(特色餐饮)2008中国室内设计年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深圳市创场文化传播有限有公司 著

图书标签:

• 室内设计
• 餐饮设计
• 中国设计
• 2008年鉴
• 设计参考
• 商业空间
• 特色餐饮
• 设计趋势
• 建筑设计
• 空间设计

店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560948423

商品编码：30187486274

包装：精装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名：(特色餐饮)2008中国室内设计年鉴

定价：268.00元

作者：深圳市创场文化传播有限有公司

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787560948423

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：1.984kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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166烧烤体味店
尖沙咀茶餐厅
Y吧
河南府苑时尚餐厅
经典牛排世家
九孚海鲜大酒店
九龙会餐厅
“开心堂”燕品店
孔府家宴
捞悦火锅
品尚轩时尚餐厅
上沙茶餐厅
山水雅致餐厅
深圳本元原创王子厨房
顺风123中餐厅三峡广场店
顺风123中餐厅西城天街店
四季和风日本料理餐厅
四季牛坊火锅连锁店
铜箩湾美食坊
望楼大酒楼
武汉绿茵阁西餐厅
西安真爱“长安一号”
湘膳
新乡深海世界海鲜火锅
样样红酒楼
游夫家韩国石锅拌饭（六里桥店）
大渔保利店
雨花公明餐饮店
金悦华府粤菜酒店
半岛酒店主宴厅
共语咖啡
经典时尚涮肉坊（军艺店）
明华国际会议中心中餐厅
晚枫亭日本料理
鄞州公园咖啡厅
梅岭二号餐厅
深圳深港花源酒店

