译林生活馆-馄饨？烧卖？春卷 [书名 9787544731171 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金华 著

图书标签:

• 美食
• 烹饪
• 家常菜
• 中餐
• 面点
• 馄饨
• 烧卖
• 春卷
• 译林生活馆
• 儿童美食

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544731171

商品编码：30135255707

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：译林生活馆-馄饨？烧卖？春卷

定价：16.00元

作者：金华

出版社：译林出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787544731171

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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　　馄饨·烧卖·春卷

　　馄饨
　　料香味浓 温热滑溜

　　烧卖
　　鲜嫩多汁 口口留香

　　春卷
　　皮脆金黄 温热香酥

　　普通食材吃出不凡乐趣，“心灵”加上“手巧”就能做到。

内容提要

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　　清人杨静亭曾盛赞北京至美斋的馄饨：
　　“包得馄饨味胜长，
　　 馅融春韭嚼来香。
　　 汤清润吻休嫌淡，
　　 咽后方知滋味长。”
　　此诗道尽了馄饨的美味精髓。如诗中所言，做得好的馄饨，馅香汤清，食后令人回味无穷。
　　姿态美丽有如飘云飞雾的馄饨，除了可做成清鲜的馄饨汤，还可凉拌、酥炸，或做成抄手，风味各异。可以说，馄饨的变化度相当高，不仅能够增添料理时的乐趣，激发创意，也能让吃的人倍感温馨。而馄饨馅亦可用来制作各式玲珑可口的有如花朵的烧卖，只是包法略有不同，在书中也有详细的图解步骤可参考。除此之外，本书不只教您做各式令人垂涎的馄饨、烧卖，还要教您做出各种金黄酥脆的春卷，本书收录有春卷的各式馅料、包法及炸制等，保证让您做出让人赞不绝口的诱人春卷。
　　相信当您看完本书，不论是做馄饨、烧卖还是春卷，您都可在实际操作中得到不少乐趣及心得，并且可以得心应手地让大家食欲大开、一饱口福！

目录

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作者介绍

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　　金华，1950年生，1971年开始从事点心制作，迄今已30余年。1988年受聘于五星级饭店，专门主掌中式面点，深受中外宾客的赞赏。现为中式面点特级技师。在多年的厨艺生涯中，擅长的点心为小笼包、奶黄水晶包、各式包子、馒头、花、饼类及水饺、馄饨等。

