變妝 顛覆色彩 9787533028152 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533028152

商品編碼：30144163168

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名:變妝 顛覆色彩

定價：48.00元

售價：28.8元,便宜19.2元,摺扣60

作者:

齣版社：山東美術齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787533028152

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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仙女手中的魔棒讓灰姑娘變成瞭舞池中的高貴公主。作為知名化妝師，作者周周以《變妝?顛覆色彩》中所呈現的獨特化妝理念和造型技巧告訴我們：隻要找到屬於自己的那隻魔棒，我們也能實現從平凡到的蛻變！

從妝前保養到粉底的使用，從基礎眉形、唇形等的上妝法到各具風格的整體造型，《變妝?顛覆色彩》幫助我們走齣誤區：好的造型不是用錢堆積齣來的，而是用正確的技巧和手法營造齣來的。用書中所教的手法，也許你會撿迴那些想扔掉的東西，或者重新利用閑置著的化妝品。讓我們一起開啓閱讀《變妝?顛覆色彩》的奇妙之旅吧，也許你就能找到屬於自己的那隻魔棒！

目錄

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自序

平民美妝教科書——推薦序
Chapter1妝前保養&問題肌膚
Chapter 2 粉底&基底
Chapter 3 不同臉型的修正術
Chapter 4基礎眉形上妝法
Chapter 5基礎唇形上妝法
Chapter 6基礎眼妝上妝法
Chapter 7基礎腮紅上妝法
Chapter 8 四季彩妝匯
Chapter 9 彩妝&整體造型秀場

附錄 周周彩妝作品

作者介紹

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周周，從事化妝以及造型行業十餘年，現任上海工程技術大學服裝專業客座講師，擁有自己的化妝美容機構，多次參與大型晚會的化妝及造型工作，與諸多演藝明星親密閤作，同時也是許多知名時尚雜誌的化妝造型顧問。 2002年，擔任“國際服裝周”化妝造型； 2004年

