肌肉训练彩色解剖图谱:瑜伽 9787115452757 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】戈尔迪卡佩尔奥伦Goldie Karpel 著

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• 解剖学

店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452757

商品编码：30177931160

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名:肌肉训练彩色解剖图谱:瑜伽

定价：59.80元

售价：40.7元,便宜19.1元,折扣68

作者:【美】戈尔迪卡佩尔奥伦(Goldie Karpel Ore

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115452757

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

美国瑜伽联盟认证教练专业指导动作与呼吸协调并重的瑜伽训练教程改善身体姿态、增强肌肉力量与柔韧性、改善消化 及身体排毒、镇静神经及舒缓压力的67个健身训练374幅真人演示详细分解动作、专业身体肌肉解剖图及3D图解重塑身体曲线、保持身体健康和提升生活品质的训练计划√21种站立体式训练 明确执行动作时身体准线的位置，全面 提高锻炼者不同身体部位肌肉群的力量、耐力和柔韧性。 √4种站立前屈体式训练 伸展脊柱、腿部、髋部和腰部肌肉， 增强腿部力量及髋部稳定性，有效缓解身心压力。 √11种后弯体式训练 充分增强脊柱的力量和灵活度，缓解背 部、肩部和颈部压力，改善动作姿势和身体形态。 √6种手臂支撑体式训练 力量、柔韧性、反复练习，缺一不可。√4种倒立体式训练 明确身体舒适区、循序渐进地锻炼可帮 助锻炼者的消化系统和循环系统得到明显改善。 √9种坐式体式和坐式扭转体式训练 充分伸展脊柱并按摩内脏器官，每一次扭转和呼吸都在帮助身体消化、排出毒素。√8种坐式前屈体式训练 冷却和镇定身体，探索身体内部，促进消化并缓解头痛、焦虑等疾病症状。√4种卧式体式训练 安抚和冷静神经系统，放松紧张的身体，促使肌肉充分感受之前的锻炼。√8种流瑜伽训练 针对腿部、髋部等不同部位，以塑身、促进身体排毒等不同目标而设置的不同强度的瑜伽训练计划。全面的专家提示 每个肌肉训练动作都包括 ：执行步骤、锻炼部位、适 用水平、益处、注意事项、专家建议、正确姿势、变化练习、目标肌 肉及辅助肌肉部位列表。

内容提要

《瑜伽》通过374幅真人示范图、肌肉解剖图及3D图解相结合的方式，对包括站立体式、站立前屈体式、后弯体式、手臂支撑体式、倒立体式、坐式体式和坐式扭转体式、坐式前屈体式、卧式体式在内的67个瑜伽体式的执行步骤、锻炼部位、适用水平、益处、避免事项、专家建议、正确姿势、变化练习、目标肌肉及辅助肌肉等方面进行了全方位的解析。此外，本书提供了8种流瑜伽锻炼组合，旨在帮助读者改善身体姿态、增强肌肉力量与柔韧性、改善消化及身体排毒、镇静神经及舒缓压力。

目录

作者介绍

戈尔迪·卡佩尔·奥伦Goldie Karpel Oren戈尔迪卡佩尔奥伦三岁开始学习芭蕾舞，一直接受训练到高中。高中时 期，就在纽约的Dances Patrelle芭蕾舞团和波士顿 的Ballet Rox芭蕾舞团演出。2006年，她获得了位 于巴尔迪摩的约翰霍普金斯大学的学士学位，主修创 意写作。大学毕业后，她成为Atlantic City Ballet芭 蕾舞团的独舞演员。 2008年春天，戈尔迪因伤离开舞台，开始练习瑜 伽，重获新生。戈尔迪研究瑜伽并且获得了美国瑜伽 联盟（RYT）的认证。她现在纽约市的几个瑜伽工作 室授课并为私人客户单独在客户家中上课。

