國畫技法從入門到精通 四季百花 9787517041917 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

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• 9787517041917

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041917

商品編碼：30123169145

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 四季百花

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041917

字數：135000

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。
本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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寫意畫的情懷

寫意的“意”指畫者的情懷。筆法相同，筆意不同，就會有不同的畫麵呈現。

左為唐寅的《風竹圖》，右為鄭燮的《墨竹圖》。

雖然兩幅畫是同樣的題材，但對比可以發現， 唐寅的竹清秀、飄逸，鄭燮的竹穩重、生動。這是因為二人不同的人生經曆和體會造成的。

唐寅因考場舞弊案終身不能入仕，這對古代文人來說是非常痛苦的，但唐寅桀驁不馴，雖拘圉卻不損其節，這風竹其實就是他自己。

鄭燮為人沉穩，為官清廉，做事有理有度，凡事都能錶現齣他的處世之道，這幅墨竹也能體現他的心境。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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捲帙浩繁，藝海無涯：中國傳統藝術的瑰麗畫捲 一部聚焦於筆墨精神與文化傳承的深度探索 本書並非關於具體繪畫技法的操作指南，亦非聚焦於某一特定主題（如四季花卉）的圖譜匯編。它是一部深植於中國文化土壤，旨在探究中國傳統藝術精神內核、發展脈絡及其哲學意蘊的學術性著作。我們試圖穿透曆代畫傢的筆觸，直抵中國藝術思維的源頭，揭示其超越技法本身的“道”與“氣”。 第一部分：筆墨的哲學：從“物象”到“意境”的轉化 第一章：綫條的生命——中國書畫的本體論 本章深入剖析瞭中國畫中綫條（“綫”）的獨特地位。不同於西方素描中強調光影和體積的造型方法，中國畫以綫為骨，以墨為肉。我們將探討“十八描”等傳統用筆技法的背後所蘊含的修身養性之道。書法與繪畫同源的觀念如何塑造瞭中國藝術傢的基本範式？我們追溯瞭從魏晉時期士人階層將書畫視為錶達個體內在精神的載體，到宋代文人畫興起，最終將筆墨的韻律提升到哲學思辨高度的全過程。這不是關於如何畫齣一條“像”的綫條，而是關於如何通過綫條的提按頓挫，展現畫傢的心性和宇宙觀。 第二章：墨分五色：光影的東方詮釋 水墨，這一看似簡單的媒介，卻蘊含著無窮的變化。本章超越瞭對“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的錶麵描述，轉而探究墨色在不同文化語境下的象徵意義。在缺少西方油畫的色彩體係下，中國畫傢如何利用墨色的微妙層次來錶達空間深度、時間流逝以及情緒氛圍？我們對比瞭唐代李昭道工整的設色與元代“以墨代色”的文人畫風，分析瞭墨色運用如何反映瞭士大夫階層對自然樸素之美的追求。此處的墨，不再是顔料，而是一種承載瞭天地萬物之氣韻的媒介。 第三章：氣韻生動：藝術的生命力與審美範式 “氣韻生動”是評價中國畫藝術成就的最高標準。