西单街头亮毛衣大集合 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王春燕 著

图书标签:

• 时尚
• 街头
• 毛衣
• 穿搭
• 潮流
• 北京
• 西单
• 服饰
• 个性
• 年轻人

店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538183818

商品编码：30184125322

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：西单街头亮毛衣大集合

定价：36.80元

作者：王春燕

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787538183818

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《西单街头*亮毛衣大集合》由手编毛衣设计师王春燕老师主编，收集了2013年西单街头**个性的服装风格，并将其融入到编织服饰之中，既有开衫，又有披肩，既有套头衫，也有帽子配饰，时尚又实用。每一款都配有精美彩图及详尽的编织图解，适合年轻的手工编织爱好者参考使用。

内容提要

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目录

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塔塔连衣裙
亚公主外事披肩
随穿的高领披肩
紧袖高腰造型上衣
花片罩衣
雷雷披肩
从后背起针织的披肩式上衣
星星几何上衣
纤腰开衫
塔塔上衣
德式披风
魔法开衫
莲花淑女帽
上装式披肩
透花开衫披肩
花叶帽衫
三层飞肩小上衣
皮草纤袖开衣
精美花纹开衣
多用的披肩
铃铛花圆开衣
直领披风
凹凸披肩
高级灰披肩
松肩紧袖套头上衣
花球高腰上衣
浮雕感前卫上衣
长毛兔披肩
经典的帽衫
从下向上织的英式插肩毛衣
饱满叶子上衣
前卫实用的长袖披肩
蛛网开衫
钩花镂空披肩
正方形上衣
几何两穿披肩
大翻领披肩
手钩罩衫
叶子花修身裙
W小上装
波浪边门襟开衣
莲花针富贵披肩
迷人高领修身毛衣
伞式开衣
霓裳
猫眼花纹开衣
曼陀罗无扣开衣
麦穗花开衫
平面披肩
高领毛背心
风车披肩
松塔毛衣
对圆披肩
秀场两穿大披肩
花猫披肩
基础入门
棒针编织符号及编织方法
编织技巧

作者介绍

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王春燕，年轻的现代派手工编织毛衣从业者和创始人；曾受访于香港《凤凰生活》；集编织、设计于一身；在北京拥有全面的编织、创新、设计工作室；自主设计毛衣上千款，深受演艺明星、国外友人及潮流人士推崇。