文摘

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序言

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《光影流转：世界电影史纲》 内容提要： 本书是一部全面而深入的世界电影史著作，旨在梳理和剖析从电影诞生之初至今，全球范围内电影艺术与产业的发展脉络、关键思潮以及重要作品。它不仅仅是一部编年史，更是一部思想史和美学史的交织。作者以批判性的眼光，审视了电影作为一种独特艺术形式的演变过程，探讨了技术革新（如有声电影、彩色电影、数字技术）如何重塑叙事方式和视觉语言，以及电影如何与社会、政治、文化思潮相互作用、彼此映照。 第一部分：默片的黄金时代与早期探索（1895-1927） 本部分深入考察了电影作为一种新兴媒介的起源与早期形态。从卢米埃尔兄弟的纪实性片段到梅里爱的魔幻实验，电影最初的形态充满了对“运动的魔力”的捕捉与纯粹的视觉奇观的追求。我们详细分析了美国早期电影工业的形成，特别是爱迪生信托基金对电影制作的垄断与反抗，以及好莱坞作为全球电影中心的崛起。 重点章节将聚焦于欧洲的先锋运动。德国表现主义电影（如《卡里加里博士的内阁》）如何通过扭曲的布景和极端的灯光来表达内在的心理状态；苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）如何将剪辑提升到理论高度，视其为组织思想和引导观众情绪的关键工具；法国印象派和超现实主义（如巴拉日、雷乃早期作品）如何挑战传统的叙事逻辑，探索潜意识和梦境的视觉表达。 这一时期，电影语言尚未完全定型，每个国家、每位导演都在探索“电影究竟是什么”的本质问题。我们探讨了卓别林、基顿等喜剧大师如何仅凭肢体语言和面部表情，构建出具有深刻社会洞察力的复杂角色。 第二部分：有声电影的革命与好莱坞的黄金时代（1927-1945） 有声电影的引入是电影史上一次颠覆性的技术变革，它不仅改变了拍摄方式，更深刻影响了剧本结构和演员表演。本部分分析了从“有声片的笨拙期”到声音被充分整合进叙事艺术的过渡。 随后，我们将笔墨聚焦于好莱坞制片厂体系的巅峰时期。这被称为“黄金时代”，由米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片厂主导，他们像工业流水线一样高效地生产出各种类型的影片——歌舞片、西部片、黑色电影（Film Noir）的早期形态。我们分析了审查制度（海斯法典）对内容创作的制约，以及电影人如何在既定框架内进行巧妙的艺术表达和主题的暗示。经典好莱坞的叙事模式——清晰的因果关系、明确的角色动机、圆满的结局——在此阶段被系统化并推向极致。 同时，我们也关注了这一时期世界其他地区的电影成就，特别是欧洲的艺术电影在政治动荡前的最后辉煌，以及日本电影（如小津安二郎的家庭剧）所展现的独特美学深度。 第三部分：战后反思与全球新浪潮的冲击（1945-1968） 二战的创伤深刻地影响了全球的文化心态，电影不再满足于提供逃避现实的幻想，而是开始直面人性的困境、存在的虚无和社会的弊病。 意大利新现实主义的兴起是战后电影的里程碑。从德·西卡到罗西里尼，他们走出摄影棚，采用非职业演员，用粗粝的镜头记录普通民众在废墟中的挣扎，极大地拓宽了电影对现实的关注范围。 紧接着，这种对传统的反叛精神在法国演变为“新浪潮”。以《电影手册》为阵地的年轻影评人（特吕弗、戈达尔、侯麦等）倡导“作者论”，将导演视为电影的唯一作者。他们采用手持摄影、跳切、即兴对白等手法，解构了传统叙事结构，使电影更具个人化和即时性。 与此同时，世界各地也涌现出强劲的“新浪潮”：瑞典的伯格曼深入挖掘宗教信仰与死亡的哲学命题；日本的黑泽明融合了古典文学与好莱坞式动作场面；捷克斯洛伐克的“新浪潮”则以幽默和荒诞批判僵化的体制。电影的“现代性”在此阶段达到高潮。 第四部分：新好莱坞、类型片的重塑与全球化（1968-1990） 随着审查制度的瓦解和欧洲艺术电影思潮的渗透，美国电影进入了“新好莱坞”时代。科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯、卢卡斯等一批深受欧洲艺术片影响的年轻导演，用更具颠覆性、更黑暗的主题和更复杂的角色，改造了好莱坞的类型片。电影制作的权力结构发生了变化，导演的个人意志获得了更大的空间。 在欧洲，对电影语言的探索仍在继续。例如，英国的自由电影运动和德国的新德国电影（赫尔佐格、法斯宾德）持续挑战社会规范。东欧电影，特别是波兰和匈牙利的电影，则以隐喻和寓言的方式记录了集体主义阴影下的个体经验。 本部分也分析了商业大片模式的诞生及其对叙事节奏的影响，以及动作片、恐怖片等类型片在新的视觉技术支持下的演变。 第五部分：数字时代的挑战与多元视角的涌现（1990至今） 从录像带到DVD，再到流媒体和数字摄影，技术再次重塑了电影的生产、发行和消费方式。这一时期，电影呈现出极度的多元化。 美国独立电影（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）的崛起，挑战了好莱坞主流叙事的严密性，重新强调了对话和风格的趣味性。