文摘

序言

好的，这是一本关于古典音乐欣赏与理论基础的图书简介。 --- 乐海拾贝：古典音乐的鉴赏之旅与理论探源 你是否曾被巴赫的严谨结构所震撼，为莫扎特的纯净旋律所感动，或沉浸于贝多芬的英雄气概之中？你是否渴望在聆听这些不朽杰作时，能够超越单纯的感官愉悦，深入理解其背后的深刻内涵、创作技法以及时代精神？ 《乐海拾贝：古典音乐的鉴赏之旅与理论探源》并非一本枯燥的学术专著，而是一份精心策划的、面向所有音乐爱好者、初学者乃至希望提升鉴赏深度的听众的实用指南和深度导览。本书旨在架起一座沟通听众与古典音乐史、风格、曲式和演奏实践之间的桥梁，让每一次聆听都成为一次有目的、有收获的探索。 第一部分：穿越时空——古典音乐的历史脉络与风格演变 本部分将带领读者进行一次宏大而细腻的音乐之旅，从西方音乐的源头开始，追溯至20世纪的先锋探索，清晰勾勒出不同历史时期的审美取向与技术革新。 1. 早期音乐的奠基（中世纪与文艺复兴）： 我们将探讨格里高利圣咏如何奠定西方旋律和调性的基础，以及复调音乐的诞生。重点解析马修斯（Josquin des Prez）和帕莱斯特里那（Palestrina）等大师的作品，理解宗教音乐在当时社会中的核心地位，以及对位法的初步形成。这不是简单的年代罗列，而是探讨音乐如何从单一的信仰表达，逐渐走向对人类情感的初步描绘。 2. 巴洛克时代的宏伟叙事（1600-1750）： 巴洛克，意为“畸形的珍珠”，却孕育了音乐史上最精密的结构。我们将深入剖析“通奏低音”的支撑作用，探究协奏曲、奏鸣曲和清唱剧的早期形态。重点分析两位巨匠：亨德尔的歌剧戏剧张力，以及巴赫在对位法和赋格曲写作上的“建筑学”成就。我们将教授如何识别赋格中的“主题”与“应答”，理解和弦进行如何推动戏剧发展。 3. 古典主义的理性与平衡（1750-1820）： 这一时期是音乐形式的“黄金时代”。海顿确立了奏鸣曲式作为核心结构，莫扎特将旋律的优雅与情感的深度完美融合，而贝多芬则以前所未有的力度和个人意志，打破了既有框架，开启了浪漫主义的序幕。本章将详尽解析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内部逻辑，帮助读者在聆听交响曲或奏鸣曲时，能清晰地捕捉到主题的引入、冲突和最终解决。 4. 浪漫主义的情感洪流（1820-1910）： 情感表达取代了古典主义的克制。肖邦的钢琴诗意、舒曼的内心独白、瓦格纳的“主导动机”以及马勒的交响史诗，无不展现了作曲家对个人体验、自然崇拜和民族精神的极致抒发。我们将探讨“标题音乐”和“自由曲式”的兴起，以及乐队规模的急剧膨胀，如何让音乐的音响色彩变得前所未有的丰富。 5. 现代与当代的探索与反思（20世纪至今）： 从德彪西的印象主义色彩到斯特拉文斯基的原始节奏，从勋伯格的十二音技法到极简主义（Minimalism）的重复与渐变，音乐的疆界被彻底拓宽。本章旨在帮助读者理解“不和谐音”和“无调性”背后的思想逻辑，认识到现代音乐是对传统美学的一次必要反思与解构。 第二部分：解码乐谱——核心理论与欣赏技巧 单纯的历史梳理无法满足深入聆听的需求。本部分聚焦于听众可以立即应用的理论知识和鉴赏工具，将抽象的音乐术语转化为可感知的体验。 1. 声音的原材料：音程、和弦与调性系统： 清晰阐释大小调的听感差异，理解三和弦、七和弦在不同乐段中营造的稳定感或紧张感。我们将用非专业术语解释“功能和声”——为什么某些和弦连接会产生“回家”的满足感，而另一些则带来“迷失”的不安。 2. 结构的骨架：曲式解析： 这是理解任何一部大型作品的关键。本书将重点拆解以下几种核心曲式： 赋格（Fugue）： 如何像侦探一样追踪声部间的“主题”。 奏鸣曲式（Sonata Form）： 为什么它是交响乐的“戏剧舞台”。 回旋曲式（Rondo）： 主题（A）与插部（B, C）的穿插规律。 变奏曲（Variations）： 探究同一主题在不同面貌下的可塑性。 3. 织体的层次：复调与主调的对话： 什么是“复调”（Polyphony）？它与“主调”（Homophony）在听觉上有什么本质区别？通过聆听巴赫的三部创意曲与海顿的弦乐四重奏，读者将学会分辨音乐中是多个旋律线平等发展，还是一个旋律被和声伴奏所支撑。 4. 乐器的世界：管弦乐队的色彩学： 详细介绍管弦乐队四大声部（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特点和典型功能。例如，理解圆号的“温暖”与小号的“辉煌”在表达何种情绪时最为有效，以及作曲家如何利用木管组的特定音区来描绘田园风光或神秘气氛。 第三部分：实践指南——如何有效欣赏一场音乐会 理论知识只有通过实践才能真正内化。本部分提供了从准备到复盘的全方位指导，使读者能够最大化地享受现场音乐体验。 1. 音乐会礼仪与准备： 从选择座位到何时鼓掌，消除初次进入音乐厅可能产生的紧张感。更重要的是，讲解如何在聆听前进行“预习”——如何查阅曲目单、理解“首演”的意义、以及如何利用简短的背景介绍迅速进入作曲家的意图。 2. 专注聆听的层次进阶： 提供分层聆听的建议：第一次听，侧重旋律与情感；第二次听，关注结构与和声变化；第三次听，捕捉配器细节与演奏家的处理。