明星风范女装大全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王春燕 著

图书标签:

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• 时尚指南

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538183894

商品编码：30130491584

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：明星风范女装大全集

定价：36.80元

作者：王春燕

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787538183894

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《明星风范女装大全集》由知名编织书作家王春燕亲自设计制作。精心挑选收集了*设计的55款时尚潮流毛衣编织款式，将这种温暖的绒线材质与时尚有型结合。书中既有披肩，也有开衫，既有打底衫，也有套头衫，保暖与美观兼顾。在书后还特别提供了编织基础入门部分，让新入手的爱好者也能立即掌握。在编织图解部分，编织步骤讲述详细，图解清楚，令编织变得简单而有乐趣。

目录

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滚边开衣织法见
红舞扇披肩织法见
豆豆风车披肩织法见
螺旋叶子女装织法见
万头菊罩衫织法见
拥肩球球开衣织法见
双生儿披肩织法见
木耳边套头衫织法见
明星气质帽衫织法见
扇面开衫织法见
修身的披肩式上衣织法见
圆摆短袖衫织法见
大风范小袖披肩织法见
修身洋装织法见
大荷叶边开衫织法见
叶成荫开衫织法见
过渡色凤尾衫织法见
高蓬袖皮草上衣织法见
圆肩束腰上衣织法见
铃铛花开衣织法见
美胸高腰上衣织法见
紫依百合开衫织法见
小花叶纤腰开衫织法见
双层飞肩上衣织法见
金春蕾长裤织法见
大花朵拥肩上衣织法见
扇领开衫织法见
个性的披肩织法见
高领花袖上衣织法见
花边层领连衣裙织法见
万花筒披肩织法见
透视裤织法见
创意风范披肩织法见
披肩式纤袖上衣织法见
极简束腰开衫织法见
油画印象修身上衣织法见
方井透衫织法见
韩风束腰开衫织法见
金边罩衫织法见
小红帽织法见
蕾丝飞肩连衣裙织法见
皮草护肩织法见
超美的360度披肩织法见
几何形组成的披肩织法见
长袖交叉上衣织法见
心心短裙织法见
球球帽衫织法见
小刺猬披肩织法见
360度披肩织法见
立体感短袖上装织法见
泡泡袖修身上衣织法见
英式圆轮上衣织法见
高领收腰花边上衣织法见
拼图披肩织法见
圆门襟披肩式上衣织法见
编织技巧

作者介绍

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王春燕，手工编织毛衣、服装设计师/针织类服装设计师/年轻的现代派手工编织毛衣从业者和创始人，在北京拥有近千人的手工编织基地。北京央盛文化传播有限公司总经理，专门负责编织类生活图书的编辑策划工作。

