时尚“折”学 9787562455011 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梦亦非 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562455011

商品编码：30146835946

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：时尚“折”学

定价：28.00元

作者：梦亦非

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787562455011

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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达人必读的“时尚圣经”！看时尚风向标们是如何在玩中体现时尚的魅力！
本书从时尚新闻、时尚知识等方面进行叙述与思考，深度思考时尚与人文之间的关系。文章风格幽默，运用了一些古代文风，调侃当今一些荒诞的时尚现象。

内容提要

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本书汇集了作者的80篇时尚短文，每篇写一种时尚现象或知识，每篇篇幅为1000字左右。每篇文章对应一张精美的时尚照片或插画。本书从时尚新闻、时尚知识等方面进行叙述与思考，深度思考时尚与人文之间的关系。文章风格幽默，运用了一些古代文风，调侃当今一些荒诞的时尚现象。比如标榜高贵的时尚*品牌的打折现象、时尚人士虚伪的环保意识、以大牌为装扮狐假虎威的现象等。这类图书一方面可以让读者了解一些时尚运作的内幕，提高读者的时尚品味；另一方面也可以增加读者的谈资，容趣味性和知识型于一炉。读者以白领与大学生为主，以及一些想对时尚有兴趣的读者。

目录

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品·牌
抢购法国
大牌们的“质量门”
缺乏创意，立马复古
高级定制的挽歌
Burberry的中国
不就一“MCFASHION”吗
纪梵希：优雅不再
你以为你真的就LV了
让时尚广告重新穿上衣服
剽悍的皮草不需要解释
时尚步入平民时代
时尚就应该是民工的模样
无限接近却又永不到达
Chanel宗教
被设计的欲望
Hermes的手工迷信
Gucci的咸鱼翻生
偶·像
Marc Jacobs，成功的平庸
法国时尚的梦想与光荣
别指望设计师穿得多拽
时装编辑的大片日
传奇范思哲
“大情人”华伦天奴
时装背后的黑暗
伊丽沙白·泰勒的珠宝人生
赫本与纪梵希的优雅
温莎公爵的江山美人
王尔德的唯美
当内裤与艺术混搭
“好色之徒”的飞机理想
看这群抄袭的人
塞壬歌声中的时装风景
时尚从业者不等于时尚人士
时尚西太后的塑料把戏
真空穿豹纹皮裙
不知所踪的旅程
热·潮
你已经长途跋涉了，孩子
中国元素：时装中的新趋势
之所以要说BESACE
反时尚的校服
关于袜子，我应该说点什么
一个享乐主义者的意外死亡
概念的卑微身世
手袋英雄谱
谁说会带来肥胖
我们的时尚现实主义
帽子的故事
IT的结果就是挨踢
中国时装的衰落与色码系统
我美容，故我在
盗版时尚
从殿堂到江湖：“被时代”的时尚权力谱系学
从江湖到殿堂：街拍的影响力
人微不再言轻：时尚的权力
型·玩
天天向上
向天堂狂飚
衰人们的危险角斗
无主义者的游戏
时尚牢骚

作者介绍

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梦亦非，1975年生，70后代表性诗人、评论家、小说家、专栏作家，出版长篇小说、随笔、时尚专著《世界*服装设计师TOP20》、《珠宝的前世今生》等十余部。长期为众多*时尚杂志撰稿。

