中式面点王 [书名 9787544731270 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩利平 著

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• 食谱

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544731270

商品编码：30135345218

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：中式面点王

定价：36.80元

作者：韩利平

出版社：译林出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787544731270

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国传统节日、婚宴、寿宴所需的面点简单制作
各种传说故事中的面点，比如重阳糕、广寒糕等等，人人都能学会做
彩色粉团配方表随心配出各种颜色
自制馅心速查表调出美味馅心
全实景，按步骤拍摄，轻松做出精美的中式点心
中式面点课让您轻松掌握制作中式面点的技巧

内容提要

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《中式面点王》为您呈现中式点心盛宴。
中国传统节日、婚庆寿宴吃什么？中秋、清明、端午……本书为你详解与传统节日密不可分的中式点心。
围绕“中式”为主轴分成糕点、甜点、酥点、面食、汤羹五大类，设计出多道受欢迎的中式面食与点心，甜咸兼具，样样都有。
彩色粉团配方表和严格配比的自制馅心速查表让您速成中式面点大师。
每一道面点都是由国家特级点心大师起手精心研究制作。从选材料、配料到制作程序一丝不苟，原味淳朴，非一般潦草制作而成的料理可比。
全实景拍摄的步骤图及补充提示简单易学。读者只要按照作者的指引，就能轻松享受到自己动手做面点的乐趣。

目录

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作者介绍

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韩利平：百年老店知味观6代
丁灶土：《舌尖上的中国2》原型人物， 知味观面点大师