文摘

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序言

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《星辰轨迹：20世纪时尚风云录》 内容提要： 本书旨在深入剖析二十世纪全球时尚界的演变历程，从启蒙思潮涌动的早期，到战后复苏的蓬勃发展，再到信息爆炸时代的多元交融，力图描绘出一幅波澜壮阔的“星辰轨迹”。我们不再聚焦于单一的品牌或个体设计师，而是将视角投向那些驱动时尚变革的宏大社会、经济和文化力量，探讨时尚是如何成为时代精神最直观的载体与镜面。全书以时间为轴，辅以严谨的史料考证和深刻的文化解读，揭示隐藏在华服背后的权力结构、阶级流动与身份认同的构建与瓦解。 第一章：旧世界的帷幕落下——1900-1919：从束缚到解放的黎明 本章伊始，我们将审视“美好年代”（Belle Époque）末期，女性服饰在紧身胸衣与华丽装饰下的僵化状态。然而，变革的种子已然播下。重点探讨保罗·波烈（Paul Poiret）如何以其对东方主义的借鉴和对束缚的解放，为现代时装奠定了初步的结构性基础。随后，我们将聚焦第一次世界大战对服饰产生的直接影响。工厂的劳作和女性社会角色的转变，如何迫使裙摆提升，廓形简化？这一时期的时尚不再仅仅是贵族的消遣，而是战争动员和实用主义的体现。从华丽的沙漏型到简洁的H型剪裁，这场“实用主义的革命”是如何在无形中重塑了女性的身体叙事？我们还将分析高定时装设计师如让娜·兰万 कामगिरी（Jeanne Lanvin）如何开始探索更加流动、年轻化的设计语言，为随后的“爵士时代”做好铺垫。 第二章：咆哮的二十年代与大萧条阴影下的对比 “爵士时代”是自我表达的狂欢。本章细致描绘了“飞来波女郎”（Flapper）的出现，解析她们标志性的齐腰裙、低腰线和齐耳短发，是如何对维多利亚时代的道德规范进行公开的、充满活力的反叛。我们深入研究香奈儿（Gabrielle Chanel）如何利用针织面料、自由流动的剪裁，将运动服的舒适性引入日常着装，打造出一种全新的、独立女性的“优雅”模板。然而，这种狂欢并非普世。章节的后半部分转向大萧条时期。经济的紧缩如何使得时尚设计回归到更加保守和注重实用的领域？设计师们如何在新面料和技术中寻找出路，以维持一个尚可负担的“光鲜外表”？我们将对比美国和欧洲在应对经济危机时，时尚风格展现出的微妙差异。 第三章：战争的塑形与战后的“新风貌”——1930-1950 第二次世界大战不仅改变了全球政治格局，也对物资分配和纺织品使用产生了严格限制。本章详细分析了“战时时尚”（Utility Fashion）的特征：极简的肩部设计、窄裙摆、以及对裙长和面料用量的严格配给制度。这迫使设计师们发挥极致的创造力，利用现有资源进行“装饰性”的创新，例如利用印花和配饰来弥补剪裁上的简化。战争结束后，时尚界渴望彻底的革新。迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“新风貌”（New Look）成为本章的焦点。我们不仅分析其夸张的收腰和丰盈的裙摆在美学上的震撼力，更重要的是，解读其背后象征的意义——它是对战时压抑的补偿心理，是对传统女性气质的回归，还是西方社会对秩序和奢华的集体渴望？ 第四章：青春的反叛与太空时代的到来——1960-1979 六十年代是时尚史上最剧烈的“去中心化”时期。本章重点考察青年文化如何首次超越主流媒体，从街头反向定义了高级时装。玛丽·宽特（Mary Quant）和迷你裙的兴起，不仅是面料的缩短，更是对父权社会审美标准的彻底颠覆。随后，我们将分析“太空时代”美学对设计的渗透，如安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮尔·卡丹（Pierre Cardin）对PVC、金属等新型材料的运用。进入七十年代，我们探讨嬉皮士运动、波西米亚风格以及对民族服饰的挪用，导致了“混搭”成为常态。摇滚乐、迪斯科文化与设计师如伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）的“成衣”（Rive Gauche）策略，共同推动了时尚进入一个更加民主、更加多元的“自我表达”阶段。 第五章：品牌时代的崛起与全球化浪潮——1980-1999 八十年代是“权力着装”（Power Dressing）的时代。本章剖析了经济繁荣、企业文化扩张与女性进入高层职位的背景下，宽大肩垫、标志性Logo和高饱和色彩如何成为财富和地位的视觉语言。本章也探讨了山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）等日本设计师如何以其颠覆性的“解构主义”和对“不完美之美”的追求，对西方既有的审美体系发起了强有力的挑战。最后，九十年代的到来预示着“反时尚”的兴起。极简主义（Minimalism）的回归，对奢华的审视，以及Grunge风格的兴起，揭示了消费者对真实性和内在价值的重新评估。我们考察了时尚如何开始在应对全球化和文化挪用等议题时，展现出前所未有的复杂性。 结论：镜像与未来 本书最后一部分总结了二十世纪时尚留下的遗产：它不再是精英的特权，而是大众文化最快的传播介质。从高级定制到街头潮流，时尚的“星辰轨迹”从未停止。它既是历史的记录者，也是未来趋势的预言家，其核心在于不断地在传统与革新、限制与自由之间进行永恒的辩证拉锯。 本书特色： 结构宏大叙事： 避开单一设计师的传记式描绘，着重于社会思潮与时尚形态的相互作用。 跨学科视角： 融合了社会学、经济史和艺术史的分析工具。 深入考证： 依据大量原始文献、时尚杂志和博物馆藏品进行严谨的论证。 本书适合所有对二十世纪文化史、社会变迁以及服饰美学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对那种厚重的理论书籍有点敬而远之，但《摩登脉动：都市女性着装的进化史》这本书彻底颠覆了我的印象。它完全不是那种枯燥的学术著作，反而读起来像是在听一位资深造型师娓娓道来她的行业秘辛。这本书最吸引我的地方在于它对“街头文化”与“高级定制”之间张力的探讨。它花了大量的篇幅去分析滑板文化、嘻哈音乐是如何潜移默化地渗透进主流时尚圈的，并且配上了大量高质量的街拍对比图。我记得有一章专门讲“运动休闲风”（Athleisure）的兴起，作者用犀利的语言指出了这种风潮背后隐藏的对效率和舒适性的极致追求，这反映了现代女性生活节奏的加速。书中还穿插了许多设计师的访谈片段，那些关于面料选择、剪裁哲学的独白，让我对服装制作的工艺有了全新的认识。例如，书中对比了手工缝制和机器批量生产在服装“灵魂”上的区别，那种对匠人精神的推崇，真的让人肃然起敬。这本书的排版设计也十分现代前卫，大量使用几何图形和留白，让阅读体验非常愉悦，完全没有压迫感，读完之后，我感觉自己看待商场里的服装都有了一种“解构”的眼光，不再盲目追逐爆款了。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到了一本让我心痒难耐的书，名字叫《璀璨霓裳的秘密》，这本书简直是时尚界的百科全书！光是目录就让我眼花缭乱，从文艺复兴时期那华丽繁复的宫廷服饰，到上世纪二三十年代爵士乐时代的流苏与低腰线，再到八十年代那充满力量感的垫肩和鲜艳色彩，作者对不同历史时期的女性着装风格的演变梳理得极其到位。尤其让我惊喜的是，它不只是简单罗列图片和日期，它深入挖掘了每一件标志性服饰背后的社会文化背景。比如，书中详细分析了“新风貌”（New Look）如何在一战后的物质匮乏中，重新定义了女性的曲线美，以及这种美学是如何影响了战后几十年大众的审美取向。作者的笔触非常细腻，描述一件香奈儿小黑裙时，那种对简洁、实用与永恒经典的赞颂，隔着书页都能感受到那份法式的优雅与自信。读完感觉自己像是坐上了时间机器，穿梭于各个年代的T台和街头巷尾，对“美”的理解也因此丰富了许多，不再局限于当下的潮流，而是体会到了风格的传承与创新。这本书简直是历史爱好者和时尚深度研究者的福音，信息量爆炸，但组织得井井有条，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《面料的私语：从天然纤维到高科技复合材料的百年探索》，我才真正明白布料本身蕴含的巨大能量。这本书的视角非常独特，它几乎是从“纤维”这个最小的单位开始，构建起整个纺织工业的宏大叙事。开头部分对丝绸之路的历史梳理，那种丝线如何牵动了东西方文明的贸易与交流，写得气势磅礴，引人入胜。接着，它深入浅出地介绍了棉花、羊毛等传统面料的种植、提炼过程，甚至连不同产地的棉花在手感和染色性上的细微差别都解释得清清楚楚。最让我感到未来感的是后半部分，书中详尽介绍了近年来兴起的智能面料，比如能够监测心率的导电纤维，以及可以自我修复的聚合物材料。作者在描述这些高科技面料时，并没有用复杂的术语堆砌，而是清晰地阐述了它们在医疗、军事和日常消费领域的革命性潜力。整本书的语言风格偏向于严谨的科学科普，但又充满了对“创造”的热情，读完后，我对衣柜里每一件衣服的面料标签都会多看两眼，充满了敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

