红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩崔京源，傅文慧 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：30186775818

包装：平装-胶订

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配

定价：39.80元

作者：(韩)崔京源,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

目录

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前言
PART 1 比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
绚丽的时装世界
色彩之于时装
为什么不说是“蓝色”，而说是“blue”
兼具感性和理性的时装设计师
运用色彩理论打造独我风格
千颜万色靠整理
用色相、纯度和明度串起三条“色彩项链”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠联璧合，活用了邻近色和互补色的时装设计
所有色相都是亲缘关系
三原色
色相环
邻近色和互补色
想要保险的效果，那就穿邻近色调的衣服吧
红色系之热情奔放——红色的邻近色
蓝色系之清朗凝练——蓝色的邻近色
黄色系之纯真稚嫩——黄色的邻近色
想要惹人注目，尽情穿互补色吧
相配的色彩
穿一袭圣诞节的温暖——红色和绿色
秀身靓丽的青春——蓝色和橙色
妆一束优雅和丰腴——黄色和紫色
用对比色打造夺目变幻
对比色的多重效果
PART 3 和谐而富于变化的时尚风格——明与暗的交响曲，活用了色彩明度的时装设计
藏在色彩背后的色彩
黑白维度和色彩世界
明度变化带来的视觉差异
三种明度关系
微调明暗，即可72变
职场打拼，我要鲜明清爽
居家生活，我要流畅自然
烛光晚餐，我要神秘朦胧
聆听心灵，我要动静相宜
人生舞台，我要光彩夺目
PART 4 格调高雅的时尚风格——含蓄之美，活用了色彩纯度的时装设计
激活色彩的人格
大牌为什么都不用亮色？
如何驯服桀骜的暗色
让我们都优雅起来
以都市的洗练展示优雅和华丽的气质
以幽然深邃展示优雅和神秘的气质
以朦胧氛围展示神秘和优雅的气质
展示的和高贵的气质
展示沉静中不失活泼的气质
展示华丽而优雅的气质
以沉静和朦胧的神秘展示优雅的气质
展示沉静优雅的同时彰显光彩照人的气质
PART 5 创造时装的色彩巨匠们
天才的调色师——约翰·加里亚诺
古铜色的魔术师——让一保罗·戈尔捷
无色的炼金术师——乔治·阿玛尼
鲜活的色彩精灵——马克·雅可布
性感女神的使者——多纳泰拉·范思哲

作者介绍

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崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在