文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国传统服饰的专著的详细简介： 《霓裳羽衣：中国传统服饰的千年流变与文化意蕴》 作者： [此处可根据实际情况填写一位权威的服装史学家或文化学者姓名] 出版社： [此处可填写一家与历史、文化类书籍相关的出版社名称] ISBN： 978-7-5447-3127-0（此为示例，实际应填写为另一本不相干图书的ISBN） --- 内容简介：一部穿越时空的服饰史诗 《霓裳羽衣：中国传统服饰的千年流变与文化意蕴》是一部深度挖掘和系统梳理中国自先秦至近现代服饰文化发展脉络的重量级学术专著。本书不仅是一部关于“穿衣”的图录，更是一部以衣载道的文化史、社会史与美学史。它以严谨的考据和生动的叙述，揭示了服饰作为“流动的历史”所承载的政治权力、礼仪规范、阶层秩序乃至审美观念的深刻变迁。 全书共分五大部分，通过对大量出土文物、传世画作、文献记载的交叉比对与创新解读，构建起一个立体、丰满的中国服饰知识体系。 第一卷：形制之源——先秦至魏晋的“衣冠定型” 本卷追溯了中国服饰文明的源头。从上古的“衣麻为衣，葛为裳”的原始形态，到周代“垂衣裳而天下治”的礼制确立，服饰被赋予了维护宗法等级的政治使命。 深衣的兴起与“曲裾”的演变： 详细阐述了深衣——这种将上衣下裳合二为一的形制，如何成为儒家礼仪体系下士大夫阶层的标准装束，并探讨了战国时期曲裾、直裾在地域和身份上的细微差别。 胡汉交融的初现： 重点分析了魏晋南北朝时期，因民族大融合而导致的服饰风格的剧烈变革。这一时期，以“褒衣博带”为代表的魏晋风度，如何与北方游牧民族的短衣窄袖、长裤的实用性服饰相互影响，形成了独特的“魏晋风尚”——一种追求超脱与洒脱的审美取向。 色彩与纹样的初探： 分析了五行学说对早期服饰色彩的支配，以及龙、凤、云雷等基本纹饰符号的权力象征意义。 第二卷：盛世之光——隋唐宋元的“雍容气度与内敛精致” 隋唐五代至宋元时期，是中国封建社会的鼎盛与转型期，服饰的面貌也随之呈现出截然不同的风貌。 唐代的开放与多元化： 唐代被誉为中国服饰史上的“黄金时代”。本卷详细剖析了唐代“胡服骑射”对女装的深远影响，从盛唐的袒领、窄袖，到中晚唐的帔帛、褶裙，展现了前所未有的自信与华丽。同时，本书通过对“缺胯襦裙”和“圆领袍衫”的深入研究，阐明了唐代服饰如何成为国际化的“时尚风向标”。 宋代的理学化与极简美学： 面对理学兴起对社会风气的约束，宋代服饰回归内敛与含蓄。重点解析了宋代士大夫的“公服”与“便服”，如褙子、直裰的形制与穿着规范。作者着重指出，宋代服饰的审美核心在于“瘦”、“清”、“雅”，这与唐代的“丰”、“艳”、“盛”形成了鲜明对比。 元代蒙古服饰的影响： 探讨了元代“辫线袍”等蒙古族服饰元素，如何融入汉族服饰体系，尤其对袍服的形制和工艺产生了哪些持久的影响。 第三卷：集大成者——明代的“复古与定型” 明朝建立，在服饰制度上明确提出了“复古”，试图恢复周汉旧制，但又融合了元代的遗风，最终形成了制度严谨、工艺精湛的服饰体系。 礼服与官服的严密等级： 详尽描述了明代从皇帝到百官的补子制度（文禽武兽），并图解了不同品级的“乌纱帽”、“朝服”与“公服”的细微差别，揭示了服饰如何成为维护君主专制和官僚等级的最直接工具。 常服与女装的创新： 重点分析了明代民间服饰的成熟，如袄裙、比甲、马面裙的普及与工艺的精进。特别是对明代女性日常服饰中“立领”、“琵琶袖”等独特元素的结构分析，体现了明代服饰在实用性与装饰性之间的完美平衡。 织绣工艺的巅峰： 本卷配有大量明代织锦、缂丝、刺绣的高清图版，阐述了云锦、宋锦等传统丝织工艺在明代的传承与创新，探讨了“一寸金”的织绣技术如何成就了极致的服饰奢华。 第四卷：冲突与融合——清代的“旗装演变与中西对望” 清代服饰是中国服饰史上最具争议和变革性的时期，它直接面对西方文化的冲击，并在数百年间完成了从游牧装束到宫廷正装的转化，最终又在近代走向了转型。 满汉服饰的制度化整合： 详细解析了清初“剃发易服”政策对社会服饰秩序的重塑，重点剖析了旗装体制下的“马褂”、“长袍”、“坎肩”的结构，以及旗袍在宫廷礼服中的地位。 民间服饰的地域性与实用性： 考察了不同地域（如江南、四川、岭南）的民间服饰在吸收旗装元素后的本土化适应，如南方女性的对襟衫与百褶裙的流行。 近代转型期的阵痛： 关注晚清至民国初年，西装、学生装、中山装的传入与本土化过程，服饰符号如何从等级与血统的象征，转向现代性、民族认同与个人身份的表达。 第五卷：文化意蕴——服饰中的符号、哲学与美学 本书的总结部分回归理论高度，系统梳理了贯穿中国服饰史的几个核心文化母题。 “天人合一”的哲学投射： 分析了古代服饰中“上衣下裳制”如何对应“天圆地方”的宇宙观，以及“衣裳者，含天地之气”的哲学理念。 “礼”与“俗”的张力： 探讨了礼仪规范（如冕服制度）如何约束服饰的方方面面，以及民间审美（如戏曲、节庆服饰）如何挑战并丰富着既有的服饰语言。 服饰的颜色、纹样与禁忌： 结合作者长期的田野调查和文献梳理，呈现了一份详尽的中国传统色彩谱系（如黛色、赭石、石青的专指），以及特定纹样（如蝙蝠、牡丹、海水江崖纹）在不同朝代和不同阶层中的“话语权”与禁忌。 本书的特点： 1. 视觉考据的严谨性： 配备了数百幅由专业绘制的服饰结构图、形制复原图以及珍贵文物高清照片，确保学术的准确性与读者的直观理解。 2. 跨学科的整合： 深度融合了考古学、社会学、人类学和美学理论，超越了单纯的服饰形制罗列。 3. 注重“活态”传承： 不仅关注“故纸堆”中的制度，更关注传统工艺（如盘扣、滚边、刺绣针法）在当代的激活与应用，为当代服装设计提供深厚的文化根基。 