《色彩心理学与时尚：解码视觉情绪的无形语言》这本书，简直是为色彩敏感者量身定做的指南。它彻底改变了我对“穿搭颜色”的看法——原来颜色不仅仅是好看与否的问题，它是一种强烈的、即时的非语言沟通工具。作者从心理学的基础理论出发，系统地解释了红色代表的激情与危险、蓝色代表的沉静与权威等普世解读，但这本书的精彩之处在于它将这些理论与具体的时尚场景相结合。比如，书中有一章专门分析了职场女性如何运用“低饱和度莫兰迪色系”来建立专业信赖感，同时又避免过于咄咄逼人的气场。它还探讨了不同文化背景下对特定颜色的不同解读，比如在某些亚洲文化中被视为不吉利的颜色，在西方T台上如何被“挪用”并赋予新的叛逆含义。书中的案例分析非常直观，配图精美，往往是一张街拍图，下面紧跟着一段深入的色彩分析，解释了整体视觉冲击力是如何通过色块的对比和协调达成的。这本书不仅教会了我如何搭配衣服的颜色，更教会了我如何通过颜色来管理和表达自己的情绪状态，是一本既实用又富有哲学意味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本名为《光影之间：电影服装设计大师访谈录》的书籍，它简直是为所有热爱电影和视觉艺术的朋友量身定做的！这本书的重点完全不在于“穿什么”，而在于“如何通过服装来讲述故事”。它汇集了多位奥斯卡获奖服装设计师的深度对话，内容极其专业且充满洞察力。比如，书中详尽记录了为一部设定在沙漠星球的科幻片设计服装的过程，设计师是如何平衡科幻感与可信度，如何利用特殊的染色技术来模拟外星环境对布料的侵蚀效果。最让我震撼的是他们对“角色心理投射”的阐述。书中举例分析了某部经典悬疑片中，主角服装颜色的细微变化如何预示了其心理防线的崩溃，这种细节的捕捉能力简直是神乎其技。它让我意识到，服装设计不仅仅是漂亮的衣服堆砌，更是无声的剧本对白。书中还收录了许多设计手稿的扫描件，那些铅笔的线条、色彩的标注，充满了创作时的原始激情。这本书的价值在于，它打开了一扇通往幕后艺术创作的大门，让人明白了如何用视觉语言去引导观众的情绪，对于想从事视觉行业的人来说，是无价的灵感宝库。