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英维多利亚·弗里曼，尉晓东 著

图书标签:

• 时尚
• 维多利亚·贝克汉姆
• 名人风格
• 时尚哲学
• 流行文化
• 个人风格
• 奢侈品
• 品牌
• 设计师
• 传记

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787802035089

商品编码：30188675457

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：的高度：维多利亚 贝克汉姆的时尚哲学

定价：48.00元

作者：(英)维多利亚·弗里曼,尉晓东

出版社：中国妇女出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787802035089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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爱让他们在一起，与贝克汉姆的妻子——辣妹全接触，了解世界的时尚生活，感受世界无限魅力！
我自认为一直都是女人中的女人。并且凭经历体会到，充分展示自己是每个女人都能做到的。在过去的十年时，我走过了一条长长的探索之路。但是这本书并不是打算告诉你该穿什么不该穿什么，我只想与你分享我的一些经验。
不管你是在街边小店花20英镑还是在Gucci店里花掉2000英镑，把自己打扮得漂亮可不关钱的事，而是要找到自己的风格。适合自己的风格永不过时。
——维多利亚·贝克汉姆

你想变身为高贵辣妹维多利亚吗？
看辣妹维多利亚卷起时尚风暴
“这本书是为热爱时尚的姑娘们所写的。”
——维多利亚?贝克汉姆
“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读。”
——《魅力》（Glamour）
每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不想错过——辣妹维多利亚的时尚秘笈！

这位全世界艳羡的女性，以邻家女孩的口吻，向我们倾诉她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，教我们掌握的高度，与你分享从秀发到高跟鞋之间所有打扮的奥秘。教你如何精巧地利用配饰，如何**限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假等不同主题风格。无论你去工作、参加晚宴聚会，还是接送孩子上学放学，维多利亚的这本个人指南，都会让你在每次踏出家门时，心中充满自信，神采飞扬。

