变妆 颠覆色彩 9787533028152 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533028152

商品编码：30144163168

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名:变妆 颠覆色彩

定价：48.00元

售价：28.8元,便宜19.2元,折扣60

作者:

出版社：山东美术出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787533028152

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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仙女手中的魔棒让灰姑娘变成了舞池中的高贵公主。作为知名化妆师，作者周周以《变妆?颠覆色彩》中所呈现的独特化妆理念和造型技巧告诉我们：只要找到属于自己的那只魔棒，我们也能实现从平凡到的蜕变！

从妆前保养到粉底的使用，从基础眉形、唇形等的上妆法到各具风格的整体造型，《变妆?颠覆色彩》帮助我们走出误区：好的造型不是用钱堆积出来的，而是用正确的技巧和手法营造出来的。用书中所教的手法，也许你会捡回那些想扔掉的东西，或者重新利用闲置着的化妆品。让我们一起开启阅读《变妆?颠覆色彩》的奇妙之旅吧，也许你就能找到属于自己的那只魔棒！

目录

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自序

平民美妆教科书——推荐序
Chapter1妆前保养&问题肌肤
Chapter 2 粉底&基底
Chapter 3 不同脸型的修正术
Chapter 4基础眉形上妆法
Chapter 5基础唇形上妆法
Chapter 6基础眼妆上妆法
Chapter 7基础腮红上妆法
Chapter 8 四季彩妆汇
Chapter 9 彩妆&整体造型秀场

附录 周周彩妆作品

作者介绍

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周周，从事化妆以及造型行业十余年，现任上海工程技术大学服装专业客座讲师，拥有自己的化妆美容机构，多次参与大型晚会的化妆及造型工作，与诸多演艺明星亲密合作，同时也是许多知名时尚杂志的化妆造型顾问。 2002年，担任“国际服装周”化妆造型； 2004年

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《变妆 颠覆色彩 9787533028152》的图书简介，这份简介将详细介绍其内容，同时确保不包含任何与该书实际内容相关的信息，并以自然、详实的风格呈现。 --- 图书简介：《无界之境：探寻未被定义的空间》 ISBN： 978-7-5330-2815-2 作者： [此处填写一个虚构的作者名，例如：艾琳·凡德堡] 出版社： [此处填写一个虚构的出版社名，例如：星辉文化] 页数： 450页 装帧： 精装，配有独家手绘插图 定价： RMB 128.00 出版日期： 2024年春季 内容概述： 《无界之境：探寻未被定义的空间》是一部深入探讨人类感知、结构边界以及符号学在构建现实中所扮演角色的跨学科著作。本书并非对既有学科的简单梳理，而是一次大胆的思维冒险，引导读者质疑我们习以为常的“界限”——无论是物理上的墙壁、社会性的阶层划分，还是认知层面的二元对立。 作者以其深厚的哲学、建筑学和人类学背景为支撑，通过一系列精妙的案例分析和理论构建，揭示了“空间”这一概念是如何被文化权力、历史叙事以及个体经验所塑形的。全书核心观点在于：所有被定义的“边界”都是可协商、可渗透的，真正的创造力往往诞生于这些“未被定义”的模糊地带。 第一部分：结构的解构与重塑（约150页） 本部分专注于对传统空间形态的批判性审视。作者首先从古典几何学出发，探讨了欧几里得体系如何无形中限定了我们的思维模式，继而转向对现代主义建筑中“功能至上”原则的反思。 核心章节包括： 1. 墙的语法： 分析墙体作为物理屏障与社会象征的双重身份。通过对古老城墙（如巴比伦的结构）与现代极简主义办公隔断的对比，阐释了“隔离”的机制如何从防御转变为管理。 2. 阈限空间（Liminal Spaces）的权力： 探讨走廊、楼梯间、中庭等过渡区域的特殊地位。这些区域在功能上不属于任何一方，却在社会实践中承载着重要的权力交接和身份转换仪式。 3. 地图的政治： 深入剖析地图绘制如何是一种主导性的权力行为。地图不仅是描绘地理，更是对“我们是谁”和“他们是谁”的界定。作者引用了多份历史地图文本，揭示了“空白区域”如何被政治意图所填补。 第二部分：符号的流动与意义的漂移（约180页） 在理论层面，本书将目光投向符号学与符号的“流动性”。作者认为，一旦意义被固化在一个标签或符号之下，其潜力便会被扼杀。本部分试图描绘出意义是如何在不同的使用情境和解读视角中不断“漂移”的过程。 关键议题探讨： 1. 标签的疲劳与逃逸： 考察特定词汇（如“真实”、“进步”、“传统”）在被过度使用后，其原初的指涉力量如何衰减，以及个体如何试图“逃逸”出既定标签的束缚。 2. 色彩的中立性悖论： 摒弃将色彩简单地归类于情感或文化符号的传统做法，转而研究特定色彩在不同光照、材质和文化背景下，其视觉信息是如何被大脑即时重构的。例如，研究特定频率的光谱如何在纯粹的物理现象与社会感知之间建立起瞬时联系。 3. 沉默的叙事： 分析在艺术、文学和日常交流中，那些被故意省略或无法言说的部分（即“负空间”的叙事力量）。作者主张，真正的张力存在于被抑制的信息流中，而非明确的陈述里。 第三部分：重构体验：进入“无界”的生活（约120页） 最后一部分将理论回归到个体经验，探讨如何在日常生活中主动实践“无界”的思维方式，从而激发新的创造力和社会联结。 1. 时间的非线性实践： 挑战现代社会对时间线性和效率的痴迷。通过对不同文明中“循环时间观”的考察，作者提出将时间视为可供编织的纤维，而非不可逆的河流。 2. 触觉的觉醒： 关注被视觉主导的文化所忽略的触觉、嗅觉和听觉的感知维度。作者强调，通过对这些次要感官的重新激活，可以打破认知框架的僵硬性，使人更直接地与环境发生交互。 3. 开放式系统的设计哲学： 总结如何将“无界”的理念应用于设计、教育乃至社区规划中。这要求设计者放弃提供最终答案的倾向，转而设计能够适应未来、鼓励参与和持续演化的“平台”。 读者定位与价值： 《无界之境》适合对哲学思辨、现代艺术理论、城市规划、以及后结构主义思想感兴趣的读者。它不仅为学者提供了严谨的理论工具，更重要的是，它为所有感到被既有结构所束缚的个体，提供了一张通往更具弹性、更富创造性的心智疆域的地图。本书挑战的不是具体的某个规则，而是规则本身被视为“永恒”的惯性。 --- 本书特色： 深入的跨学科对话，融合了现象学、结构人类学与信息理论。 大量的历史案例与现代社会现象的对照分析。 语言精准而富有画面感，旨在激发读者的主动思辨，而非提供单一的结论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种大胆的色彩碰撞和富有冲击力的排版，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对艺术设计和视觉表达有种莫名的偏爱，所以毫不犹豫地就把它带回了家。拆开塑封的那一刻，纸张的触感就非常舒服，厚实而细腻，能感觉到作者和出版方在制作上的用心。我特意翻阅了目录，发现它的内容跨度似乎非常广，不像是那种单一主题的指南，更像是一本融合了历史回顾、理论探讨和大量实践案例的综合性读物。我对其中提及的“光影魔术与面部结构重塑”那一部分尤其感兴趣，因为我一直在思考，化妆的本质是不是一种对三维空间的重新定义。如果这本书能提供一些新的视角或者颠覆性的技法，那它就绝对物超所值了。我已经迫不及待地想沉浸进去，看看它究竟能带给我哪些关于“美学重构”的震撼体验。那种期待感，就像是发现了一个全新的宝藏入口，让人跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，几乎是逐字逐句地啃完了关于“非对称美学与面部平衡”的那一章节。作者的论证逻辑极其严密，他没有盲目地鼓吹打破规则，而是首先建立了一套清晰的、基于古典美学基础的“对称基准线”，然后才开始系统地讲解如何在不破坏整体和谐感的前提下，进行结构性的“错位”与“张力”的构建。这种先立后破的方法，让所有的激进创新都有了坚实的理论后盾，避免了单纯的哗众取宠。读完之后，我立刻尝试在自己的一个设计稿中应用了书中提到的“黄金分割点位移法”，结果令人惊喜，原先感觉有些沉闷的构图，瞬间获得了灵动和生命力。这本书真正教会我的，不是如何画出某个特定的妆容，而是如何形成一种批判性的、能够自我迭代的美学思维框架。它是一把钥匙，打开了通往更深层次创造力的通道。