文摘

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序言

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《色之魔术师：从自然光影到家居美学的色彩构建》 引言：色彩，无声的语言，灵魂的共振 色彩，是世界赋予我们最直观、最富情感的馈赠。它不仅仅是物理学上的光波频率，更是人类情感、文化积淀与审美情趣的深刻载体。从黎明的第一缕微光到暮色四合的深沉，我们被无休止的色彩信息所包围，它们潜移默化地影响着我们的情绪、认知乃至行为。然而，大多数人只是被动地接受色彩，而非主动地驾驭色彩。 《色之魔术师：从自然光影到家居美学的色彩构建》并非一本简单的色彩理论汇编，它是一场深入探索色彩底层逻辑，并将其转化为实用艺术的旅程。本书旨在揭示色彩背后的科学原理、心理效应、历史演变，并最终引导读者掌握将这些知识应用于日常环境，特别是室内设计与个人风格塑造的能力。我们将探索如何捕捉和重现那些转瞬即逝的自然色彩，如何通过精妙的配色方案构建出既和谐又充满个性的视觉空间和个人形象。 第一部：色彩的本质与物理学基础——光影的雕刻 本部分将从最基础的层面解构色彩的形成机制，为后续的艺术应用奠定坚实的科学基石。 第一章：光的舞蹈与可见光谱的秘密 我们首先要理解“颜色”的真正来源：光。本章将详细解析可见光谱的构成，解释不同波长如何被我们的视觉系统识别为不同的颜色。重点将放在光的温度（色温）上，探讨从冷白光到暖黄光的连续变化如何影响我们对同一物体的感知。我们将深入研究自然光（日光）的动态变化，即正午的锐利、清晨与傍晚的柔和如何塑造环境的整体色调，并教授读者如何利用不同时间段的光线特点来评估和选择颜色方案。 第二章：颜料的混合与色彩体系的建立 不同于光的相加混色（RGB），我们日常接触的绘画、印刷和染色多依赖于颜料的减色混合（CMY/RYB）。本章将清晰区分这两种混色原理，并系统介绍传统的色彩理论模型，如色轮的构建、三原色、三间色和九种基本色相的界定。此外，我们将剖析“明度”、“纯度（饱和度）”和“色相”这三大要素如何共同决定一种颜色的视觉特性，并教授如何通过调整这三个维度来“驯服”或“激化”任何一种颜色。 第三章：色彩的感应与视觉生理学 人类的视觉接收器——视锥细胞的工作机制，是理解色彩感知差异的关键。本章将探讨色彩视觉的生理基础，解释诸如色弱、色盲等现象的成因。更重要的是，我们将讨论“同时对比效应”和“后像效应”，这些视觉错觉如何导致我们在相邻或连续观看不同颜色时，对颜色本身产生主观上的改变。理解这些效应，是避免配色灾难的先决条件。 第二部：色彩的心理学与文化沉淀——情感的调色盘 色彩绝非中立的，它们携带着深刻的情感代码和历史记忆。 第四章：情绪的映射：色彩心理学的实证研究 本章聚焦于色彩与人类心理活动的关联。我们将回顾跨文化实验中，特定颜色（如红色、蓝色、黄色）在引发兴奋、平静、警惕或信任等情绪方面的普遍倾向。然而，本书强调，心理效应并非绝对，它受到个体经验和文化背景的强烈调制。我们将探讨如何根据目标受众的情感需求，有策略地选择主导色，以实现预期的心理导向。 第五章：历史长河中的色彩符号学 从古埃及的矿物颜料到中世纪宗教艺术中的珍贵染料，再到工业革命带来的合成色彩，每一种颜色都在人类文明中留下了独特的印记。本章将追溯某些关键色彩的历史地位：例如，紫色曾是皇权的象征；蓝色从稀有到普及的过程；以及特定绿色（如砷绿）背后的健康隐患。了解色彩的文化基因，有助于我们在设计中避免不恰当的联想，或有意借用其历史厚重感。 第六章：跨文化语境下的色彩差异 色彩的含义在不同文化中可以截然相反。在中国，红色代表喜庆与好运；但在某些非洲文化中，它可能象征着死亡与牺牲。本章将提供一个详尽的对比分析，指导读者在国际交流或面向多元文化受众进行设计时，如何进行敏感且恰当的色彩选择，避免文化冲突。 第三部：色彩的实践艺术——构建和谐与风格 理论的终极目的是指导实践。本部分将重点教授如何将色彩原理转化为具体、可操作的配色方案，并应用于生活空间与个人表达。 第七章：和谐配色的科学构建：色彩关系的解析 本章是关于配色的核心技术篇。我们将详细讲解经典配色方案的数学基础：如何运用色轮确定“互补色”、“邻近色”、“三原色”等组合，并在此基础上，引入更为复杂的“分裂互补”和“四色组”方案。重点在于，我们不只是罗列这些方案，而是教授读者如何根据空间的用途和想要营造的氛围，灵活地选择和调整这些组合，例如，如何利用低饱和度的互补色来达到视觉上的平衡而非冲突。 第八章：环境的呼吸：室内色彩的层次与质感 在室内设计中，色彩的选择不仅关乎色相，更与材料的质地密不可分。本章将探讨如何将色彩策略应用于空间设计：墙面、家具、织物和装饰品的色彩如何形成主次分明、富有层次感的整体视图。我们将深入研究如何利用哑光、高光、磨砂和反光等不同质感来“放大”或“吸收”颜色，以及如何通过“中性色基底”来支撑“焦点色”的张力，创造出既舒适又具有设计感的居住环境。 第九章：个人色彩的发现与表达 色彩是个人品牌的最直接体现。本章将引导读者进行自我色彩探索，超越传统的“四季色彩理论”的局限，关注个人肤色底色、瞳色和发色与色彩之间的内在呼应。