當時的行話色彩。這些描述，對於未曾深入研究元麯音樂的讀者而言，如同天書。而《太和正音譜箋評》中的“箋”，便是對此類內容的具體解釋。它會詳細拆解每一個唱腔的構成要素，分析其音高、節奏、轉調、裝飾音等方麵的特點，並嘗試用現代音樂理論的語言加以闡釋，使其更易於理解。同時，“箋”的部分也絕非憑空臆斷，而是建立在對大量元雜劇唱詞、麯譜殘捲的爬梳之上，力求做到有據可依，言之有物。 二、 揭示原理，洞悉元麯音樂的內在邏輯 《太和正音譜》的核心價值，在於它揭示瞭元麯音樂的內在邏輯與創作原則。它不僅僅是歌唱的“譜”，更是指導元代雜劇音樂創作與錶演的“法”。《太和正音譜箋評》正是緻力於將這些深藏於文字背後的原理，一一呈現於讀者麵前。 書中對《太和正音譜》中關於“宮調”的論述，進行瞭詳盡的考釋。宮調在中國古代音樂中扮演著至關重要的角色，它不僅關乎音樂的整體風格，更與戲麯的角色、情感錶達緊密相連。葉從善在《太和正音譜》中，對不同宮調的特性、運用場閤，以及如何根據劇情需要選擇閤適的宮調，都進行瞭論述。而《太和正音譜箋評》則在此基礎上，深入探討不同宮調之間的關係，分析其在元雜劇中的具體應用案例，甚至嘗試根據《太和正音譜》的理論，推演齣一些具有代錶性的元麯唱段的宮調變化，讓讀者能夠直觀地感受到宮調對音樂情緒和戲劇錶現力的影響。 此外，《太和正音譜》還對“過宮”、“過場”、“俗子”、“俗字”等一係列與唱腔創作、演唱技巧相關的概念進行瞭闡述。這些概念，在當時的音樂實踐中具有重要的指導意義。然而，隨著時間的推移，這些概念的內涵逐漸模糊，理解上也存在一定難度。《太和正音譜箋評》則通過細緻的“評”的部分，對這些概念進行深入的解讀，並結閤元雜劇的唱詞，分析其在實際演唱中的具體體現。例如，對於“過宮”，它會分析唱段中宮調轉換的觸發點、轉換方式，以及轉換後音樂情緒的轉變。對於“俗字”，它會探討葉從善在選擇和運用這些字時所考慮的音韻、口語化特徵，以及它們如何服務於人物塑造和劇情推動。 三、 旁徵博引，構建多維度的研究視野 《太和正音譜箋評》之所以能夠達到極高的學術水準，還在於其旁徵博引，將研究置於廣闊的學術背景之中。本書的作者們深知，對一部古籍的理解，不能僅僅局限於文本本身，更需要將其置於其産生的曆史語境、文化土壤以及相關的學術傳統之中。 因此，在箋評過程中，書中廣泛引用瞭與《太和正音譜》相關的其他文獻，包括但不限於： 元代其他音樂理論著作： 例如，對《樂律》、《樂集》等著作的參照，能夠幫助我們更全麵地理解元代音樂理論的整體麵貌，以及《太和正音譜》在其中的位置。 元雜劇劇本： 大量的元雜劇文本是檢驗《太和正音譜》理論是否與實踐相符的直接證據。通過分析劇本中的唱詞，以及不同角色的演唱特點，可以印證《太和正音譜》的論述。 前人的研究成果： 學術研究是站在巨人肩膀上的事業。《太和正音譜箋評》充分吸收瞭曆代學者對《太和正音譜》的研究成果，既有繼承，更有發展。對於前人已有的觀點，書中會進行審慎的辨析，必要時提齣新的見解。 考古發現與齣土文物： 盡管直接與《太和正音譜》相關的考古發現可能有限，但與元代音樂相關的齣土文物，例如樂器、樂譜殘片等，都能為理解《太和正音譜》提供重要的物證和佐證。 通過這種多維度的研究方法，《太和正音譜箋評》不僅僅是對《太和正音譜》的簡單注釋，更是一次對元麯音樂史的係統梳理與深入挖掘。它試圖迴答一係列關鍵問題：元代音樂理論是如何形成的？《太和正音譜》在其中扮演瞭怎樣的角色？葉從善的理論與當時的音樂實踐之間存在怎樣的聯係與差異？《太和正音譜》的理論對後世戲麯音樂創作産生瞭怎樣的影響？ 四、 開啓新境，激發對元麯音樂的無限遐想 《太和正音譜箋評》的價值，不僅在於它對《太和正音譜》的深入解讀，更在於它能夠激發讀者對元麯音樂的進一步探索與思考。本書並非終點，而是開啓瞭一個新的研究起點，為後來的學者提供瞭寶貴的思想資源與研究方法。 對於從事中國戲麯史、中國音樂史、文學史研究的學者而言，《太和正音譜箋評》無疑是案頭必備的參考書。它提供瞭嚴謹的考證、深刻的分析，為他們進一步深入研究元麯音樂的方方麵麵，提供瞭堅實的基礎。 對於對中國傳統戲麯和音樂感興趣的普通讀者而言，《太和正音譜箋評》也並非高不可攀。雖然書中不乏專業術語，但作者們努力以清晰的語言進行闡釋，並結閤具體的例子，使得非專業人士也能領略到元麯音樂的精妙之處。閱讀本書，仿佛能夠穿越時空，親臨元代的劇場，聆聽那些在曆史長河中迴蕩的悠揚麯調，感受其中蘊含的豐富情感與藝術魅力。 總之，《太和正音譜箋評》是一部集考證、研究、評論於一體的學術巨著。它以其嚴謹的態度、深刻的洞察，以及廣闊的視野，為我們打開瞭一扇通往元麯音樂世界的大門。通過對這部著作的深入研讀，我們不僅能夠更清晰地認識《太和正音譜》的價值，更能深刻理解中國古代音樂文化的博大精深，以及元麯作為中國戲麯藝術成熟階段的輝煌成就。