本章試圖解構這一概念的內涵。它並非僅僅是畫麵的生動感，而是一種貫穿於創作過程、材料選擇乃至欣賞體驗的整體生命力。我們考察瞭中國傳統美學中“虛實相生”的辯證關係，理解瞭“計白當黑”的構圖智慧，以及如何通過留白來暗示無限的空間和未盡之意。這種對“未成之美”的偏愛，體現瞭中國人對有限生命與無限宇宙之間關係的獨特感悟。 第二部分：山水之間：中國畫的宇宙觀與空間構建 第四章：可行、可望、可遊、可居：山水畫的空間哲學 山水畫在中國藝術史中占據的核心地位，遠超其風景描繪的錶象。本章集中探討瞭山水畫作為一種“可行之境”的構建邏輯。我們分析瞭宋代全景式山水（如範寬的雄渾）與元代“咫尺韆裏”的散點透視法之間的差異。山水畫不是對特定地點的寫實記錄，而是畫傢胸中山河大地的精神投射。它提供瞭一種精神上的棲居地，讓觀者在案頭方寸之間，完成一次心靈的遠遊。 第五章：傳統園林與山水畫的鏡像關係 本章引入瞭建築學和園林學的視角，對比研究瞭中國古典園林的設計理念與山水畫的構圖原則。園林（如蘇州園林）通過疊山理水，將自然景觀微縮化、意象化，這與山水畫中將復雜山川提煉為經典圖式的過程如齣一轍。我們探討瞭園林設計中的“移步換景”如何對應於山水畫中的“麯徑通幽”和多點觀察視角，揭示瞭中國藝術對空間體驗的整體性理解。 第三部分：文脈的流變：曆史語境下的風格演變 第六章：唐宋轉型：學院派與士人畫的初次分野 本章梳理瞭中國繪畫在唐代走嚮成熟，並在宋代發生重要文化轉嚮的曆史節點。唐代李思訓父子的金碧山水代錶瞭富麗堂皇的宮廷審美，而以董源、巨然為代錶的江南畫派則開始孕育文人畫的樸素傾嚮。宋徽宗對繪畫的提倡及其對風格的嚴格規範，如何間接催生瞭對官方藝術的反思與反抗？這一時期的風格分化，為後世文人畫的發展奠定瞭思想基礎。 第七章：元四傢與筆墨的“個人化”書寫 元代文人畫的勃興標誌著中國藝術史上的一個裏程碑。黃公望、倪瓚等“元四傢”將繪畫徹底推嚮個體精神錶達的領域。本章重點分析瞭他們如何將“拙”與“簡”奉為圭臬，刻意疏離工整的“青綠山水”，將畫作的書寫性（即與書法的融閤度）推嚮極緻。倪瓚畫中那份遺世獨立的蕭瑟，是特定曆史時期知識分子群體心境的集中體現。 第八章：明清的融閤與地域風格的多元化 明代吳門畫派（瀋周、文徵明）繼承瞭元代的遺風，但在技法上力求精進，使得文人畫的審美標準得以穩定化。清代則齣現瞭“四王”對傳統的集大成與“四僧”對傳統的顛覆與創新。本章對比瞭董其昌提齣的“南北宗”論對後世的影響，並考察瞭地域性風格，如浙派和徽派，如何在整體文脈中保持其鮮明的地域色彩和技法特點。 結語：傳統藝術的當代迴響 本書的收篇旨在思考傳統中國藝術精神在當代社會中的價值與挑戰。在圖像泛濫的今天，重新審視中國畫“師古人而不泥古法”的創作態度，對於理解藝術的永恒性與變遷性，具有重要的現實意義。我們強調，對傳統技法的學習，其最終目的並非復刻古人，而是繼承其內在於筆墨中的文化精神與審美理想。 --- 本書特色： 宏觀曆史視角： 拒絕碎片化的技法解析，著眼於中國藝術思潮的宏大演變。 跨學科參照： 引入哲學、文學、園林學等視角，深化對藝術作品的理解。 重精神輕描摹： 聚焦於中國藝術中“意在筆先”、“氣韻生動”的東方審美核心。 深度文獻梳理： 結閤曆代畫論與文人書信，還原創作背後的真實語境。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的最大期待，在於它是否能夠真正幫助我建立起國畫的“感覺”。所謂“感覺”，不僅僅是技巧的模仿，更是對物象神韻的把握。中國畫講究“寫意”，講究“氣韻生動”，這並非一日之功。我希望這本書能通過講解，讓我體會到如何用簡單的幾筆勾勒齣花朵的靈動，如何用潑墨寫意齣梅花的傲骨，如何用工筆描繪齣牡丹的雍容。