内容提要

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维多利亚.贝克汉姆将自己多年的时尚心得与广大女性进行分享，在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面娓娓道来，告诉大家如何做一个充满自信、神采飞扬的女人。
《的高度》一书由辣妹组合成员、大卫·贝克汉姆的妻子维多利亚·贝克汉姆创作，印制精美并配有多幅彩色图片。在该书中，这位时尚明星以邻家女孩的口吻，向读者讲述了她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，全方位地与读者分享时尚奥秘。她毫无保留地向读者倾述如如何精巧地利用配饰，如何*限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假不同主题风格。
维多利亚称这是一本“为热爱时尚的姑娘们所写的书”。每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不能错过辣妹维多利亚的这本时尚秘笈。在书中，维多利亚为所有热爱时尚的读者提供了中肯、实用的造型窍门。这些锦囊妙计包括怎样才能挑选到*自己的牛仔裤？哪种上装经得起时间的考验？高跟鞋还是平底鞋？一季只买一件配饰的话应该选择什么？参加晚会应该如何着装？选择外套的诀窍何在？女人的内衣应该如何穿？
《的高度》是维多利亚继《学会飞翔》后的第二部作品，英文版由英国企鹅出版集团推出，并取得了良好的。《的高度》版式设计新颖非凡，图片精美，创新性地采用了许多手绘插图，更有维多利亚的一些罕见的私人照片。《魅力》杂志称“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读”。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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书名：《裙摆下的帝国：伊丽莎白一世的权力着装术》 内容简介： 本书深入剖析了都铎王朝最后一位君主，伊丽莎白一世，如何将她的服饰、珠宝乃至她精心设计的公开形象，打造成一件无与伦比的政治武器。这不是一部简单的服饰史或传记，而是一场关于权力、性别、国家形象构建的深度研究。 伊丽莎白一世的统治时期，被称为“黄金时代”，一个充满剧变、宗教冲突与新兴大国崛起的时代。在男性主导的政治舞台上，她必须以一种既能彰显君权神授的威严，又能避免被视为过于“女性化”或软弱的方式来巩固自己的地位。她的着装绝非仅仅是个人喜好，而是国家意识形态的物质体现。 一、白与金的禁欲与张扬：色彩的政治学 本书首先从色彩符号学入手，解析了伊丽莎白标志性的白、金、银三色组合的深层含义。 纯洁的象征——“处女神”的铠甲： 伊丽莎白终身未嫁，将自己塑造成“英格兰的贞洁新娘”。她对珍珠（象征纯洁与贞洁）的狂热偏爱，绝非偶然。珍珠在当时价格昂贵，同时寓意着神圣与永恒，这为她拒绝所有求婚者的政治游戏提供了完美的视觉辩护。书中将细致描绘不同时期她的“白裙”造型，如何从早期的柔和过渡到后期的坚硬、盔甲般的轮廓。 神圣的权力——黄金的重量： 黄金与华丽的刺绣象征着财富与主权。书中将考察宫廷裁缝们的秘闻，探讨西班牙金线和意大利丝绸的进口策略如何直接服务于国家的外交意图。当她需要展示国力时，她的裙摆就是流动的国库。 二、结构与廓形：权力形态的建构 伊丽莎白时期的时装以其夸张的结构感著称，尤其是紧身胸衣（Corset）、筏形裙撑（Farthingale）和巨大的拉夫领（Ruff）。本书将重点分析这些结构如何重塑女性身体，并将其转化为政治符号： 隐匿的躯体与彰显的权威： 紧身胸衣将腰肢束缚至惊人的纤细，创造出一种不食人间烟火的、几乎雕塑般的人体形态。这削弱了女性身体的自然柔美，将其转化为一个展示服饰工艺和国家财富的静态展示架。读者将了解到，这种极端结构化的服饰如何物理性地隔绝了君主与普通人的距离感，强化了其神圣性。 拉夫领的语言： 那个令人印象深刻的巨型褶皱领饰，并非只是装饰。它限制了头部转动的幅度，迫使伊丽莎白保持一种庄严、缓慢的姿态，这无形中增加了她言语和行动的分量。我们将对照不同场合（如议会开幕、接待外使）拉夫领尺寸的变化，解读其在不同政治环境下的“音量控制”。 三、形象的迭代与政治危机管理 伊丽莎白的形象并非一成不变，而是随着内外部政治环境的剧烈波动而精心调校。 对抗马里一世的阴影： 在统治初期，她必须小心翼翼地摆脱其母亲安妮·博林（Anne Boleyn）的负面影响。书中将分析早期服饰中对温和、传统都铎风格的回归，以及如何通过选择特定的配饰来暗示她对新教改革的忠诚，同时又不过分激进。 阿曼达之乱与“登基纪念像”： 1588年击败西班牙无敌舰队后，伊丽莎白的形象达到了巅峰。本书将详细分析著名的“阿尔格尼肖像”（Armada Portrait）及其相关服饰。她佩戴的象征性铠甲、海战地图以及其胸像上镶嵌的珍珠，如何共同构建了一个“战神”的形象，将军事胜利与君主个人荣耀完美结合。这件“战衣”是对欧洲君主和国内贵族最强硬的宣言。 晚年的衰败与“凤凰”的涅槃： 随着女王年事渐高，服饰的变革尤为引人注目。面部因天花留下的疤痕和衰老带来的疲态，如何被厚重的白铅粉底和日益夸张的假发所掩盖？书中将探讨晚期服饰中，虽然体态开始显现出衰弱，但服饰的复杂程度和珠宝的密度却达到了顶峰——这是一种对抗时间流逝、试图用物质堆砌出永恒威严的绝望姿态。 四、权力与性别之间的永恒张力 本书最终探讨了伊丽莎白如何利用女性身体作为政治工具的复杂策略。她既是神圣的君主，又是一个被期望生育继承人的女性。她的着装，通过对传统女性特征的极度夸张或彻底的压制，成功地在“男人堆”中开辟了一条独特的权力路径。她穿着男性的象征——如佩剑或盔甲元素，但将其融入极其女性化的廓形中，模糊了界限，使任何对其性别角色的攻击都显得苍白无力。 《裙摆下的帝国》揭示了伊丽莎白一世的每一个褶皱、每一颗宝石，都承载着国家战略和个人生存的重负。她的衣橱，远比任何军事部署都更为精密和致命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注时尚产业发展的人，我发现这本书最难能可贵的一点是它对“可持续的个人品牌构建”的描摹。它深刻地揭示了，在信息爆炸的时代，一个公众人物如何通过极其自律和高度一致性的视觉语言，抵抗潮流的快速更迭，最终建立起一种经久不衰的“个人印记”。书里没有空泛地赞美她的成功，而是侧重于分析她在每一次“转型”背后的市场调研、自我定位的校准，以及对失败案例的快速迭代能力。读到这些部分，我感觉自己像是在旁听一场关于“个人IP长效运营”的商业战略会议。它提供了一种反思：真正的时尚哲学，或许不在于追逐下一个爆款，而在于如何将自我意志雕刻成一件永恒的、无可替代的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那低调却充满力量感的烫金字体，到内页纸张那种恰到好处的微哑光质感，都能感受到出版方对“时尚”二字的理解绝非浮于表面。我特别喜欢它在排版上的留白艺术，那些大量的负空间处理，让每一张照片和每一段文字都有了呼吸感，避免了许多时尚画册容易陷入的拥挤和杂乱。翻开它，就像走进了一个精心策划的艺术展览，而非简单地堆砌图片。特别是中间那几页关于她早期红毯造型演变的长篇彩页，那种从青涩到成熟的过渡，被摄影师捕捉得极具戏剧张力。光是欣赏这些视觉呈现，就已经值回票价了。它不仅仅是关于“贝克汉姆”这个名字的记录，更像是一部关于色彩、剪裁与个人意志如何相互作用的无声教科书，每一个细节都在低语着某种风格的宣言。