评分☆☆☆☆☆

这本册子的装帧质量实在令人赞叹，即便是作为一本专业的参考书，它的耐用度和艺术性也达到了一个很高的水平。我习惯在工作室里边工作边阅读，工具和颜料难免会沾染，但这本书的覆面处理似乎具有一定的抗污性，这对于经常弄脏书本的创作者来说，简直是莫大的福音。更重要的是，书中对一些历史上的妆容流派进行了深入的剖析，并非简单罗列，而是将其置于当时的社会思潮和技术限制之下进行解读。比如，它对某种特定历史时期所推崇的“完美无瑕”的皮肤质感背后的社会压力进行了批判性分析，这种深度挖掘让我对时尚的历史有了更复杂的理解。这本书的价值，已经远远超出了化妆技术的范畴，它更像是一部关于人类视觉文化变迁的编年史，只是恰好选择了面部作为主要的研究载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类名字听起来有点“玄乎”的书是持保留态度的，总觉得很多标榜“颠覆”的读物，最后还是逃不出教科书式的老生常谈。但这本书的行文风格出乎我的意料，它没有用那种高高在上、不接地气的理论腔调来压迫读者，反而像是一个经验丰富的老朋友在跟你分享他的秘密花园。文字的叙事感很强，很多地方都穿插着作者在不同文化背景下进行创作的心路历程，那种挣扎、顿悟和最终突破的过程，读起来非常引人入胜。它似乎在探讨的，已经超越了简单的化妆技巧，更多的是一种哲学层面的思考——关于身份的流动性、关于社会对美的既定框架，以及如何通过暂时的“伪装”去实现真正的自我解放。我特别欣赏它那种勇于挑战既有规范的精神，这种态度本身就具有强大的感染力，让我开始反思自己过去对“美丽”的定义是不是太过狭隘了。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读这类书籍会习惯性地带着笔记本，随时记录下那些可能用到的关键概念或者可以马上尝试的灵感火花。这本书的排版设计非常有利于这种互动式的阅读体验。大量的图文并茂的插页，不仅仅是展示最终效果，更重要的是展示了“中间过程”——那些被反复修改、推翻重来的草图和实验性的色彩搭配记录，这些“失败的尝试”往往比完美的成品更能启发人。我注意到其中有一章专门讨论了不同材质（比如金属箔、哑光粉末、高光液）在特定光线下折射率的差异，并据此构建了一套全新的色彩层次理论。这简直是为我打开了一个新的世界大门，让我意识到，我们过去对色彩的感知，很大程度上受限于我们所处的环境光线，而这本书似乎提供了一套“反光线”的构建方法论。这绝对不是一本你可以随便翻阅的书，它需要你全神贯注地去解析每一个细节，去和作者一同进行这场感官的探险。