引导读者从被动接受转向主动发现。 3. 经典作品的推荐聆听清单（附带鉴赏要点）： 本书提供了一份精选的、跨越不同时期的“入门必听”清单，并针对每部作品给出了简短的“聆听锚点”，例如：莫扎特第41号交响曲的终曲赋格、德彪西《牧神午后前奏曲》中长笛的引入、肖邦夜曲中的装饰音处理等等。 结语：古典音乐，永恒的对话 古典音乐并非尘封的历史遗迹，而是流淌至今的、关于人类最高情感与智慧的表达。通过本书的引导，读者将掌握必要的“钥匙”，去开启莫扎特的幽默、贝多芬的抗争、马勒的哲思。每一次的聆听，都将是一场与跨越时空的伟大心灵的深度对话。 拿起这本书，准备好你的耳朵，开启这场永无止境的音乐发现之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种硬壳精装的质感，拿在手里沉甸甸的，就知道里面内容的厚重了。封面那种哑光的处理，让色彩的饱和度显得格外高级，不像有些科普读物，印得花里胡哨的，这本书的排版和用色都透露出一种严谨的专业性。我特别喜欢它在章节过渡时使用的那些留白处理，非常舒缓眼睛，不像有些工具书，恨不得把每一寸空间都塞满文字和图表，读起来让人有喘息的空间去消化刚才看到的信息。更不用说纸张的选择，厚实且不易透墨，即使用马克笔做笔记也不会渗到下一页，这对于我这种喜欢在书上做标记的学习者来说，简直是太贴心了。虽然我还没完全深入到每一个细节的解析部分，但光是翻阅目录和前言部分，就能感受到编者在内容组织上的匠心独运，逻辑脉络清晰得像一张精心绘制的导航图，让人对接下来的探索充满期待。每一次翻开它，都像是在进行一次视觉和知识的双重享受，那种对知识的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的图解部分简直是教科书级别的典范，那种立体感和细节的捕捉能力，让人拍案叫绝。我以前看过的很多解剖图谱，要么是过于概念化，线条生硬，要不就是追求逼真却牺牲了清晰度，导致关键的肌群边界模糊不清。但这本不同，它似乎找到了一个完美的平衡点，每一个肌肉群的起止点、走行方向，都用极其精准的色彩分层和阴影过渡来表现，哪怕是对人体结构了解不深的初学者，也能一眼识别出核心的动作肌和辅助肌。特别是那些动态演示的插图，它不仅仅是静态的骨骼和肌肉展示，而是巧妙地用箭头和半透明效果，模拟了关节运动时肌肉的收缩和拉伸过程，这种动态呈现，对于理解“运动发生时实际发生了什么”至关重要，极大地降低了理论学习的门槛，让我感觉自己不是在死记硬背，而是在直观地观察一个精密的生物机械系统是如何运作的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于深入研究身体力学的爱好者，我发现这本书在整合不同流派的理论时做得相当到位，体现出极大的包容性和平衡性。它并没有将某个特定的训练体系奉为圭臬，而是将解剖学知识作为基石，去解析不同风格的动作（比如强调柔韧性的伸展和注重力量构建的承重）是如何基于人体工程学原理来设计的。举个例子，它在讲解肩关节活动度的限制时，会同时引用生物力学上的力矩分析和柔韧性训练中的筋膜张力概念，并且将两者有效地串联起来，展现出知识的立体交叉性。这种多维度的解析视角，极大地拓宽了我的思维边界，让我明白了动作背后的“为什么”，而不仅仅是“怎么做”。这种深度融合了基础科学与应用实践的编写思路，让这本书的学术价值和实践指导价值都得到了极大的提升，堪称典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格出乎意料的亲切和人性化，完全没有那种高高在上的学术腔调。很多专业术语的解释都非常贴合日常的感知和经验，像是有一位经验丰富、耐心十足的导师在你身边娓娓道来。我特别留意了它对一些常见体态问题的分析部分，它没有直接给出“你应该怎么做”的教条，而是先深入浅出地解释了是哪些深层结构出现了失衡，为什么会产生这种连锁反应。这种追本溯源的讲解方式，让我对自己的身体有了更深层次的理解，不再是盲目地进行拉伸或强化。它更像是在教你一套识别身体信号的语言系统，而不是一套固定的训练公式。这种由内而外的认知建立，远比单纯的动作模仿更有价值，它赋予了读者自己诊断和调整的基础能力，这种赋能感，是很多速成指南里体会不到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的检索系统设计得异常高效，这对于一本参考价值极高的工具书来说至关重要。我试着查找了几个特定的小肌肉群，比如梨状肌或者菱形肌的精确位置和功能，通过索引页和附带的快速参考卡片，我几乎能在几十秒内定位到对应的详细页面。很多大部头的图谱，内容再详尽，如果检索起来像大海捞针，其实用性也会大打折扣。但这本书的编排者显然考虑到了读者的实际使用场景——往往是在练习过程中发现某个部位发力感不明显，需要立刻查阅确认肌肉激活点。这种对用户体验的极致关注，体现在它对图注的清晰度、术语的一致性，以及跨页引用提示的精确性上。它不仅仅是一本书，更是一个被精心组织的、可以快速调用的身体知识库，大大提升了我日常练习的精确度和效率，绝对是值得长期保留和反复翻阅的案头宝典。