作者介绍

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文摘

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序言

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璀璨的文化长廊：一部洞察中国当代艺术与社会变迁的编年史 书名： 2008中国文化图景扫描与深度解析 作者： 跨学科研究小组 出版社： 时代思潮出版社 出版年份： 2009年 --- 内容概述：时代的切片与思潮的涌动 《2008中国文化图景扫描与深度解析》并非一部聚焦于单一门类或行业现象的专业年鉴，而是一部旨在全面记录和剖析2008年这一特殊年份（一个被奥运精神和全球金融危机双重塑形的年份）中国社会文化肌理的宏大叙事。本书以近乎人类学的田野调查方式，辅以严谨的学术分析框架，力图捕捉那些在时代洪流中悄然发生，却深刻影响未来走向的文化思潮、社会心理和民间叙事。 全书分为五个核心篇章，涵盖了从宏观政策导向到微观个体经验的广泛领域。 第一篇：制度的边界与意识形态的松动（宏观文化治理） 本篇深入探讨了2008年国家文化治理体系的运行状态与调整。重点分析了在“盛世庆典”的背景下，文化宣传的策略性转变，以及在信息传播技术（如早期社交媒体的兴起）对传统信息流的冲击下，意识形态如何进行自我调适与重构。 奥运叙事工程的解构： 不仅仅停留在对开幕式艺术成就的赞美，而是剖析了这一国家级文化符号如何在内部和国际舆论场中被建构、接受和解读的过程。探讨了“中国式叙事”如何试图统一多元的社会认知。 文化遗产保护的新动向： 分析了地方政府在申遗热潮和城市化进程中的保护策略，关注被快速拆迁的传统社区和非物质文化遗产面临的困境与新生。 “软实力”外交与文化产品的输出： 审视了当年中国电影、文学作品在国际上获得的反馈，以及官方推动的文化机构“走出去”战略所遭遇的文化差异和理解鸿沟。 第二篇：消费主义的崛起与民间精神的转向（社会心理与生活方式） 2008年是中国经济高速增长后的一个关键转折点，社会阶层分化加剧，新的消费观和生活方式开始大规模渗透。本篇着重于记录普通民众在物质富裕背景下的精神诉求。 “蚁族”与“蜗居”的初现： 记录了第一批在特大城市中形成的新兴城市边缘群体，他们的居住环境、精神状态以及对未来预期的描绘。这部分包含了大量口述历史资料。 网络文化的爆发与语言的嬗变： 详尽梳理了当年流行的网络热词、段子和表情符号，分析这些“赛博俚语”如何成为特定年龄层群体进行社会评论和身份认同建构的工具。探讨了博客文化如何挑战传统媒体的话语权。 “怀旧热”的复杂性： 剖析了社会对80年代初期的集体怀旧现象，这并非简单的复古，而是对特定年代集体确定性缺失的一种补偿心理投射。 第三篇：艺术现场的张力与边缘的呐喊（当代艺术生态） 本章聚焦于视觉艺术、文学和剧场的创作生态，记录了艺术界在商业资本涌入和政策监管的双重挤压下产生的创造性张力。 画廊商业化的加速： 分析了艺术品市场的泡沫化倾向，以及艺术创作如何开始迎合资本的审美偏好。记录了当年重要艺术博览会和拍卖行的关键成交案例及其背后的文化意义。 独立电影的困境与生命力： 详述了当年仍挣扎于地下或半地下的独立电影人和纪录片创作者所面对的审查压力、资金短缺以及他们如何通过民间渠道传播作品的案例。 文学的“断裂带”： 探讨了主流文学在对社会现实的描摹上显得力不从心时，网络文学和另类叙事如何填补了这一空白。分析了少数几部具有里程碑意义的小说和诗集，及其对传统文学范式的颠覆。 第四篇：技术的渗透与日常的重塑（媒体与传播学） 随着宽带普及率的提高，数字技术开始深刻地改变人们获取信息和构建关系的方式。 门户网站与搜索引擎的垄断地位： 详尽记录了当年几大门户网站（如新浪、搜狐、网易）在信息分发中的核心角色，以及它们在新闻编辑上的潜在倾向性。 手机媒体的萌芽： 记录了彩铃文化、WAP网站的初步应用，预示着移动互联网时代的到来。分析了短信平台在突发事件中作为信息“毛细血管”的作用。 大众娱乐的“去中心化”： 关注电视选秀节目的巅峰时期，及其如何创造出新的草根明星，同时也加速了传统电视观众的流失和碎片化。 第五篇：全球危机下的文化反思（国际视野与本土回应） 2008年下半年爆发的全球金融危机，为中国社会提供了一个审视自身经济奇迹可持续性的外部参照系。 “中国模式”的自我修正： 分析了经济学家、社会评论家对“中国模式”的得失进行的深刻反思，以及这种反思如何投射到文化领域，例如对过度增长和物质主义的反思。 国际事件对国内叙事的影响： 探讨了海外对中国崛起的复杂情绪（如疑虑、羡慕与警惕）如何反馈到国内的文化产品和学术研究中，激发了更多的文化自信与文化焦虑的并存。 结语：凝固的瞬间，流动的未来 本书以其详尽的资料搜集、多维度的交叉分析和对“人”在历史节点上状态的深切关注，为研究2008年的中国提供了一个复杂、生动且充满矛盾的文化地图。它忠实记录了一个大国在高速转型期，个体文化需求与宏大叙事之间不断碰撞、摩擦和融合的真实图景。本书旨在成为未来研究二十一世纪初中国社会文化变迁时，不可绕过的一部关键文献。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是在做自己的一个小型商业空间设计时，偶然翻到这本陈年的年鉴的。我原本期望能找到一些关于动线设计或者功能布局的实用技巧，毕竟是“年鉴”，总该有点干货吧？