全球化背景下，非英语电影获得了更广阔的国际舞台，例如亚洲电影（特别是香港的动作片和韩国电影的崛起）以其独特的视觉冲击力和叙事节奏，对世界影坛产生了深远影响。 本书最后一部分探讨了数字技术对“真实性”概念的冲击，特效的普及与“大IP”时代的来临，以及流媒体平台对传统院线制度的颠覆。我们审视了当代电影如何处理身份政治、全球冲突和虚拟现实等当代议题，并展望了未来电影艺术可能的发展方向。 本书特色： 1. 全球视野： 不仅关注好莱坞和欧洲主流电影，也深入发掘了拉美、非洲、中东及东亚等地区的独特电影文化和美学贡献。 2. 理论与实践结合： 每章不仅叙述历史事件，更引入了关键的电影理论（如符号学、女性主义电影理论、后殖民理论）来分析作品的深层意涵。 3. 视觉分析： 强调对电影“看”的方式的探讨，通过对具体镜头的分析，揭示不同时期导演如何运用光影、景别、剪辑来构建意义。 本书适合电影专业学生、电影爱好者以及所有对视觉艺术史和文化变迁感兴趣的读者阅读。它提供了一个理解电影作为二十世纪和二十一世纪最重要的艺术形式之一的全面框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识的增量，更是一种情绪的抚慰。在这个信息爆炸的时代，我们似乎总是被各种新奇的、猎奇的食物占据了注意力，却忘记了那些陪伴我们成长的、最简单也最温暖的味道。这本书就像是一剂良药，把我从浮躁中拉了回来，让我重新审视那些被我们忽略的日常美味。作者对那些看似寻常的食物所倾注的热情和理解，具有很强的感染力。读到某一段关于童年记忆中某一种点心的描写时，我甚至忍不住流下了眼泪，那种共鸣感是其他任何书籍都无法给予的。它唤醒了沉睡在我内心深处最柔软的部分，让我对“家”和“童年”这两个词有了更深一层的理解和眷恋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了！那种带着淡淡的复古感和生活气息的插画风格，让人一眼就能感受到那种温暖而又略带烟火气的氛围。我当时在书店里随便翻了翻，还没看几页，就被那种细腻的文字功底深深吸引住了。作者对于细节的捕捉能力简直是大师级的，比如描述那种清晨第一缕阳光洒在厨房案板上的光影，或者食物在锅里咕嘟咕嘟冒泡时的声响，都写得活灵活现。它不像那种高高在上的美食评论，反而更像一位老朋友在娓娓道来自己与食物之间的故事，充满了人情味和烟火气。读着读着，我仿佛都能闻到那些食物的香气，尤其是一些传统做法的描述，让人不禁想立刻动手尝试一下。整体来说，这本书的文字像是一首悠扬的田园诗，读起来非常舒服，让人在快节奏的生活中找到片刻的宁静与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的非虚构作品，应该能够搭建起一座连接作者与读者心灵的桥梁。这本书无疑做到了这一点。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，时而舒缓悠长，像慢炖的老汤，让人细细品味；时而又突然变得紧凑有力，比如描述某一刻顿悟或者某次成功的尝试时，那种激动人心的瞬间被捕捉得淋漓尽致。文字的张力十足，却又不失温润。它成功地将那些复杂的烹饪哲学，转化成了人人都能理解和感受的生活哲学。每一次合上书本，我都会有一种满足感，那是精神世界被充盈的感觉。这本书对我来说，已经超越了一本单纯的“吃”的书，它更像是一部关于生活艺术和匠人精神的微型史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并不是简单地罗列菜谱或者美食历史，而是将文化、地域、人情味这些更深层次的东西融入其中。我特别喜欢作者在讲述一道经典小吃的时候，会穿插讲述它在某个特定城市或家庭中的演变过程，那种历史的厚重感和生活的延续性在字里行间流淌出来。每一次翻阅，都能发现新的感悟点，比如对食材来源的尊重，对传统技艺的坚守，这些内容都引发了我对“吃”这个行为更深层次的思考。它不仅仅是满足口腹之欲，更是一种文化符号的传承。有时候，我会放下书本，去思考自己家乡的那些传统味道，这些味道背后承载的是怎样的集体记忆和情感纽带。这本书的价值，就在于它成功地将“吃”提升到了一个更具人文关怀的层面，让人在品味文字的同时，也品味到了生活的真谛。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时很少接触这类主题的书籍，通常觉得美食书籍要么太专业晦涩，要么就流于表面。但这本书完全打破了我的固有印象。它的语言风格极其接地气，一点架子都没有，读起来毫无压力，就像是邻家大叔在跟你分享他多年来的“吃货心得”。我尤其欣赏作者那种近乎偏执的求真精神，为了搞清楚某一种面点的正宗做法，他似乎跑遍了无数个街头巷尾，那种对“本真”味道的追逐，让人肃然起敬。这种探索的过程，本身就比最终的成品更有意思。书中的一些小小的“插曲”，比如为了找到一个老旧工具而跑冤枉路的故事，都让整本书充满了鲜活的生命力，让人感到亲切又真实，仿佛自己也参与了这场寻味之旅。