美丽梳妆台 百变生活彩妆 9787810387569 东华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沈磊，雅芳 著

图书标签:

• 彩妆
• 美妆
• 化妆技巧
• 时尚
• 生活
• 美学
• 梳妆
• 东华大学出版社
• 实用
• 入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810387569

商品编码：30144128641

包装：平装

出版时间：2004-05-01

基本信息

书名：美丽梳妆台 百变生活彩妆

定价：22.00元

作者：沈磊,雅芳

出版社：东华大学出版社

出版日期：2004-05-01

ISBN：9787810387569

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

会化妆但是只会画一种妆，时间久了就没有什么新意了，想突破却又无从下手……
这本书正是针对有一定化妆基础而且想经常改革造型的美女们，从日常生活化妆入手，列举了多款精致、清新的彩妆造型，根据色系进行搭配，演绎*的搭配组合；而且还有多种简单易学的发型变换技巧，你可以参考书中的化妆造型，还可以发挥你的想象进行变化。你会发现只要你稍加一点心思，就会更美丽，更自信。你适合哪一类型的美女造型呢？快来体验一下吧！

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《风雅颂：中国古典诗词的审美意蕴与文化传承》 作者： 李清源 出版社： 燕山文艺出版社 ISBN： 9787536548211 --- 内容提要 《风雅颂：中国古典诗词的审美意蕴与文化传承》并非一本聚焦于现代化妆技巧或生活美学的书籍，而是深入探究中国古典诗词浩瀚星河中的文化精髓与艺术魅力。本书旨在带领读者穿越时空，回归先秦的质朴与厚重，领略唐宋盛世的辉煌与细腻，领悟诗词中所蕴含的东方哲学思想、独特的审美情趣以及代代相传的民族精神。 本书结构严谨，从中国诗歌的源头——《诗经》的“风”、“雅”、“颂”三大构成部分入手，系统梳理了中国古典诗词三千年的发展脉络。我们不仅仅停留在对篇章内容的简单赏析，而是着力剖析其背后的文化语境、艺术手法以及对后世文学产生的深远影响。 第一部分：源流溯源——《诗经》的民族之声与早期美学 本部分聚焦于中国文学的起点——《诗经》。我们详细考察了“风”、“雅”、“颂”的社会功能、地域特征及音乐属性。 “风”的乡野气息： 探讨周代十五国风中蕴含的民间疾苦、爱情悲欢与淳朴情感。通过对“采薇”、“蒹葭”等名篇的细致解读，分析其赋、比、兴的艺术手法，揭示早期诗歌如何以最直接的方式反映社会生活。 “雅”的朝堂气象： 分析“大雅”与“小雅”中记录的祭祀礼仪、朝会宴饮及政治讽喻。重点阐释了周王室衰微背景下，士人阶层忧国忧民的复杂情怀，以及如何奠定中国诗歌“言志”的传统。 “颂”的庄重肃穆： 探究宗庙祭祀乐歌的特质，理解其在古代礼制中的核心地位，及其对后世乐府诗的启发。 