结果发现，这本书的叙事重点完全不在于“如何高效地安排一个服务流程”，而在于“这个空间如何讲述一个故事”。它更像是设计杂志的合集，而不是一本技术手册。我认真研究了几个关于“酒吧卡座私密性”的设计图纸，发现很多隔断的设计虽然在视觉上很有雕塑感，但在实际使用中，服务员走位非常别扭，而且噪音控制也做得一塌糊涂，客人之间的对话很容易互相干扰。这让我意识到，2008年的设计界，可能更偏爱视觉的冲击力胜过实际的用户体验的流畅性。对于一个实际操作者来说，这种“美观优先于功能”的倾向，在今天这个客户体验至上的时代，是需要非常警惕的。所以，如果有人想从中学习如何快速提升自己的设计落地能力，这本书可能需要配合大量的批判性思考和二次筛选。它更适合作为了解行业发展脉络的“背景资料”，而不是“操作指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容排版，给我的直观感受就是“信息密度极高，但信息获取效率略低”。作为一本年鉴性质的出版物，它汇集了大量项目，这一点值得肯定，尤其是对当时还不为人知的一些区域性设计工作室的作品收录，算是为后来的研究者留下了宝贵的资料。我花了大量时间去对照不同城市的案例，试图找出地域风格的差异。比如广东那块的设计，似乎更注重材料的自然纹理和通风采光，强调一种写意的东方禅味；而北方的案例则显得更为厚重和强调结构感。但阅读体验上，图片的质量参差不齐，有些低分辨率的照片，让原本复杂的空间层次感丢失了不少。更让我感到困惑的是，很多案例介绍文字过于冗长，充斥着大量设计者自述的“创作意图”，但对于实际使用的材料成本、施工难点以及最终的运营反馈，却几乎只字未提。这使得我们这些旁观者很难去评估这些设计的“成功度”。它们看起来很美，很有创意，但这些创意是否经受住了真实餐饮业残酷的检验？这本书似乎更偏向于展示“设计是如何发生的”，而不是“设计是如何被市场接受并持续运作的”。如果能增加一些数据分析，比如客流量、翻台率与空间布局的关系图表，那价值无疑会提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是想从中挖掘一些关于“特色餐饮”在那个年代是如何定义和实践的。毕竟“特色”这个词在不同的时代含义是截然不同的。翻阅此书，我发现2008年前后的“特色”似乎更多地指向了主题的绝对化和符号化的表达。比如有些酒吧空间，为了追求某种特定的异域风情，可能将装饰元素堆砌得过于饱和，导致空间失去了呼吸感，更像是一个精心布置的舞台布景。我对其中一个主打“怀旧上海”主题的餐厅印象深刻，设计师用大量的旧物和仿古材料试图还原历史场景，但最终呈现的效果，总感觉像是一部廉价的时代剧道具，缺少了那种时间沉淀下来的韵味，更像是符号的拼凑。阅读过程中，我一直在对比这个时期的作品和现在流行的“侘寂风”或者“极简主义”餐饮空间，变化太大了。那时候的设计似乎更外放，更渴望通过视觉冲击力来确立自己的“特色”，而现在更多地转向了通过触觉、嗅觉和微妙的光影来营造沉浸式体验。这本书提供了一个绝佳的横截面，让我们看到，在那个经济快速腾飞的年代，设计师们如何用力过猛地去捕捉和定义“独一无二”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，我脑子里第一个冒出来的念头是“这封面设计得真够‘那个年代’的”。那种厚重感，配上略显老派的字体和设计元素，一下子就把我拉回了千禧年初的氛围。我本来是想找点新潮、未来主义的室内设计灵感，结果翻开这本《（特色餐饮）2008中国室内设计年鉴》，感觉像是打开了一部历史文献。书的内容嘛，聚焦在餐饮空间，这一点倒是很明确。我仔细研究了其中关于上海一些高端日料店的设计案例，细节处理上确实能看到当时的匠心，比如木材的选择、光影的布局，都透露着一种对“精致”的执着追求。不过，从今天的眼光来看，很多设计手法已经显得有些程式化了，比如对某种特定材质的过度堆砌，或者色彩搭配上偏向于沉稳而非灵动。我特别注意到几篇关于“概念性餐厅”的分析文章，作者试图用哲学或者艺术理论去解读空间，虽然立意高远，但实际落地的效果似乎总差那么一点点火候，设计语言显得有些生硬，缺乏与用餐体验的自然融合。总体来说，它更像是一份对特定时期中国餐饮室内设计思潮的严肃记录，而不是一本能直接拿来套用的设计宝典。它让我思考的是，在二十年后的今天，我们如何平衡“特色”与“实用”，如何让设计不只是形式上的炫技，更能深刻地服务于食客的感官盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值，或许要大于其实用价值。它像是一部编年史，记录了在那个特定历史节点，中国室内设计界对于“餐饮空间”这一垂直领域的探索和尝试。我关注到其中几篇关于“可持续性设计”的先声夺人的论述，虽然当时的概念可能尚未成熟，但能够看到设计者们已经开始意识到材料的环保性和可回收性，这在当时的环境意识背景下是相当超前的。然而，这种前瞻性在具体的案例展示中体现得并不充分。许多案例依然沿用了大量的非环保材料，设计理念与实际执行之间存在着明显的鸿沟。这让我产生了一种“理想很丰满，现实很骨感”的阅读体会。此外，这本书对于不同体量餐饮空间的覆盖并不均衡，那些大型的、投入重金的连锁品牌或高端酒店餐饮设计占据了绝大部分篇幅，而真正体现“草根智慧”和“小成本大创意”的小型咖啡馆、街边小吃的升级改造案例却少得可怜。这使得这部“年鉴”的视角显得有些偏颇，它记录的是行业金字塔顶端的风光，却忽略了构成餐饮设计生命力的广阔基础。