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周周 著

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• 梦想

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508613475

商品编码：30187640839

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：In买Life之时尚学徒

定价：30.00元

作者：周周

出版社：中信出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787508613475

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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周周的时尚观，代表了新一代年轻人的天真和宽容——只要是我喜欢的，就能成为时尚，只要是别人喜欢的，也能成为时尚，只要是有人喜欢的，都能成为时尚。 在他眼里，时尚不是神，不值得膜拜，时尚也不是阴暗面，不用去修正，时尚只是一个和他“特要好”的哥们儿，它给他带来烦恼，也给他带来兴奋，它有很多人前的耍帅，也有很多见不得人的毛病。 ——殳俏

内容提要

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在这本被称为“时尚救盲运动参考书”的《In买Life》第二季“时尚学徒”中，作者周周希望让读者了解作为新一代年轻人的时尚观，那就是——只要是我喜欢的，就能成为时尚，只要是别人喜欢的，也能成为时尚，只要是有人喜欢的，都能成为时尚。更主要的还有'时尚不是神，不值得膜拜，时尚也不是阴暗面，不用去修正，时尚只是一个和他'特要好'的哥们，它给我们带来烦恼，也给我们带来兴奋，它有很多人前的耍帅，也有很多见不得人的毛病……'

目录

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作者介绍

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周周，专栏专家。一不小心，成为中国部揭示时尚圈内幕的电影《时尚先生》编剧；有点贪心，在《新京报》、《时尚先生》、《广州日报》等媒体先后开有专栏；决非成心，2007年出版《In买Life》季，不温不火地卖了不少；*真心，希望有一天可以登上CCTV开设“败家讲坛