评分☆☆☆☆☆

读完后，我最大的感受是，这本书巧妙地避开了那些老生常谈的八卦和个人私生活叙事，转而深入到一种近乎“结构主义”的时尚分析层面。作者似乎对时尚史有着深刻的洞察力，她没有把贝克汉姆塑造成一个单薄的偶像，而是将她的穿衣选择置于更宏大的文化背景下去审视。比如，书中对于她如何成功地将“辣妹”时期的锐利性感，逐步转化为如今“极简主义”高级定制的优雅，其间路径的曲折与坚决，被拆解得条理分明。这种分析角度非常新鲜，它不是在说“她穿了什么”，而是在探究“为什么她选择了这样的表达方式”，这涉及到权力、身份转换以及女性在公共视野中自我重塑的复杂心理过程。对于研究当代名人形象管理的人来说，这本书无疑提供了丰富的案例材料。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这会是一本更偏向粉丝向的“花边读物”，但它却意外地提供了一种非常冷静、近乎学术报告的叙事口吻。行文节奏张弛有度，论证过程严密，引用了许多业内人士的观点，使得论据非常扎实。尤其是在讨论“权力着装”（Power Dressing）的演变时，作者引用了福柯的一些概念，虽然用词略显晦涩，但确实提升了整本书的理论深度。书中的一些图注部分，信息密度极高，不是简单地标注品牌和年份，而是深入到面料的选择、定制的工艺，甚至设计师与她之间的私人默契上。这种不容置疑的专业性，让这本书超越了一本传记的范畴，更像是一部关于二十一世纪初女性时尚权力转移的深度报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑，像极了一场精心编排的时装秀，有着清晰的“幕”与“景”的划分。我尤其欣赏它在不同时期主题切换时的那种流畅过渡，仿佛是舞台灯光从炫目的T台灯光，缓缓过渡到聚焦于一件经典单品的柔和聚光灯。它并没有采取完全线性的时间轴，而是更多地采用了主题式章节的结构，比如有一章专门聚焦于她对“中性色调”的钟爱与实践，另一章则探讨了她如何将配饰从附属品提升为核心宣言。这种非线性的叙事，反而更符合时尚本身的碎片化、符号化的传播特性。它鼓励读者在不同的章节间跳跃，根据自己的兴趣点去构建理解框架，而不是被动地接受一个既定的故事线。