我们将教授如何通过搭配特定色调的服装、配饰或妆容，最大化自身的自然优势，并通过色彩的运用，清晰地传达出专业、活力、沉稳或神秘等个人特质。 第十章：色彩的叙事：从单色到复杂叙事 最高级的色彩运用是创造一个能够讲述故事的空间或形象。本章将展示如何通过色彩的“过渡”、“断裂”和“重复”来引导观者的视线，建立视觉节奏。我们将分析大师级作品中色彩的叙事手法，无论是通过整体的低对比度来营造怀旧感，还是通过高对比度的色彩碰撞来激发能量，读者将学会如何运用色彩的张力来构建一个富有深意且令人难忘的视觉叙事。 结语：驾驭色彩，重塑你的世界 色彩的魔力在于它的无限可能性。掌握了这些从光影、心理到实践的知识体系，读者将不再是被动地生活在既定的颜色中，而是成为一个积极的“色之魔术师”，有意识地利用色彩的语言，去优化环境，表达自我，最终，重塑你对世界的感知与体验。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是色彩搭配的“圣经”！我本来对色彩理论一窍不通，总觉得衣柜里的衣服怎么搭都不对劲，不是太沉闷就是太突兀。翻开这本书后，简直打开了新世界的大门。作者的叙述方式非常生动，完全没有那种枯燥的理论说教。他没有直接告诉我“红色配什么颜色好”，而是通过大量的实例和巧妙的比喻，让我明白了色彩之间的“情感交流”。比如，他把冷色调比作清晨的薄雾，把暖色调比作午后的阳光，一下子就抓住了不同色系的本质感觉。读完前几章，我开始能凭直觉判断哪些颜色放在一起会产生和谐的张力，哪些会互相“打架”。最让我惊喜的是，书里还深入探讨了不同文化背景下对色彩的解读，这让我在进行更深层次的色彩搭配时，多了很多文化层面的考量，而不是仅仅停留在视觉的层面。这本书的价值在于，它教会我如何“听”颜色说话，而不是被动地接受规则。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前总觉得色彩搭配是少数天才设计师才玩得转的领域，普通人学起来太费劲了。这本书彻底颠覆了我的看法。作者的写作风格非常亲切和鼓励性，他仿佛是一位经验丰富、脾气极好的导师，耐心地引导你探索色彩的奥秘。他把复杂的概念拆解成非常小的、易于消化的小模块，比如专门有一章讲解如何利用“邻近色”营造高级感，然后紧接着用另一个章节讲解如何利用“补色”制造视觉冲击。这种循序渐进的教学方法，让我这种零基础的读者也能毫无压力地跟上节奏。而且，他非常强调“个人特色”在色彩选择中的重要性，鼓励读者不要盲目追求潮流，而是找到最能表达自己个性的色彩语言。读完后，我不再害怕尝试新的颜色组合了，感觉自己获得了真正的“色彩自由”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现本身就是一场色彩的盛宴，拿在手上就让人心情愉悦。它没有采用那种密密麻麻的文字堆砌，而是大量运用了高质量的印刷图片和清晰的色块对比图。对于像我这样偏爱“看”而不是“读”的人来说，这一点至关重要。作者非常擅长将抽象的色彩理论具象化，比如讲解色彩的“温度感”时，配上的那些实景照片简直绝了，你不需要去查阅任何色卡，就能真切地感受到暖光下材质纹理的蓬松感和冷色调环境的沉静肃穆。更棒的是，书中还提供了一套非常实用的“色彩情绪速查表”，当你需要为某个特定场合选择配色方案时，比如需要营造权威感或亲和力，可以迅速找到对应的色彩组合方向。这让色彩搭配从一个令人头疼的艺术变成了可以快速执行的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“质感”与“色彩”之间关系的深刻洞察。很多搭配指南只关注颜色本身，却忽略了光线、材质（比如丝绒、皮革、亚麻）对最终视觉效果的巨大影响。这本书却对此进行了详尽的论述，它教会我一个至关重要的理念：即便是同一个色号，在不同面料上呈现出来的感觉是天差地别的。作者用非常细腻的笔触描述了哑光材质如何吸收光线使色彩显得更内敛，而高光泽材质如何反射光线来强化色彩的饱和度。这种对细节的关注，将色彩搭配的层次瞬间拉高了一个维度。我现在在挑选任何物品时——无论是室内装饰还是服装配饰——都会下意识地去思考它们的色彩和它所承载的材质属性是否能够相互成就，这彻底改变了我对“高级感”的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下购入这本关于色彩运用的书籍的，坦白说，我原本对市面上那些泛泛而谈的“时尚秘籍”有些免疫了。然而，这本书展现出的专业性和深度远远超出了我的预期。它并非仅仅停留在教授基础的色轮知识，而是将色彩美学提升到了艺术和心理学的交叉领域。我尤其欣赏作者处理“冲突色”的方式，他没有简单地建议避开那些对比强烈的色彩组合，而是详细剖析了如何利用中性色作为“缓冲剂”，或者通过调整饱和度和明度，让原本水火不容的两种颜色达到一种微妙的平衡与张力。书中的案例分析详尽入微，每一个搭配方案背后都有严密的逻辑支撑，而不是单纯的个人偏好。这种系统性的训练，让我从“依赖感觉搭配”进化到了“基于原理进行创造”，极大地提升了我对视觉效果的掌控力。