文摘

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序言

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《无界之境：探寻数字时代的艺术与哲学》 一、 引言：在信息洪流中锚定意义 我们正身处一个前所未有的时代——数字的洪流以惊人的速度冲刷着我们对现实、知识乃至自我的认知。从物联网的无缝连接到人工智能的深度渗透，技术不再仅仅是工具，它正在重塑人类文明的底层结构。《无界之境：探寻数字时代的艺术与哲学》并非一本探讨具体技术操作手册，而是一部深入剖析技术变革对人类精神、文化和社会形态带来的深刻影响的思辨之作。本书试图在比特与字节构筑的迷宫中，为读者描绘出清晰的哲学地图，引导我们理解并驾驭这个“无界”的未来。 二、 数字本体论：真实与虚拟的交织 在传统哲学中，“实在”的界限是清晰的。然而，在元宇宙、深度伪造（Deepfake）和超现实模拟日益逼真的今天，什么是真实？本书的第一部分，集中探讨了数字本体论的危机与重构。 2.1 模拟的胜利与“超真实”的降临： 德波德（Debord）的“景观社会”理论在数字界面上得到了极端的放大。我们所体验的世界，越来越像是媒介精心构造的“超真实”（Hyperreality）。本书将分析社交媒体算法如何构建我们的信息茧房，这种茧房如何反向塑造了个体的认知结构，并探讨在无处不在的屏幕后，我们如何重新定义“在场”与“缺席”。 2.2 数据即实体：信息生命的诞生： 随着大数据和用户画像的建立，个体的数字分身（Digital Twin）正在变得比物理身体更具描述性和预测性。我们将探讨这些数据实体是否拥有某种形式的“生命”或“权利”。算法决策不再是中立的工具，而是具有强大社会效力的行动者。书中将引入新的哲学范畴，试图描述这种数据驱动的本体存在。 三、 媒介考古学：从印刷到像素的认知迁移 传播媒介不仅是信息的载体，更是思维的塑造者。本书的第二部分将进行一次跨越时代的媒介考古学考察，追踪从古登堡印刷术到当代沉浸式体验的认知路径。 3.1 线性思维的瓦解： 印刷术催生了逻辑的线性发展和科学的系统性。数字媒介，以其超链接、碎片化和即时反馈的特性，正在瓦解这种线性的、深度的阅读习惯。我们将深入研究这种认知迁移对批判性思维、长期记忆和叙事结构的影响。 3.2 界面即世界观： 触摸屏、增强现实（AR）和虚拟现实（VR）不再是简单的“窗口”，它们是新的感知过滤器。本书细致剖析了这些界面的设计哲学——它们如何引导我们的注意力，如何设置互动规则，以及这些规则如何潜移默化地塑造了我们对“交互”和“控制”的理解。 四、 人工智能与主体性的重塑 人工智能（AI）的快速发展，尤其是生成式AI的崛起，对“人”的核心定义提出了最严峻的挑战。本书的第三部分聚焦于主体性（Subjectivity）的边界。 4.1 创造力的悖论： 当AI能够创作出与人类作品难分伯仲的艺术、文学和音乐时，“创造力”的独特性在哪里？本书将区分“模仿学习”与“原创意图”，并探讨人类在“意义赋予”这一环节中不可替代的角色，即使在工具高度自动化的未来。 4.2 情感劳动与算法的同理心： 聊天机器人和虚拟伴侣的出现，模糊了人与机器之间情感连接的界限。我们是否在用算法的“同理心”替代真实的人际互动？书中将审视这种“替代性情感”对人类社会关系黏性的长期影响。 五、 数字伦理学：代码、权力与自由 在无界之境中，法律、道德和权力结构面临着前所未有的压力。本书的终章致力于构建一套适应数字时代的伦理框架。 5.1 算法的责任与透明度： 如何追究一个自我学习的算法所造成的伤害？本书探讨了“黑箱”决策的治理难题，主张建立一套可解释性（Explainability）和可问责性（Accountability）的伦理准则，确保技术进步不以牺牲基本人权为代价。 5.2 数字公民权与隐私的再定义： 隐私不再是“隐藏信息”，而更像是“控制信息流动的权力”。本书呼吁重新审视数字公民权，思考在无处不在的监控和数据采集环境下，个体如何维护其自主性和思想自由。我们必须学会如何在享受技术便利的同时，坚守人类的核心价值，确保“无界”的同时，不至于“无序”。 结语：在连接中保持距离 《无界之境》是一面镜子，映照出我们与技术共生的复杂关系。它不是悲观的控诉，亦非盲目的赞美，而是一次冷静的邀请——邀请所有身处这场巨大变革中的思考者，拿起哲学的工具，去审视我们正在共同构建的这个新世界。