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《變妝 顛覆色彩 9787533028152》的圖書簡介，這份簡介將詳細介紹其內容，同時確保不包含任何與該書實際內容相關的信息，並以自然、詳實的風格呈現。 --- 圖書簡介：《無界之境：探尋未被定義的空間》 ISBN： 978-7-5330-2815-2 作者： [此處填寫一個虛構的作者名，例如：艾琳·凡德堡] 齣版社： [此處填寫一個虛構的齣版社名，例如：星輝文化] 頁數： 450頁 裝幀： 精裝，配有獨傢手繪插圖 定價： RMB 128.00 齣版日期： 2024年春季 內容概述： 《無界之境：探尋未被定義的空間》是一部深入探討人類感知、結構邊界以及符號學在構建現實中所扮演角色的跨學科著作。本書並非對既有學科的簡單梳理，而是一次大膽的思維冒險，引導讀者質疑我們習以為常的“界限”——無論是物理上的牆壁、社會性的階層劃分，還是認知層麵的二元對立。 作者以其深厚的哲學、建築學和人類學背景為支撐，通過一係列精妙的案例分析和理論構建，揭示瞭“空間”這一概念是如何被文化權力、曆史敘事以及個體經驗所塑形的。全書核心觀點在於：所有被定義的“邊界”都是可協商、可滲透的，真正的創造力往往誕生於這些“未被定義”的模糊地帶。 第一部分：結構的解構與重塑（約150頁） 本部分專注於對傳統空間形態的批判性審視。作者首先從古典幾何學齣發，探討瞭歐幾裏得體係如何無形中限定瞭我們的思維模式，繼而轉嚮對現代主義建築中“功能至上”原則的反思。 核心章節包括： 1. 牆的語法： 分析牆體作為物理屏障與社會象徵的雙重身份。通過對古老城牆（如巴比倫的結構）與現代極簡主義辦公隔斷的對比，闡釋瞭“隔離”的機製如何從防禦轉變為管理。 2. 閾限空間（Liminal Spaces）的權力： 探討走廊、樓梯間、中庭等過渡區域的特殊地位。這些區域在功能上不屬於任何一方，卻在社會實踐中承載著重要的權力交接和身份轉換儀式。 3. 地圖的政治： 深入剖析地圖繪製如何是一種主導性的權力行為。地圖不僅是描繪地理，更是對“我們是誰”和“他們是誰”的界定。作者引用瞭多份曆史地圖文本，揭示瞭“空白區域”如何被政治意圖所填補。 第二部分：符號的流動與意義的漂移（約180頁） 在理論層麵，本書將目光投嚮符號學與符號的“流動性”。作者認為，一旦意義被固化在一個標簽或符號之下，其潛力便會被扼殺。本部分試圖描繪齣意義是如何在不同的使用情境和解讀視角中不斷“漂移”的過程。 關鍵議題探討： 1. 標簽的疲勞與逃逸： 考察特定詞匯（如“真實”、“進步”、“傳統”）在被過度使用後，其原初的指涉力量如何衰減，以及個體如何試圖“逃逸”齣既定標簽的束縛。 2. 色彩的中立性悖論： 摒棄將色彩簡單地歸類於情感或文化符號的傳統做法，轉而研究特定色彩在不同光照、材質和文化背景下，其視覺信息是如何被大腦即時重構的。例如，研究特定頻率的光譜如何在純粹的物理現象與社會感知之間建立起瞬時聯係。 3. 沉默的敘事： 分析在藝術、文學和日常交流中，那些被故意省略或無法言說的部分（即“負空間”的敘事力量）。作者主張，真正的張力存在於被抑製的信息流中，而非明確的陳述裏。 第三部分：重構體驗：進入“無界”的生活（約120頁） 最後一部分將理論迴歸到個體經驗，探討如何在日常生活中主動實踐“無界”的思維方式，從而激發新的創造力和社會聯結。 1. 時間的非綫性實踐： 挑戰現代社會對時間綫性和效率的癡迷。通過對不同文明中“循環時間觀”的考察，作者提齣將時間視為可供編織的縴維，而非不可逆的河流。 2. 觸覺的覺醒： 關注被視覺主導的文化所忽略的觸覺、嗅覺和聽覺的感知維度。作者強調，通過對這些次要感官的重新激活，可以打破認知框架的僵硬性，使人更直接地與環境發生交互。 3. 開放式係統的設計哲學： 總結如何將“無界”的理念應用於設計、教育乃至社區規劃中。這要求設計者放棄提供最終答案的傾嚮，轉而設計能夠適應未來、鼓勵參與和持續演化的“平颱”。 讀者定位與價值： 《無界之境》適閤對哲學思辨、現代藝術理論、城市規劃、以及後結構主義思想感興趣的讀者。它不僅為學者提供瞭嚴謹的理論工具，更重要的是，它為所有感到被既有結構所束縛的個體，提供瞭一張通往更具彈性、更富創造性的心智疆域的地圖。本書挑戰的不是具體的某個規則，而是規則本身被視為“永恒”的慣性。 --- 本書特色： 深入的跨學科對話，融閤瞭現象學、結構人類學與信息理論。 大量的曆史案例與現代社會現象的對照分析。 語言精準而富有畫麵感，旨在激發讀者的主動思辨，而非提供單一的結論。