第二部分：气象万千——汉魏风骨与盛唐气象的对比研究 本书随后将视角转向两汉乐府的成熟与魏晋风度的形成，并将其与唐诗的巅峰状态进行对比研究。 汉乐府的现实主义光芒： 重点分析汉乐府民歌的叙事能力和对社会底层人民的深切关怀，如《孔雀东南飞》的长篇叙事技巧。 魏晋风骨的个体觉醒： 深入剖析建安文学的悲凉基调与竹林名士的清高孤傲。曹植的七步诗与其个人命运的纠缠，阮籍的《咏怀诗》中对玄学思想的渗透，展现了乱世中知识分子对生命意义的终极追问。 唐诗的辉煌巅峰： 本章是全书的重点之一，细致梳理了初唐的变革、盛唐的雄浑与中晚唐的沉郁。 初唐的格律确立： 探讨近体诗（律诗、绝句）的格律形成过程及其对形式美的极致追求。 盛唐的境界开阔： 重点分析李白“仙气”背后的浪漫主义情怀与对自由的无限向往，以及杜甫“诗史”的社会责任感和沉郁顿挫的艺术成就。我们尝试解析“盛唐气象”如何超越个人情感，上升到对宇宙、人生、国家命运的宏大关照。 第三部分：境界超越——宋词的婉约与豪放之辩 转向宋代，本书详细论述了词这一“诗余”如何发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁，并探讨了其与唐诗在审美倾向上的根本差异。 柳永与苏轼的开创性贡献： 柳永如何以都市的俚俗之语拓展了词的题材范围，使其更贴近市民生活。苏轼如何以其开阔的胸襟和深厚的学养，打破了词“别是一家”的藩篱，将诗歌的哲理与议论融入词中，创立豪放一派。 婉约派的精微刻画： 侧重分析李清照等词人对内心幽微情感的细腻捕捉，以及她们如何通过音律的配合，将女性的生命体验推向艺术的极致。 南宋词的悲剧力量： 探讨辛弃疾、陆游等爱国词人“以文为词”的尝试，以及词中蕴含的壮志难酬的悲剧美学。 第四部分：审美意蕴与文化传承 在总结部分，本书提升到理论高度，探讨古典诗词所承载的中国式审美范畴。 “韵外之致”： 阐释中国古典诗词中“言有尽而意无穷”的留白艺术，以及这种含蓄美如何与中国哲学中的“中庸之道”相呼应。 山水田园的审美理想： 追溯陶渊明开创的归园田居传统，分析中国文人如何通过描绘自然山水，寄托对人格完善和精神自由的追求，这与现代社会中对“慢生活”的向往有着深刻的文化根源。 诗词与人格塑造： 探讨诗词教育在中国传统士人阶层中，如何作为“修身、齐家、治国、平天下”的重要途径，塑造了中国知识分子的道德情操与审美趣味。 结语 《风雅颂》并非枯燥的文献堆砌，而是充满激情和洞察力的文化之旅。它试图证明，古典诗词不仅是博物馆里的陈列品，更是理解我们民族精神底色的钥匙。通过对这些传世之作的重新阅读，读者将获得一种超越日常琐碎的、深厚而持久的美学滋养。它引导我们思考：在喧嚣变幻的现代生活中，我们应如何继承这份穿越千年的“风雅颂”精神。 --- 目标读者 本书适合所有对中国古典文学、传统文化、哲学美学有浓厚兴趣的读者，尤其适合文学专业学生、文化研究者以及希望深入了解中国传统审美体系的爱好者。阅读本书无需深厚的古文功底，作者以流畅晓畅的语言，为读者架起一座通往古典文学殿堂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