唯有理解了边界的消融，我们才能更清晰地把握住那些真正值得坚守的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击，在于它对“限制”的重新定义。在很多领域，我们都试图摆脱限制，追求无限的自由度，但这本书却告诉我们，正是那些既定的规则和边界——那些“折痕”——才创造出了结构的可能性。作者的文笔非常富有一种诗意的理性，读起来让人心悦诚服。比如，在讨论到多重折叠带来的复杂纹理时，他引用的那些古代建筑和自然界中的例子，都非常恰当且富有启发性。这本书的知识密度非常高，我发现自己需要放慢阅读速度，甚至需要时不时地停下来，在笔记本上画下自己的理解图示，才能真正跟上作者的思路。它不仅仅是一本技能书，更像是一本关于“限制下创造力爆发”的哲学思考录。读完后，我感觉自己的思维变得更加有条理，看待问题也多了一层对内在结构的探究欲，非常推荐给所有对结构美学和逻辑思维感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太有意思了，那种色彩的碰撞和图案的几何感，一下子就抓住了我的眼球。我通常对这种设计感强的书籍很感兴趣，总觉得内容也会和设计一样充满新意和深度。翻开第一页，那种纸张的质感就很棒，厚实又带着一点点哑光，阅读起来非常舒服，长时间看也不会觉得眼睛累。我原本还担心内容会比较枯燥，毕竟“学”这个字听起来就有点严肃，但实际上，作者的叙述方式非常生动活泼，用了很多贴近生活的例子来阐述观点，感觉就像是和一位很有学识的朋友在聊天，而不是在被动地接受知识灌输。特别是关于结构解析的部分，那些图示的精妙之处，让我这个对设计一窍不通的人都能大致理解其中的奥妙。这本书的排版也做得很好，留白恰到好处，文字段落间距适宜，让人阅读起来毫无压力，这点对于深度阅读体验至关重要，很多专业书籍在这方面做得都不够细腻，但这本书显然在这方面下了不少功夫，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于对作者以往作品的信任，我之前看过他几本关于生活美学的书，都写得非常精彩，总能提供一些独特的视角来审视我们习以为常的事物。这次的主题看似有些抽象，但读进去之后才发现，它其实在教我们一种全新的观察世界的方式。这本书的论述逻辑非常严密，从宏观的理论基础到微观的实际操作，层层递进，没有丝毫的跳跃感。我尤其喜欢它探讨的“不完美之美”这一章节，它挑战了传统审美中对绝对对称和完美的追求，转而强调那些因为“折叠”或“变化”而产生的新形态所蕴含的生命力和张力。这种哲学层面的思考，让我开始重新审视我衣柜里那些被我随意堆放的衣物，乃至我日常办公桌上的物品摆放，都多了一层设计和结构的考量。这不仅仅是一本关于“折叠”的书，更像是一本关于如何去“解构”和“重塑”的指南，非常启发思考。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会，在一个独立书店的角落里发现了这本书的。当时我正在寻找一些能让我从日常的琐碎中抽离出来，专注于某种纯粹的、技艺层面的东西。这本书完全满足了我的需求。它的语言风格带着一种古典的韵味，但又不失现代的锐利感，很多句子读起来都像是可以被摘录下来作为座右铭。我记得其中有一段描述了材料在被施加外力后所展现出的韧性和可塑性，那种文字的描绘力极强，我几乎能想象出纸张或布料在指尖下被塑造成特定形状时的那种微妙的阻力和回弹感。这本书的好处在于，它不会强迫你立刻动手去“折”，而是先在你的脑海中构建一个清晰的结构模型。对于我这种偏爱理论构建的人来说，这种先建立框架再填充细节的学习过程，是最有效率的。它让我体会到，精妙的结构背后往往隐藏着最朴素的物理原理。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，一开始我对这本书的实用性是持怀疑态度的。我以为它可能又是一本空泛地谈论艺术理论，让人看完后依然找不到落地点的“高冷”之作。然而，当我读到关于“空间效率”和“动态平衡”的章节时，我的看法彻底改变了。作者似乎有一种魔力，能把原本复杂得令人望而却步的概念，拆解成一系列可以被轻松吸收的小模块。特别是书中提到的几种基础折叠单元的构建方法，清晰到即便是初学者也能尝试着在脑海中进行模拟操作。我甚至拿出了一张旧报纸，试着按照书中的步骤折了一个简单的立方体结构，虽然成品并不完美，但那种通过自己双手将平面转化为立体的成就感，是阅读其他任何书籍都无法替代的。这本书成功地弥合了理论与实践之间的鸿沟，使得那些看似高深的“折叠”艺术，变得触手可及。