《霓裳羽衣》旨在引领读者穿透历史的迷雾，触摸中国传统服饰那流光溢彩的千年脉搏，理解每一件衣裳背后所凝结的民族智慧与审美情怀。它将是服装设计专业人士、历史爱好者、文化研究学者不可或缺的案头必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《中式面点王》的书籍，简直是中式面点爱好者的福音啊！我一直对包子、饺子、烧麦这些传统点心情有独钟，但总觉得自己在家里做出来的口感和味道总是差那么一点意思。这本书的出现，简直是解了我多年的“心头之痒”。从最基础的和面技巧讲起，到各种馅料的调制秘诀，讲解得那是相当的细致入微。比如，书中关于烫面和半烫面的区别，以及如何根据不同面点选择最合适的发酵温度和时间，都有非常详尽的图文步骤。我试着按照书里教的方法做了几次，那蒸出来的包子，松软得像云朵一样，馅料的鲜美更是被完美地锁在了里面。最让我惊喜的是，它还收录了一些比较少见的点心做法，像是苏式糕点里的“鲜花饼”，那种层次分明的酥皮和玫瑰的清香，简直让人欲罢不能。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老前辈在手把手地教你，完全没有那种高高在上的技术说教感，让人在学习的过程中充满了乐趣和信心。这本书的排版也做得很好，图片清晰、步骤分明，即便是厨房新手，也能轻松上手，是一本真正能让人把面点手艺提上新台阶的宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中式面点王》的时候，说实话，我主要是冲着它那一堆号称“独家秘方”的馅料配方去的。我这个人对外面的快餐面点总是不太放心，总觉得油腻或者添加剂太多，所以特别想自己在家复刻出那种老字号的味道。这本书的表现，完全超出了我的预期。它不仅仅是给了一堆比例数字，而是深入讲解了食材之间相互作用的原理。比如，在做肉馅时，它会告诉你为什么一定要用冰水或高汤打水，以及不同类型的淀粉对手感的影响。更绝的是，对于那些“时间管理大师”般的流程安排，它也考虑进去了，比如哪些馅料可以提前一天准备，哪些面团需要至少经过两次醒发才能达到最佳筋性。我个人特别赞赏其中关于油酥制作的部分，讲解了如何控制油温，避免油酥“泄气”，这直接关系到酥皮点心（比如老婆饼、酥皮月饼）的酥松度。自从用了书中的方法，我做的千层酥皮不再是硬邦邦的“油面团”，而是能一层一层清晰地剥离开来，口感酥化得恰到好处。这本书的价值，在于它教会了我“为什么”要这么做，而不仅仅是“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的美食博主，我收藏了很多烹饪书籍，但很多食谱书都存在一个通病：要么过于学术化，术语太多让人望而却步；要么就是过于简化，导致操作过程中出现各种意想不到的失误。这本书《中式面点王》在这方面做得非常平衡。它的语言平实，但内容却非常扎实。我尤其欣赏它对工具和火候的精确描述。很多家庭厨房的灶具火力大小不一，书里特地给出了不同火力等级下，对应点心需要调整的时间范围，这简直是太贴心了。比如，在做发酵类面点时，书中不仅提到了烤箱的发酵功能，还详细说明了如何在冬天用热水浴或保温箱来模拟理想的发酵环境。而且，对于一些容易失败的环节，比如擀制饺子皮的力度控制，它用形象的比喻来描述，让我一下子就领悟了其中的窍门。看完这本书，我感觉自己对中式面点的理解从“照猫画虎”提升到了“举一反三”的境界。它不仅让我学会了食谱本身，更重要的是，让我掌握了应对突发状况的判断力。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是想提升一下我给孩子做的早餐质量。孩子们对外面的零食和油炸食品总是很感兴趣，但作为家长，我更希望他们能吃到健康、有营养的传统食物。这本《中式面点王》里有很多适合快节奏早晨的“速成”面点，但“速成”不代表“粗制滥造”。比如，书中介绍了用酸奶或牛奶代替部分清水来和面，这样不仅能增加风味和营养，还能让面团更柔软，非常适合小朋友的咀嚼。我尝试做了书里推荐的“山药奶香小馒头”，制作过程简单快捷，成品口感细腻，孩子非常喜欢，而且我能确定食材的来源和新鲜度，这让我感到非常安心。此外，书中对于如何利用天然色素来为面点增添色彩（比如用紫薯粉、菠菜汁），也给了很多实用的建议，让原本可能有些单调的白面点变得色彩缤纷，成功吸引了不爱吃饭的小朋友。这本书真正实现了“健康与美味兼顾”，让传统面点走进了现代家庭的餐桌，是家长们必备的厨房伙伴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对面食的热衷度并不高，觉得中式面点无非就是面粉加水蒸煮，变化不大。但是，翻开《中式面点王》后，我彻底被这个“面粉世界”的博大精深所折服了。这本书的深度和广度都令人称奇。它从面粉的蛋白质含量如何影响筋度，到不同水磨和粉碎技术如何影响吸水性，都有涉及，虽然是面点书，却带着一股严谨的工匠精神。我最感兴趣的是关于“酥性”和“韧性”的平衡哲学。比如，如何通过改变揉面和醒面的次数，来控制成品是更偏向于四川担担面的那种劲道口感，还是更接近于广东肠粉的那种滑嫩质地。书中对不同地域、不同季节对配方微调的经验总结，非常到位。它不像很多网络上的零散教程那样只给出一个固定的方案，而是提供了一套完整的思考框架。读完这本书，我不再是死板地遵循步骤，而是能够根据我手边的面粉特性和当下的环境温度，灵活地调整水量和揉捏手法。这本《中式面点王》与其说是一本食谱，不如说是一本关于“面粉的艺术与科学”的教科书，极大地拓宽了我的烹饪视野。