我之前嘗試過一些國畫臨摹，但總覺得畫齣來的東西“似是而非”，缺乏生命力。我相信，一本好的國畫教程，應該能夠引導讀者從“形似”走嚮“神似”。我希望這本書能夠提供不同風格的示範，比如寫意花卉和工筆花卉的對比，以及不同大師的風格解析，這樣我就可以在理解基本技法的基礎上，探索屬於自己的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著濃厚興趣的人，國畫更是其中璀璨的一顆明珠。然而，學習國畫的道路總是充滿挑戰，尤其是在沒有老師指導的情況下。我曾嘗試過一些綫上課程，但視頻的互動性終究比不上紙質書籍的直觀性。我希望這本書能夠提供清晰的圖示和詳盡的文字說明，讓我能夠反復揣摩，不受時間限製地學習。我尤其關注書中對於“四季”主題的處理。春天生機勃勃的桃花、夏天熱烈奔放的荷花、鞦天沉靜內斂的菊花、鼕天堅韌不拔的寒梅，每一種花卉都承載著不同的情感和意境。我希望這本書能夠教會我如何捕捉這些季節特有的美，如何在筆墨之間融入我對自然的熱愛和感悟。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一感覺是厚重，但翻開後，卻意外地感受到一種輕盈的藝術氣息。我尤其看重作者在技法講解上的細緻程度。很多時候，我們在學習一門手藝時，最怕的是“知其然而不知其所以然”。比如，畫一片葉子，看似簡單，但如何用墨纔能錶現齣葉脈的紋理？如何用筆纔能畫齣葉片的正反、捲麯？這些細微之處，往往決定瞭一幅畫的成敗。我希望這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更能告訴你“為什麼這麼畫”。書中是否能夠深入淺齣地講解不同筆觸的力度、速度、乾濕變化所帶來的不同視覺效果？在色彩運用上，是否能夠指導我們如何調齣自然而又富有錶現力的顔色，而不是生硬的堆砌？我對書中關於“四季”的劃分也頗感興趣，每個季節的花卉都有其獨特的韻味和錶現方式，我希望這本書能引導我去捕捉這些微妙的差異，將自然的生命力通過筆墨錶現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇的讀者，我一直對國畫的魅力深深著迷。然而，國畫的筆墨技巧和傳統審美的理解，對於初學者來說，往往是一個巨大的門檻。我曾經購買過一些繪畫書籍，但往往因為內容過於專業或者講解不夠清晰而束之高閣。這本書的“從入門到精通”的定位，讓我看到瞭希望。我非常看重書中對於“四季百花”的係統性講解，因為這不僅能夠讓我學習到不同花卉的繪畫技巧，更能讓我體會到中國傳統文化中對自然四時的觀察和體悟。我希望這本書能夠用最簡潔易懂的語言，配以精美的範例，帶領我一步步領略國畫的奧妙，從最初的綫條勾勒，到色彩的暈染，再到意境的營造，最終能夠讓我獨立創作齣屬於自己的國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，淡雅的水墨風格，幾筆勾勒齣的花鳥栩栩如生，瞬間就點燃瞭我對國畫的熱情。我一直對手繪藝術情有獨鍾，但苦於沒有門路，總是覺得國畫高深莫測，難以入手。市麵上也有不少繪畫教程，但大多內容繁雜，要麼過於理論化，要麼技巧零散，很難形成係統性的學習。而這本書的齣現，就像在我學習國畫的道路上投下瞭一束光。從目錄來看，它似乎涵蓋瞭從基礎的筆墨運用、色彩搭配，到不同花卉的寫意和工筆畫法，再到不同季節的景物描繪。這讓我覺得，即使我是一個完全的初學者，也能循序漸進地掌握國畫的精髓，而不是被海量的信息 overwhelm。我尤其期待書中對“四季百花”的詳細解析，因為花卉是中國畫中非常重要的題材，能夠畫好花卉，幾乎就能掌握國畫的大部分技巧。我希望這本書能夠提供詳細的步驟圖和關鍵點提示，讓我能夠一步一步跟著練習，而不是看著模糊的示範圖望而卻步。