太和正音谱笺评--中国文学研究典籍丛刊 9787101071214 中华书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 太和正音谱笺
• 戏曲史
• 中国文学
• 古典戏曲
• 声韵学
• 明代文学
• 中华书局
• 研究典籍
• 戏曲理论
• 文学史

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101071214

商品编码：30227191491

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：太和正音谱笺评--中国文学研究典籍丛刊

定价：39.00元

作者：(明代)朱权；姚品文 点校、箋评

出版社：中华书局

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787101071214

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书是早的北曲曲谱。此书内容大致可分两大部分。一部分是有关北曲的论述及史料，包括曲的体例、流派、制曲技术、北杂剧题材分类、古剧角色源流考辨等方面。另一部分为北曲谱，依据北曲12个宫调的分类，列举各个支曲的句格谱式，详注四声平仄，标明正衬，选录元人或明人的作品为实例，是专为创作北曲制订的标本。

目录

---

序言
前言
校笺凡例
原序
太和正音谱目录
太和正音谱卷上
予今新定乐府体一十五家及对式名目
古今群英乐府格势
杂剧十二科
群英所编杂剧
知音善歌者三十六人
音律宫调
词林须知
乐府共三百三十五章
乐府
黄锺
正宫
大石调
小石调
太和正音谱卷下
仙吕
中吕
南吕
双调
越调
商调
商角调
般涉调
附曲谱索引
附录
琼林雅韵序
太和音谱南九宫词总序
北雅序
北雅题词
善本书室藏书志提要
太和正音谱跋
呜野山房本太和正音谱卷首手批
太和正音谱版本知见录
「涂阳」考
主要参考书目