文摘

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序言

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《霓裳幻梦：都市衣橱的秘密》 一、引言：光影交错的时尚世界 这是一个关于“看见”与“被看见”的故事，一个在光鲜亮丽的时尚T台背后，探寻美丽与虚妄交织的浮世绘。我们生活在一个视觉主导的时代，服装不再仅仅是御寒蔽体的工具，它成了我们与世界对话的无声语言，是我们身份、品味乃至野心的外衣。本书将带领读者潜入这个光怪陆离的行业深处，观察那些设计图稿上勾勒出的惊鸿一瞥，如何通过无数次会议、裁剪、试穿，最终成为街头巷尾的流行风向标。 故事的主角，李薇，一个刚刚走出大学校门，怀揣着对高级定制（Haute Couture）近乎狂热梦想的年轻人。她并非出身于时尚世家，她的简历上没有光环，只有对色彩和面料近乎偏执的热爱。她得到了进入一家业内颇负盛名的独立设计工作室——“幻象社”的实习机会，这就像一个麻雀误闯了孔雀的领地，机遇与危机并存。 二、幻象社的初体验：规则与反叛 “幻象社”的主理人，沈亦然，一个年近四十，以极简主义和解构主义风格著称的设计师。她的脾气和她的设计一样锋利、不可预测。在沈亦然手下工作，没有“差不多”一说，只有完美与废弃。李薇很快就领教了什么是真正的“工匠精神”——那些对一毫米缝隙的苛求，对一种面料垂感的反复测试，以及为了追赶一场时装周预展而连续七十二小时不眠不休的灯光。 本书的第一部分，详细描绘了李薇如何从一个只会画草图的学生，蜕变成一个能理解面料脾气的助手。她经历了从熨烫第一件真丝衬衫开始的战战兢兢，到后来被委以重任，负责收集和整理全球各地新兴设计师的风格趋势报告。她开始明白，时尚的本质并非堆砌奢侈品，而在于对时代精神的敏锐捕捉和结构性的创新。 沈亦然的工作室，更像一个隐秘的实验室。在这里，创意不是凭空出现的灵感，而是无数次推翻重来的数学运算与艺术直觉的结合。我们看到了如何用工业感的金属结构来柔化女性的曲线，如何将传统东方刺绣的意境，通过现代激光切割技术进行“再语境化”。 三、商业的暗流：流行周期与资本的博弈 时尚界的高光时刻往往伴随着商业的巨大压力。本书的第二部分，将焦点转向了“成衣线”（Ready-to-Wear）与“高级定制”之间的永恒张力。 “幻象社”需要通过快速流通的成衣线来维持工作室的运转，但沈亦然却对市场趋同性感到厌倦。李薇被安排参与到一次至关重要的商业谈判中：如何平衡艺术家的坚持与投资人的盈利预期。 我们得以窥见商业模式的运作：季度的设计周期、对供应链的控制、库存的风险管理，以及最重要的——如何“制造”流行。书中详细分析了那些被媒体过度渲染的“爆款”是如何在幕后通过精准的公关投放和名人效应，迅速占领消费者的心智。 李薇在这个过程中，与一位来自金融背景的投资人——陈宇产生了复杂的交集。陈宇代表着资本的理性，他欣赏沈亦然的天赋，但也时刻提醒着她，艺术如果不转化为商业价值，就只是昂贵的爱好。他们的对话，是关于理想主义与现实主义之间永恒的哲学探讨。 四、风格的迷宫：从街头到秀场 本书的第三部分，深入探讨了“风格”的起源与演变。李薇开始进行田野调查，她不再只关注米兰和巴黎，而是深入到东京的原宿街头、首尔的地下音乐场景，以及伦敦的次文化聚集地。 她发现，真正的“风格”往往诞生于边缘，然后被主流迅速吸收、提炼、最终商品化。她记录了那些昙花一现的潮流符号如何被解构，然后以一种看似全新的面貌重回市场。 其中有一章专门讲述了“复古回潮”的现象。书中不再只是简单地罗列七十年代的喇叭裤或八十年代的垫肩，而是分析了当代人为何渴望重新穿上过去的“铠甲”——这是一种对不确定未来的焦虑投射，是对稳定美学的一种集体怀旧。李薇通过对不同年代服装的材质、剪裁和社会背景的对比分析，揭示了服装背后的社会心理学意义。 五、设计师的内心世界：创造的代价 创造力的枯竭与重塑，是每一个艺术工作者必须面对的考验。随着一场重要的国际时装周临近，“幻象社”陷入了一场严重的创意瓶颈。 沈亦然开始展现出极端的压力下的脆弱面。她对镜子里的自己感到陌生，对过往的成功感到恐惧——害怕下一次无法超越自己。李薇在这个时期，没有扮演追随者的角色，而是利用自己“局外人”的身份，为导师带来了新的视角。 她不再试图模仿沈亦然的风格，而是重新审视自己最初为什么会爱上服装设计。她用从旧衣市场淘来的、带有时代印记的残破面料，结合工作室的尖端技术，创作出了一系列充满生命力的拼贴作品。这些作品，不再追求“新颖”，而是追求“真实”。 六、尾声：穿上自己的皮肤 最终，在时装周的闭幕秀上，“幻象社”的作品没有走寻常的奢华路线，而是呈现了一种克制、内敛却力量十足的美学。李薇的介入，为沈亦然的设计注入了久违的人性温度。 本书的结局并非一个简单的“事业成功”的童话。李薇选择了离开“幻象社”，她拒绝了沈亦然提供的正式职位，因为她意识到，真正的时尚学徒期，永远不会结束。她决定不再依附于任何成熟的体系，而是准备用自己的眼睛，去定义她所理解的美。 她没有成为下一个“沈亦然”，而是成为了她自己。她带走了对工艺的敬畏、对商业的理解，以及最重要的——对“风格”背后那份诚实的探究。她明白，服装是人穿的，最终极的时尚，是能够坦然面对自己内心真实需求的勇气。 《霓裳幻梦：都市衣橱的秘密》，是献给所有在光环下追逐梦想的创造者们的一份邀请函，去探索服装的结构、商业的逻辑，以及隐藏在每一针一线背后的，关于自我表达的永恒命题。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这本书的期望值并不高，冲着书名里“时尚”二字，我以为里面充斥着大量的图文并茂的穿搭指南，可能是针对特定季节的流行色盘点之类的。