翻开《素颜心经》这本书，我仿佛走进了一个宁静的内心世界，它带来的震撼远超出一本普通的美容指南。这本书的视角非常独特，它没有把重点放在如何“遮盖”瑕疵上，而是着重探讨如何通过最轻量的产品，激发皮肤本身的健康光泽。我最欣赏的是其中关于“皮肤微生态”的章节，作者引用了许多前沿的皮肤学知识，解释了为什么过度清洁和使用厚重遮瑕反而会加剧问题。这种科学严谨性，让整本书的指导变得非常有说服力，而不是流于表面的“小窍门”。我过去总是盲目追求“无暇肌”，结果越遮越假，自从读了这本书，我开始注重基础的皮肤调理和轻薄的日常底妆，坚持了一个月，朋友都问我最近是不是做了什么医美项目，皮肤透亮了许多。书里还介绍了几种非常巧妙的“点压式”遮瑕技巧，针对痘印和黑眼圈，用量极少却能达到完美的柔焦效果。这种“少即是多”的哲学，贯穿了全书，让我对化妆这件事的态度变得更加平和与自信。它不仅仅是教你化妆，更是在重新定义“美”的标准。

评分☆☆☆☆☆

这本新得手的《迷人光影》简直是化妆界的“武功秘籍”！我一直对手工调色有着一种近乎痴迷的向往，总觉得市面上那些预设的颜色总少了一点“我”的味道。这本书在这方面真是给了我一个巨大的惊喜。它不是那种空泛地告诉你“试试红色”的书，而是深入剖析了色彩的底层逻辑。比如，它详细讲解了如何利用冷暖调和来修正肤色不均，而不是简单粗暴地用厚厚的粉底去遮盖。我特别喜欢其中关于“光感构建”的那一章，作者用非常形象的比喻，把高光和阴影的作用比作舞台布光，让你瞬间明白，立体感不是靠“画”出来的，而是靠“光线”引导出来的。书里的插图极其精美，每一个妆容步骤的细节都像是艺术品，看得我爱不释手。我试着按照书里教的方法，自己调配了一款适合黄皮的蜜桃橘色腮红，效果出乎意料地自然服帖，整个人气色瞬间提升了好几个度。这本书的价值，在于它教会你思考，而不是单纯地模仿。它让我从一个只会“涂涂抹抹”的爱好者，蜕变成一个懂得“设计”妆容的实践者。如果你也厌倦了千篇一律的网红妆，渴望找到属于自己的“色彩签名”，那么这本书绝对值得你珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近对“修复性彩妆”这个概念非常感兴趣，市面上大多数书都在教你如何“美化”，很少有人关注化妆品对皮肤造成的潜在影响以及如何减轻这种影响。《无瑕修复：彩妆后的肌肤自愈指南》这本书恰好填补了我的这个空白。它的切入点非常务实，几乎像是皮肤科医生和化妆师的联合著作。书中对市面上常见化妆品成分的解析非常到位，明确指出了哪些成分在卸妆不彻底时容易堵塞毛孔，哪些着色剂可能引起敏感。更实用的是，它提供了一套详细的“彩妆后急救”流程，比如在浓妆之后，应该先用什么样的卸妆产品进行预溶解，再用哪种温和的洁面乳进行二次清洁，以及如何使用含有特定修复因子的精华液来加速皮肤屏障的恢复。我按照书里推荐的方法，对我的卸妆步骤进行了一次彻底的革新，特别是关于眼唇卸妆的顺序和手法调整后，我发现第二天早晨眼周的细纹明显减少了。这本书传递的核心理念是：美是暂时的，健康才是永恒的。对于像我这样每天都需要带妆工作的人来说，这本书的价值简直是无价的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些动辄上百种刷具的介绍书一直感到头疼，感觉自己像是在背诵工具清单。《精雕细琢：面部结构与工具适配指南》这本书完全打破了这种刻板印象。它的核心在于“结构”！作者把人脸的结构比作精密的建筑蓝图，详细分析了颧骨、额骨、下颌骨的走向和高低起伏，然后才将工具——比如斜角刷、晕染刷——与其在特定区域的功能完美对应起来。这种逻辑性的讲解，让我一下子明白了为什么某些刷子在我手里总是不顺手，原来是我用错了地方！书里有一段对眼影晕染的描述尤其精彩，它不是教你“画什么”，而是教你“怎么移动手腕的角度和力度”，来控制色彩的边界模糊程度。我以前晕染眼影总是晕得两个眼睛都变肿，现在我按照书里说的，用手腕的力量而非手臂的力量去“轻拂”，效果立竿见影，过渡自然到几乎看不出界限。这本书的图示清晰得令人赞叹，每一个操作步骤都有细致的箭头和力度指示，是那种可以放在化妆台边随时翻阅的“实战手册”。

评分☆☆☆☆☆

《霓虹魅影：派对与舞台妆容的进化史》这本书，简直是一本视觉的盛宴和灵感的爆发点！我原本以为这种“夸张妆容”的书籍无非就是堆砌闪粉和亮片，但这本书的深度远远超出了我的预期。它不仅仅停留在“如何画”的层面，而是深入探讨了不同历史时期和文化背景下，舞台妆容是如何随着灯光技术的发展而演变的。比如，它详细介绍了早期剧院化妆师如何用炭条和厚重的油彩来确保演员在昏暗灯光下的五官清晰度，这让我对现代的舞台打光和底妆选择有了全新的理解。书中还收录了许多非常规材质的应用案例，比如如何安全地将珍珠微粒或特殊纹理的布料融入到妆容设计中，营造出令人屏息的戏剧效果。我尤其着迷于其中关于“色彩心理学”的部分，如何通过饱和度极高的色彩组合，来传递特定的情绪或角色设定。看完这本书，我不再觉得派对妆是“用力过猛”，而是理解了它是一种高强度的视觉表达，需要精确的平衡感。这本书极大地拓宽了我的创作边界，让我敢于在自己的妆容中尝试更大胆的色彩碰撞。