文摘

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序言

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漫步古都的烟火气：一场穿越时光的市井风物志 一卷缓缓展开的旧日画卷，定格在那些被时光冲刷却依旧鲜活的市井角落。这不是一部关于潮流风尚的指南，也无关乎现代都市的霓虹闪烁，它是一本深潜于京城腹地，细致描摹古老街道脉络与其中生活气息的非虚构作品。 本书以“烟火气”为核心，以北京城内几条具有代表性的、承载了深厚历史记忆的街道为经纬，带领读者进行一场缓慢而深入的田野考察与人文追溯。我们摒弃宏大叙事，转而聚焦于那些被日常琐碎生活打磨出的真实质感，探寻隐藏在砖瓦、吆喝声与人间至味中的城市灵魂。 第一部分：灰墙斑驳下的记忆碎片——老胡同的肌理与光影 本部分将目光投向北京城那些纵横交错、如同毛细血管般密布的传统胡同群落。我们不以著名景点为重点，而是深入到那些名字古朴、少有人问津的角落，如杨梅竹斜街的旧时书局风貌（而非今日的商业改造前夕）、帽儿胡同的匠人手艺传承，以及那些散落在砖墙缝隙中关于过去邻里关系的微小片段。 详述内容包括： “串门”文化的社会学剖析： 探究过去胡同居民“大门敞开”的生活哲学，分析院落结构如何塑造了独特的社区互动模式。记录下几位老居民口述中关于“谁家做饭香”、“谁家孩子淘气”这类日常评价，这些细碎的言语构成了胡同社会学的生动注脚。 消失的行业与技艺： 对比过去与现在，系统梳理了诸如磨刀匠、修鞋铺、箍桶匠等传统手工业者在特定街道上的分布与生计。通过对几位仍在坚守的老师傅的深度访谈，记录下他们工具的磨损痕迹和技艺传承的困境。 门墩、影壁与门簪的语言： 细致入微地解读古代建筑符号在市井生活中的实际意义。例如，一个普通四合院的门墩形状、影壁的图案选择，是如何无声地宣告着主人的身份、家族的期许与时代的审美倾向。我们试图破译这些“沉默的符号”所蕴含的文化密码。 第二部分：市井交易的生态学——从早市到夜摊的流转 城市是流动的市场，生活的重量往往体现在买卖之间。本章聚焦于不同时段、不同规模的市集，描绘其独特的交易规则、人际互动和商品哲学。 详述内容包括： 早市的“晨钟暮鼓”： 选取一处典型的、未被完全商业化的传统早市作为研究样本。详尽记录清晨第一缕阳光下，菜农、鱼贩与主妇们讨价还价的“交响乐”。重点分析买卖双方如何通过眼神、手势和特定方言达成交易，这是一种高度默契的“非理性经济行为”。 “叫卖”的艺术与失传的声调： 收集并记录了数十种老北京特有的吆喝声——从“磨剪子嘞，锃亮！”到“冰糖葫芦酸……甜喽！”。我们尝试还原这些声音的韵律、节奏和传播范围，探讨这些声音如何成为特定街道环境的“听觉商标”。书中附有部分吆喝声的拟声词记录与文化背景分析。 物的生命周期： 追踪一件普通商品，比如一个搪瓷杯或一把蒲扇，从其被制作出来，到在市场中流通，最终被弃置或修复的过程。以此观察城市消费观的变迁，以及人们对于“耐用性”与“即时满足”的不同取舍。 第三部分：街角的味道与人情——舌尖上的城市地理志 食物是城市最直接的文化载体。本书的这一部分，将不再关注那些名声显赫的“老字号”，而是深入到那些隐藏在街巷深处、甚至没有招牌的“苍蝇馆子”和家庭灶台前。 详述内容包括： “一口汤”的传承谱系： 探访几家几代人只做一两种小吃的家庭作坊。例如，一家坚持用老式石磨磨制豆浆的店铺，或者一家传承了特殊熬制方法的老豆腐摊。描述其制作过程中的关键性步骤，强调“时间”和“火候”在风味形成中的不可替代性。 邻里间的“借与予”： 记录人们在日常生活中，如何通过分享食物来维系邻里关系。比如，谁家红烧肉做得好，谁家包的饺子馅儿足，这些“分享食谱”和“赠送成品”的行为，在特定社区中扮演了何种社交润滑剂的角色。 季节的餐桌映射： 按照四季更迭，记录不同时节老北京人餐桌上的主食与时令菜肴，并对比其与现代超市供给下的差异。例如，对“豌豆黄”这种非典型季节性甜品的历史变迁进行考察，它曾是街头小吃，如今却多在宴席上出现，这一变化折射了生活节奏的加速。 结语：灰尘之上的永恒 本书的最终目的，是为那些正在快速远去的城市肌理留下翔实的注脚。它颂扬的不是宏伟的建筑，而是那些由无数双脚踩踏出的，充满汗水、笑声与低语的市井生活哲学。它提醒读者，真正的城市记忆，并不存在于博物馆的玻璃柜中，而是沉淀在每一次街角的回望里，和每一次不期而遇的人情往来中。这是一部献给城市中每一个普通生活者的赞歌，一份对“人间至味是清欢”的深情致敬。 （全书旨在以写实、朴素的笔触，呈现一个有温度、有层次的城市侧影，拒绝任何形式的风格化包装和猎奇视角。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就充满了活力和色彩，我本来是抱着一种对时尚前沿、街头文化和温暖舒适感的好奇心去翻开的。