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《太和正音谱笺评》—— 字斟句酌，探寻戏曲音乐的精髓 《太和正音谱》，元代叶从善所著，是中国戏曲音乐史上的里程碑式著作。它不仅是中国古代音乐理论的重要文献，更是研究元代杂剧音乐结构、唱腔特征、节奏律动乃至表演程式的不可多得的珍贵史料。而《太和正音谱笺评》一书，正是以 scholarly 的严谨态度，对这部古籍进行深入细致的考释与点评，旨在拨开历史的迷雾，呈现《太和正音谱》原貌，让后人得以窥见元曲音乐的堂奥，理解其中蕴含的艺术魅力与文化价值。 一、 拨乱反正，还原《太和正音谱》真颜 《太和正音谱》自问世以来，辗转流传，历经风雨，难免出现讹误、散佚，或因年代久远而致理解上的隔阂。学界对《太和正音谱》的研究，早已成为一条绵延不绝的学术长河。然而，即便如此，其深层的奥义，其与元杂剧表演实践的精确对接，仍有待更细致的梳理与解读。《太和正音谱笺评》的诞生，正是源于这样一种学术的迫切需求。 本书的编纂者，并非浅尝辄止的笼统概括，而是将全部心力投注于字斟句酌的考证。他们首先从海量的古籍善本中搜集、比对，力求找到最接近《太和正音谱》初貌的版本，以此作为笺评的根基。每一个字，每一句话，甚至每一个标点符号，都经过审慎的辨析。对于原文中存在的模糊之处、晦涩难懂的术语，作者们不惜耗费大量时间，从元代的戏曲文本、其他音乐理论著作、甚至当时的社会文化背景等多重维度进行交叉印证，试图勾勒出叶从善当年的原意，还《太和正音谱》一个清晰的面貌。 例如，《太和正音谱》中对于某些曲牌的唱腔描述，往往极为简练，且带有当时的行话色彩。这些描述，对于未曾深入研究元曲音乐的读者而言，如同天书。而《太和正音谱笺评》中的“笺”，便是对此类内容的具体解释。它会详细拆解每一个唱腔的构成要素，分析其音高、节奏、转调、装饰音等方面的特点，并尝试用现代音乐理论的语言加以阐释，使其更易于理解。同时，“笺”的部分也绝非凭空臆断，而是建立在对大量元杂剧唱词、曲谱残卷的爬梳之上，力求做到有据可依，言之有物。 二、 揭示原理，洞悉元曲音乐的内在逻辑 《太和正音谱》的核心价值，在于它揭示了元曲音乐的内在逻辑与创作原则。它不仅仅是歌唱的“谱”，更是指导元代杂剧音乐创作与表演的“法”。《太和正音谱笺评》正是致力于将这些深藏于文字背后的原理，一一呈现于读者面前。 书中对《太和正音谱》中关于“宫调”的论述，进行了详尽的考释。宫调在中国古代音乐中扮演着至关重要的角色，它不仅关乎音乐的整体风格，更与戏曲的角色、情感表达紧密相连。叶从善在《太和正音谱》中，对不同宫调的特性、运用场合，以及如何根据剧情需要选择合适的宫调，都进行了论述。而《太和正音谱笺评》则在此基础上，深入探讨不同宫调之间的关系，分析其在元杂剧中的具体应用案例，甚至尝试根据《太和正音谱》的理论，推演出一些具有代表性的元曲唱段的宫调变化，让读者能够直观地感受到宫调对音乐情绪和戏剧表现力的影响。 此外，《太和正音谱》还对“过宫”、“过场”、“俗子”、“俗字”等一系列与唱腔创作、演唱技巧相关的概念进行了阐述。这些概念，在当时的音乐实践中具有重要的指导意义。然而，随着时间的推移，这些概念的内涵逐渐模糊，理解上也存在一定难度。《太和正音谱笺评》则通过细致的“评”的部分，对这些概念进行深入的解读，并结合元杂剧的唱词，分析其在实际演唱中的具体体现。例如，对于“过宫”，它会分析唱段中宫调转换的触发点、转换方式，以及转换后音乐情绪的转变。对于“俗字”，它会探讨叶从善在选择和运用这些字时所考虑的音韵、口语化特征，以及它们如何服务于人物塑造和剧情推动。 三、 旁征博引，构建多维度的研究视野 《太和正音谱笺评》之所以能够达到极高的学术水准，还在于其旁征博引，将研究置于广阔的学术背景之中。本书的作者们深知，对一部古籍的理解，不能仅仅局限于文本本身，更需要将其置于其产生的历史语境、文化土壤以及相关的学术传统之中。 因此，在笺评过程中，书中广泛引用了与《太和正音谱》相关的其他文献，包括但不限于： 元代其他音乐理论著作： 例如，对《乐律》、《乐集》等著作的参照，能够帮助我们更全面地理解元代音乐理论的整体面貌，以及《太和正音谱》在其中的位置。 元杂剧剧本： 大量的元杂剧文本是检验《太和正音谱》理论是否与实践相符的直接证据。通过分析剧本中的唱词，以及不同角色的演唱特点，可以印证《太和正音谱》的论述。 前人的研究成果： 学术研究是站在巨人肩膀上的事业。《太和正音谱笺评》充分吸收了历代学者对《太和正音谱》的研究成果，既有继承，更有发展。对于前人已有的观点，书中会进行审慎的辨析，必要时提出新的见解。 考古发现与出土文物： 尽管直接与《太和正音谱》相关的考古发现可能有限，但与元代音乐相关的出土文物，例如乐器、乐谱残片等，都能为理解《太和正音谱》提供重要的物证和佐证。 通过这种多维度的研究方法，《太和正音谱笺评》不仅仅是对《太和正音谱》的简单注释，更是一次对元曲音乐史的系统梳理与深入挖掘。它试图回答一系列关键问题：元代音乐理论是如何形成的？《太和正音谱》在其中扮演了怎样的角色？叶从善的理论与当时的音乐实践之间存在怎样的联系与差异？《太和正音谱》的理论对后世戏曲音乐创作产生了怎样的影响？ 四、 开启新境，激发对元曲音乐的无限遐想 《太和正音谱笺评》的价值，不仅在于它对《太和正音谱》的深入解读，更在于它能够激发读者对元曲音乐的进一步探索与思考。本书并非终点，而是开启了一个新的研究起点，为后来的学者提供了宝贵的思想资源与研究方法。 对于从事中国戏曲史、中国音乐史、文学史研究的学者而言，《太和正音谱笺评》无疑是案头必备的参考书。