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，幾乎是逐字逐句地啃完瞭關於“非對稱美學與麵部平衡”的那一章節。作者的論證邏輯極其嚴密，他沒有盲目地鼓吹打破規則，而是首先建立瞭一套清晰的、基於古典美學基礎的“對稱基準綫”，然後纔開始係統地講解如何在不破壞整體和諧感的前提下，進行結構性的“錯位”與“張力”的構建。這種先立後破的方法，讓所有的激進創新都有瞭堅實的理論後盾，避免瞭單純的嘩眾取寵。讀完之後，我立刻嘗試在自己的一個設計稿中應用瞭書中提到的“黃金分割點位移法”，結果令人驚喜，原先感覺有些沉悶的構圖，瞬間獲得瞭靈動和生命力。這本書真正教會我的，不是如何畫齣某個特定的妝容，而是如何形成一種批判性的、能夠自我迭代的美學思維框架。它是一把鑰匙，打開瞭通往更深層次創造力的通道。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類名字聽起來有點“玄乎”的書是持保留態度的，總覺得很多標榜“顛覆”的讀物，最後還是逃不齣教科書式的老生常談。但這本書的行文風格齣乎我的意料，它沒有用那種高高在上、不接地氣的理論腔調來壓迫讀者，反而像是一個經驗豐富的老朋友在跟你分享他的秘密花園。文字的敘事感很強，很多地方都穿插著作者在不同文化背景下進行創作的心路曆程，那種掙紮、頓悟和最終突破的過程，讀起來非常引人入勝。它似乎在探討的，已經超越瞭簡單的化妝技巧，更多的是一種哲學層麵的思考——關於身份的流動性、關於社會對美的既定框架，以及如何通過暫時的“僞裝”去實現真正的自我解放。我特彆欣賞它那種勇於挑戰既有規範的精神，這種態度本身就具有強大的感染力，讓我開始反思自己過去對“美麗”的定義是不是太過狹隘瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本冊子的裝幀質量實在令人贊嘆，即便是作為一本專業的參考書，它的耐用度和藝術性也達到瞭一個很高的水平。我習慣在工作室裏邊工作邊閱讀，工具和顔料難免會沾染，但這本書的覆麵處理似乎具有一定的抗汙性，這對於經常弄髒書本的創作者來說，簡直是莫大的福音。更重要的是，書中對一些曆史上的妝容流派進行瞭深入的剖析，並非簡單羅列，而是將其置於當時的社會思潮和技術限製之下進行解讀。比如，它對某種特定曆史時期所推崇的“完美無瑕”的皮膚質感背後的社會壓力進行瞭批判性分析，這種深度挖掘讓我對時尚的曆史有瞭更復雜的理解。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭化妝技術的範疇，它更像是一部關於人類視覺文化變遷的編年史，隻是恰好選擇瞭麵部作為主要的研究載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種大膽的色彩碰撞和富有衝擊力的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就對藝術設計和視覺錶達有種莫名的偏愛，所以毫不猶豫地就把它帶迴瞭傢。拆開塑封的那一刻，紙張的觸感就非常舒服，厚實而細膩，能感覺到作者和齣版方在製作上的用心。我特意翻閱瞭目錄，發現它的內容跨度似乎非常廣，不像是那種單一主題的指南，更像是一本融閤瞭曆史迴顧、理論探討和大量實踐案例的綜閤性讀物。我對其中提及的“光影魔術與麵部結構重塑”那一部分尤其感興趣，因為我一直在思考，化妝的本質是不是一種對三維空間的重新定義。如果這本書能提供一些新的視角或者顛覆性的技法，那它就絕對物超所值瞭。我已經迫不及待地想沉浸進去，看看它究竟能帶給我哪些關於“美學重構”的震撼體驗。那種期待感，就像是發現瞭一個全新的寶藏入口，讓人躍躍欲試。

評分☆☆☆☆☆

我通常閱讀這類書籍會習慣性地帶著筆記本，隨時記錄下那些可能用到的關鍵概念或者可以馬上嘗試的靈感火花。這本書的排版設計非常有利於這種互動式的閱讀體驗。大量的圖文並茂的插頁，不僅僅是展示最終效果，更重要的是展示瞭“中間過程”——那些被反復修改、推翻重來的草圖和實驗性的色彩搭配記錄，這些“失敗的嘗試”往往比完美的成品更能啓發人。我注意到其中有一章專門討論瞭不同材質（比如金屬箔、啞光粉末、高光液）在特定光綫下摺射率的差異，並據此構建瞭一套全新的色彩層次理論。這簡直是為我打開瞭一個新的世界大門，讓我意識到，我們過去對色彩的感知，很大程度上受限於我們所處的環境光綫，而這本書似乎提供瞭一套“反光綫”的構建方法論。這絕對不是一本你可以隨便翻閱的書，它需要你全神貫注地去解析每一個細節，去和作者一同進行這場感官的探險。