结果大跌眼镜，这本书的视角宏大且充满哲学意味。它似乎更像是一部关于“感知力培养”的训练手册。作者探讨的核心议题是：如何在快速迭代的信息洪流中，保持自己独立的审美判断力，不被潮流裹挟。书中提到一个概念——“时间的纹理”，即优秀的设计或风格是如何经受住时间的考验，并随着时间的推移而展现出更深层次魅力的。这部分内容的论述，让我想起了那些经典的老电影和老建筑，它们之所以经典，正是因为它们的设计语言超越了当时的特定语境。作者没有直接给出“穿什么”的答案，而是教你如何去“提问”：这件东西的结构是否合理？它的材料是否能长久保持其本色？它是否在试图弥补什么内在的缺失？这种从“物”到“人”再到“哲学”的递进，让整本书的格局瞬间打开，完全超越了传统意义上的“时尚指南”的范畴。阅读过程中，我时常需要停下来，做一些笔记，因为里面很多观点都需要时间去消化和反刍。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书一拿到手里，我就被它那低调奢华的封面设计吸引住了。封面是那种哑光的深蓝色，配上烫金的字体，透露着一种沉稳而又不失精致的品味。我原本以为这会是一本关于某个特定领域深入研究的学术著作，毕竟名字里带着“学徒”二字，总让人联想到艰深的理论和漫长的修行。然而，翻开扉页后，我发现里面的内容远比我想象的要丰富和触手可及。它不像那种教你如何快速成功的“秘籍”，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地在旁引导你，告诉你在这个光怪陆离的“行业”中，什么是真正值得花时间去打磨的内功心法。书中对“观察”这个动作的剖析尤其精彩，它不是简单地告诉你“多看”，而是深入探讨了如何构建自己的信息过滤系统，如何从日常生活中那些看似无关紧要的细节中，提炼出能够指导实践的“信号”。特别是其中关于色彩心理学和材质肌理感的部分，引用了大量跨学科的知识，看得人茅塞顿开。作者似乎深谙“知其然，更要知其所以然”的道理，每一个观点背后都有坚实的逻辑支撑，而不是空泛的口号。读完第一部分，我甚至忍不住放下书，走到窗边，开始重新审视窗外行人的衣着搭配，试图用书里教的框架去分析他们选择背后的驱动力。这本书的叙事节奏处理得非常好，既有理论的深度，又不失阅读的流畅性，让人一头扎进去就很难抽身。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活美学有那么一点点执念的人，但很多市面上的“品味指南”总是让我感觉格格不入，要么过于浮华炫耀，要么过于清冷晦涩，仿佛在贩卖一种高高在上的优越感。但这本书完全不是这个调调。它的文字里有一种非常真诚的、带着泥土芬芳的气息。它不谈论那些遥不可及的奢侈品牌和T台趋势，而是聚焦于“日常的升级”。我尤其欣赏作者对于“实用主义美学”的坚持。比如，书中有一章专门讲如何挑选和维护日常使用的工具，从一把好用的餐刀，到一个质感上乘的笔记本，作者的论述让我意识到，真正的“时尚”或“品位”，并非外在的标签堆砌，而是你与身边物品长期相处后所形成的一种默契和尊重。那种描述旧皮具在使用多年后自然形成的包浆和光泽的文字，简直就像一首短诗，充满了温度和故事感。这本书的厉害之处在于，它把一种看似高冷的领域，拉到了日常生活的层面，用一种非常亲切、甚至略带幽默的笔调，引导读者去关注那些微小的、却能持续产生幸福感的细节。读完之后，我立刻去整理了我的书架，不再是简单地把书塞进去，而是开始考虑它们的书脊颜色、厚度是否协调，这种潜移默化的改变，比任何直接的指令都有效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，绝对是花了心思的。它不是那种线性叙事，而是一种螺旋上升的结构。每一章看似在讨论一个独立的“学徒课题”，比如“光影的运用”或者“空间感的营造”，但实际上，它们都在互相印证和强化一个核心的主题：内在的秩序感如何外化为和谐的表象。最让我感到震撼的是其中关于“材料的道德”的讨论。作者没有停留在环保口号层面，而是深入剖析了不同材料的生命周期，以及它们如何影响使用者的心境。比如，对比木材的温暖可塑性与金属的冰冷坚硬，如何影响我们在空间中的行为模式。这部分内容写得极其细腻，甚至让人联想到人类学中的物质文化研究。作者的遣词造句功力深厚，很多描述性的文字，比如对“阳光穿过半透明亚麻窗帘时的漫射效果”的描绘，简直是自带滤镜，让人仿佛身临其境。它教会我的不是如何去追逐表面的光鲜亮丽，而是如何去理解和尊重物质世界的本性，并将这种理解融入到我们对自身形象和生活环境的构建中去。这本“学徒书”，更像是开启了一扇通往更深层次生活智慧的大门。

评分☆☆☆☆☆

很少有一本书能让我读完后，立刻想要重新审视自己过去十年的消费习惯和审美偏好。这本书给我带来的最大冲击，在于它解构了“流行”的虚妄性。作者非常犀利地指出了，很多时候我们追逐的“新”，不过是资本为了让你不断抛弃旧物而制造的幻觉。这本书提供了一个强大的对抗机制——建立个人化的“永恒标准”。这个标准不是一成不变的教条，而是一个基于个人气质、生活场景和价值取向不断校准的参照系。书中用了很多非常巧妙的比喻来阐述这个过程，比如将审美比作“酿酒”，需要时间去沉淀和发酵，而不是简单地混合原料。我最喜欢它在“人与环境的互动”这一章节的论述，它强调了真正的风格不是孤立存在的，而是你与你所处的环境、你日常的活动场景之间互相塑形的结果。它鼓励读者去“生活”，而不是“扮演”某种风格。读完之后，我不再急于购买那些“当季新品”，反而开始翻箱倒柜，重新审视那些被我遗忘在角落的、但材质和剪裁依然上乘的旧物，思考如何通过小小的调整，让它们重新焕发生机。这本书，与其说是一本指南，不如说是一剂强效的“审美清醒剂”。