然而，我真正从中获得的体验，却像是在一个完全意想不到的、充满学术深度的知识殿堂里进行了一次马拉松式的探索。书中对十九世纪末期欧洲工业革命后手工业者社会地位变迁的分析，其详尽程度令人咋舌。作者不仅引用了大量的原始档案资料，比如当时的工会会议记录和报纸社论，更令人印象深刻的是，他对社会阶层流动性这一宏大主题的解构。他并没有停留在宏观叙事，而是通过对几位特定家庭的手工艺品制作流程进行细致入微的田野调查式记录，展示了技术进步对个体命运的冲击。尤其是在论述羊毛纺织工艺从手工定制转向工厂化批量生产的过程中，作者对不同地区羊毛纤维处理技术的差异进行了跨地域的比较研究，其数据图表的专业性，完全可以媲美任何一本顶尖的经济史专著。我必须承认，我对历史学和经济学的交叉研究领域了解不多，但阅读这本书的过程，强迫我重新构建了许多关于“劳动价值”和“文化遗产”的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为会读到一些关于城市里温暖的针织物在寒冷气候下的实用指南，或者是一些关于如何挑选保暖材质的建议。但这本书的实际内容，却像是一部关于中亚游牧民族的萨满教仪式的民族志报告。作者在书中详细描绘了蒙古草原上几个偏远部落，在冬季进行“逐日祭”时的服饰象征意义。重点不在于衣物的保暖功能，而在于其上绣刻的符文、使用的特定动物毛发（如牦牛尾和雪豹须）所代表的宇宙观和祖灵信仰。书中对那些复杂编织图案的符号学解读，占了极大的篇幅，每一个结、每一根线的走向，都被赋予了特定的神圣含义。作者的语言风格充满了人类学的敬畏感，仿佛他本人就是这些古老仪式的参与者和记录者。读到他们如何用染料模拟天空的颜色，如何用特定的仪式来“激活”服饰中的保护力量时，我完全忘记了街头时尚的喧嚣，只感受到一种来自亘古岁月的、深沉而神秘的力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我打开这本书的时候，期待的是街头时尚杂志那种轻快、八卦、充满潮流宣言的调调。结果呢？我陷入了一场关于量子力学基本概念的哲学思辨之中。作者似乎对“波粒二象性”这一核心概念进行了前所未有的、极其晦涩的阐述。他没有采用教科书式的公式推导，而是构建了一系列极其复杂的、涉及高维空间和时间旅行悖论的思维实验。比如，书中花了整整一百页来探讨一个假设的“观察者悖论”变体：如果观察者的记忆本身也处于叠加态，那么测量结果的坍缩是否会引发不可预测的因果链反应？这些讨论充满了对存在本质的深刻怀疑，文字密度高到我需要每读完一个小节就停下来，在白纸上画图来试图理解作者构建的逻辑迷宫。这本书的论证风格极其严谨，几乎没有情绪化的表达，所有的结论都建立在对数理逻辑的极端推崇之上。我甚至怀疑，这本书的作者是不是一位隐藏在时尚外衣下的理论物理学家，用一种极度反常的方式来呈现他最深奥的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，简直就像是误入了一个地下音乐的“黑胶唱片修复工作坊”。它的重点完全偏离了“集合”与“展示”，转而深入到了一个极度小众的技术领域：二十世纪六十年代模拟合成器中电容老化对音色漂移的影响研究。作者以一种近乎偏执的细致程度，记录了五款特定型号的Moog合成器在不同温度和湿度环境下，其振荡器频率稳定性的年度变化曲线。书中的图表部分，充斥着各种复杂的波形图、频谱分析和噪声基底的记录。更有趣的是，作者还附带了详细的维修手册章节，指导读者如何使用特定的焊锡技术和示波器来校准这些古董设备的性能。这不仅仅是技术指南，更像是一种对“模拟时代的精确性”的怀旧和致敬。我本来对电子音乐硬件知之甚少，但在阅读过程中，我仿佛听到了那些温暖、略带失真的低频脉冲，感受到了老派电子音乐制作人对每一个细微参数的执着。

评分☆☆☆☆☆

我以为这是一本可以轻松阅读的图集或随笔集，毕竟“亮毛衣大集合”这个标题暗示了轻松愉快的视觉享受和生活化的分享。但事实证明，我被深深地误导了。这本书的核心内容，居然是对古代巴比伦楔形文字泥板上记载的农业灌溉系统的详细功能性解析。作者花费了极大的篇幅来重建古代美索不达米亚平原的引水渠网络模型，并运用了现代水力学原理来验证这些古代工程的可行性与效率。书中穿插了大量的技术草图和复杂的三维模型渲染图，这些图示的精确度高到令人难以置信。我记得有一章专门讨论了尼普尔城邦在旱季时如何通过调整特定堤坝的结构，实现地下水位的动态平衡，这简直就是一部浓缩的古代水利工程史。读完后，我感觉自己好像刚刚完成了一门高难度的土木工程学期末考试，而不是在看一本关于毛衣的书。这种知识跨度的巨大跳跃，给我带来了强烈的认知失调感，但同时也激发了对人类早期文明智慧的由衷敬佩。