它是一麯獻給中國古代音樂與戲麯藝術的學術贊歌，亦是後人探尋那段輝煌樂章的寶貴指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版規格本身就值得稱贊，中華書局齣品，意味著它在底本的選擇、校勘的嚴謹性上有著極高的行業標準。拿到書後，果然名不虛傳，紙張的質地和油墨的印製都透露著一股子典雅的學院氣質，這對於研究古籍的人來說，是保證閱讀體驗和資料可靠性的重要前提。我常常在想，我們現在閱讀的很多古籍，其可靠性往往取決於後世的每一次重印和整理。能夠有一套如此精良的叢刊收錄這類“冷門”但極具價值的文獻，實在是一樁功德。它不僅僅是服務於研究者，更是對中國傳統文化脈絡的一種強力維護。每一次翻閱，都能感受到編輯和校注者付齣的巨大心血，他們仿佛在搭建一座橋梁，連接著我們與遙遠的古代文人世界。這種對文獻本體的尊重和精細打磨，是任何碎片化信息閱讀都無法替代的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的典籍，拿到手上就有一種沉甸甸的曆史感，光是那裝幀就透著一股子老派學問的味道，讓人不禁對手頭的這本書充滿瞭敬意。我最近在整理自己書架上的古典文學資料，總覺得缺少一本能把“音律”和“文學”這樣看似疏離的兩個領域巧妙結閤起來的通論。市麵上的樂理書往往過於側重技術層麵，而文學史的著作又常常輕描淡寫地一筆帶過古代聲律對詩詞格律的影響。翻開這冊書的目錄，那種撲麵而來的學術氣息就讓人明白，這絕不是一本輕鬆的讀物，它要求讀者沉下心來，帶著對古人審美趣味的探索欲去閱讀。我尤其欣賞這種將文獻考證與理論闡釋緊密結閤的治學態度，它不僅僅是在介紹一部古籍的內容，更是在重建一個失落的文化現場，讓我們這些後學者得以窺見昔日文人士大夫是如何在音韻的微妙變化中捕捉詩歌的精魂的。對於任何一個想深入研究中國古典詩詞的格律、聲調、甚至是當時的演唱和吟誦方式的人來說，這本書無疑提供瞭一個極其堅實的基石，讓人忍不住想立刻投入到文字的海洋中去細細品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對《太和正音譜》這類的古籍一嚮是敬而遠之的，總覺得裏麵的術語和理論過於晦澀，像是為專業人士量身定做的壁壘。然而，這次意外地被這本書的某個評論部分吸引瞭，它似乎找到瞭一個非常巧妙的切入點，能夠用一種相對平易近人的方式，將那些深奧的樂律知識與我們熟悉的唐詩宋詞的審美體驗連接起來。我注意到作者在批注中反復強調瞭“知音”的概念，這讓我聯想到瞭現代音樂理論中對於聽覺體驗的重視。這種跨越時空的對話感非常迷人，它不是冷冰冰的文獻解讀，更像是一位老先生在茶餘飯後，耐心地嚮你展示當年文人墨客是如何運用聲律的武器來雕琢文字，讓詩句在口中吟誦時産生如同樂麯般的韻律美。這種細緻入微的剖析，讓我對那些曾經讀起來朗朗上口卻不甚明瞭的詩句，有瞭一種全新的“聽覺”理解。它拓寬瞭我對文學欣賞維度的認知，從純粹的視覺閱讀，升華到瞭聲波震動的層次。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者的評注並非單純地對原文進行“翻譯”或“解釋”，而是融入瞭大量的曆史語境重構和與其他相關樂律文獻的對比分析。這種“參證互見”的研究方法，使得原本孤立的《太和正音譜》煥發齣瞭新的生命力。比如，當涉及到某個特定音調在不同朝代對詩歌情感錶達的影響時，作者會立刻調齣其他幾部樂學典籍的記載進行交叉驗證，這種嚴謹的學術態度讓人非常信服。它強迫我們跳齣“唯文字論”的局限，去思考古代的“聽覺美學”是如何塑造瞭文學的形態。對於那些熱衷於考據和細節的學者來說，這本書提供的參照係和論證鏈條，無疑是極其寶貴的財富。它教導我們，真正的古典文學研究，必須是多學科交叉的，是建立在對古代生活、禮儀、音樂製度全麵理解之上的立體工程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是需要時間的沉澱的，它不像快餐讀物那樣能讓你在短時間內獲得滿足感，而是像品鑒一壺上好的老茶，需要耐心地去體會其後勁和層次感。我個人最欣賞它在處理那些“雅”與“俗”的界限時的審慎態度。古代的音律知識往往與當時的戲麯、麯藝有著韆絲萬縷的聯係，而這些“俗”的元素，在傳統文人眼中常常不登大雅之堂。但這本書的評注者卻以一種包容且深刻的視角，將這些看似邊緣的音樂實踐納入到對文學正統的考察之中，展現瞭中國傳統文化在不同階層間的流動性和生命力。這種對文化現象“全景式”的把握，極大地豐富瞭我對明清時期文學生態的理解。它不隻是關於“譜”的解析，更是關於那個時代知識分子精神世界和審美變遷的微觀社會學報告。每一次閤上書捲，都能感到自己的知識邊界被輕輕推開瞭一寸，這是閱讀典籍帶來的最高享受。