它提供了严谨的考证、深刻的分析，为他们进一步深入研究元曲音乐的方方面面，提供了坚实的基础。 对于对中国传统戏曲和音乐感兴趣的普通读者而言，《太和正音谱笺评》也并非高不可攀。虽然书中不乏专业术语，但作者们努力以清晰的语言进行阐释，并结合具体的例子，使得非专业人士也能领略到元曲音乐的精妙之处。阅读本书，仿佛能够穿越时空，亲临元代的剧场，聆听那些在历史长河中回荡的悠扬曲调，感受其中蕴含的丰富情感与艺术魅力。 总之，《太和正音谱笺评》是一部集考证、研究、评论于一体的学术巨著。它以其严谨的态度、深刻的洞察，以及广阔的视野，为我们打开了一扇通往元曲音乐世界的大门。通过对这部著作的深入研读，我们不仅能够更清晰地认识《太和正音谱》的价值，更能深刻理解中国古代音乐文化的博大精深，以及元曲作为中国戏曲艺术成熟阶段的辉煌成就。它是一曲献给中国古代音乐与戏曲艺术的学术赞歌，亦是后人探寻那段辉煌乐章的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的典籍，拿到手上就有一种沉甸甸的历史感，光是那装帧就透着一股子老派学问的味道，让人不禁对手头的这本书充满了敬意。我最近在整理自己书架上的古典文学资料，总觉得缺少一本能把“音律”和“文学”这样看似疏离的两个领域巧妙结合起来的通论。市面上的乐理书往往过于侧重技术层面，而文学史的著作又常常轻描淡写地一笔带过古代声律对诗词格律的影响。翻开这册书的目录，那种扑面而来的学术气息就让人明白，这绝不是一本轻松的读物，它要求读者沉下心来，带着对古人审美趣味的探索欲去阅读。我尤其欣赏这种将文献考证与理论阐释紧密结合的治学态度，它不仅仅是在介绍一部古籍的内容，更是在重建一个失落的文化现场，让我们这些后学者得以窥见昔日文人士大夫是如何在音韵的微妙变化中捕捉诗歌的精魂的。对于任何一个想深入研究中国古典诗词的格律、声调、甚至是当时的演唱和吟诵方式的人来说，这本书无疑提供了一个极其坚实的基石，让人忍不住想立刻投入到文字的海洋中去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《太和正音谱》这类的古籍一向是敬而远之的，总觉得里面的术语和理论过于晦涩，像是为专业人士量身定做的壁垒。然而，这次意外地被这本书的某个评论部分吸引了，它似乎找到了一个非常巧妙的切入点，能够用一种相对平易近人的方式，将那些深奥的乐律知识与我们熟悉的唐诗宋词的审美体验连接起来。我注意到作者在批注中反复强调了“知音”的概念，这让我联想到了现代音乐理论中对于听觉体验的重视。这种跨越时空的对话感非常迷人，它不是冷冰冰的文献解读，更像是一位老先生在茶余饭后，耐心地向你展示当年文人墨客是如何运用声律的武器来雕琢文字，让诗句在口中吟诵时产生如同乐曲般的韵律美。这种细致入微的剖析，让我对那些曾经读起来朗朗上口却不甚明了的诗句，有了一种全新的“听觉”理解。它拓宽了我对文学欣赏维度的认知，从纯粹的视觉阅读，升华到了声波震动的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版规格本身就值得称赞，中华书局出品，意味着它在底本的选择、校勘的严谨性上有着极高的行业标准。拿到书后，果然名不虚传，纸张的质地和油墨的印制都透露着一股子典雅的学院气质，这对于研究古籍的人来说，是保证阅读体验和资料可靠性的重要前提。我常常在想，我们现在阅读的很多古籍，其可靠性往往取决于后世的每一次重印和整理。能够有一套如此精良的丛刊收录这类“冷门”但极具价值的文献，实在是一桩功德。它不仅仅是服务于研究者，更是对中国传统文化脉络的一种强力维护。每一次翻阅，都能感受到编辑和校注者付出的巨大心血，他们仿佛在搭建一座桥梁，连接着我们与遥远的古代文人世界。这种对文献本体的尊重和精细打磨，是任何碎片化信息阅读都无法替代的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者的评注并非单纯地对原文进行“翻译”或“解释”，而是融入了大量的历史语境重构和与其他相关乐律文献的对比分析。这种“参证互见”的研究方法，使得原本孤立的《太和正音谱》焕发出了新的生命力。比如，当涉及到某个特定音调在不同朝代对诗歌情感表达的影响时，作者会立刻调出其他几部乐学典籍的记载进行交叉验证，这种严谨的学术态度让人非常信服。它强迫我们跳出“唯文字论”的局限，去思考古代的“听觉美学”是如何塑造了文学的形态。对于那些热衷于考据和细节的学者来说，这本书提供的参照系和论证链条，无疑是极其宝贵的财富。它教导我们，真正的古典文学研究，必须是多学科交叉的，是建立在对古代生活、礼仪、音乐制度全面理解之上的立体工程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是需要时间的沉淀的，它不像快餐读物那样能让你在短时间内获得满足感，而是像品鉴一壶上好的老茶，需要耐心地去体会其后劲和层次感。我个人最欣赏它在处理那些“雅”与“俗”的界限时的审慎态度。古代的音律知识往往与当时的戏曲、曲艺有着千丝万缕的联系，而这些“俗”的元素，在传统文人眼中常常不登大雅之堂。但这本书的评注者却以一种包容且深刻的视角，将这些看似边缘的音乐实践纳入到对文学正统的考察之中，展现了中国传统文化在不同阶层间的流动性和生命力。这种对文化现象“全景式”的把握，极大地丰富了我对明清时期文学生态的理解。它不只是关于“谱”的解析，更是关于那个时代知识分子精神世界和审美变迁的微观社会学报告。每一次合上书卷，都能感到自己的知识边界被轻轻推开了一寸，这是阅读典籍带来的最高享受。