9787113230234 輕鬆學素描5：風景篇 中國鐵道齣版社 藍博藝站 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍博藝站 著

圖書標籤:

• 素描
• 風景
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• 中國鐵道齣版社
• 9787113230234
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113230234

商品編碼：30121712095

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：輕鬆學素描5：風景篇

定價：36.80元

作者：藍博藝站

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230234

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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人生旅途中那些美好的景緻你都記下來瞭嗎？次看到大海的感動、登上高峰的激動、與TA牽手的心動……僅僅1秒中的“哢嚓”，真的能夠承載那麼多值得迴憶和銘記的瞬間嗎？不能！所以，我們拿起畫筆，用心去描摹隻有自己能看到的那個瞬間。本書將成為你的助力，幫你掌握繪製風景所需要的所有基本知識。哪怕之前完全沒畫過畫也不用擔心，通俗易懂的講解和設置閤理的案例足夠幫你掌握這門技能。

目錄

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PART 1

鉛筆 素 描 的 準 備 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

輔助工具 9

1.2握筆的基本姿勢 10

長綫條握筆 10

短綫條握筆 10

麯綫條握筆 11

寫字式握筆 11

1.3輔助工具的使用 12

1.4不同深淺的畫法 13

1.5常見的幾種綫條樣式 14

PART 2

素描 風 景 初 體 驗

2.1 光影的變化 16

2.2綫條的變化 17

麯綫的應用 17

交叉綫的應用 18

2.3虛實關係對空間感的體現 19

2.4把握透視的原理 20

一點透視 20

兩點透視 20

2.5 質感的體現 21

流水質感 21

雲霧質感 21

石頭質感 22

枝葉質感 22

樹木質感 22

PART 3

生活 的 角 落

3.1室內一角 24

書桌一角 24

廚房一角 28

窗颱一角 32

3.2門外的角落 35

舊屋下的燕窩 35

老院牆 38

石縫中的花朵 42

PART 4

路邊 的 街 景

4.1公園裏的美景 46

路燈下的椅子 46

公園裏的石凳 50

柵欄邊的花草 53

樹下的自行車 57

路邊的餐車 61

4.2隨處可見的路景 65

鬍同 65

弄堂 69

PART 5

建築 風 景

5.1中國建築 74

天壇 74

土樓 77

六和塔 81

布達拉宮 85

東方明珠 89

徽式建築 93

5.2外國建築 97

米蘭老街道 97

暮色下的鍾塔 101

坎帕尼亞城堡 105

沃爾貝格的教堂 109

PART 6

自然 風 景

6.1美麗風光 114

層疊的梯田 114

壯闊的大峽榖 118

純淨的然烏湖 121

6.2 四季美景 125

春之滇藏 125

夏季北海道 129

鞦之塔裏木 133

鼕季布魯日 137

PART 7

奇特 的 視 角

7.1寜靜之美 142

西湖泛舟 142

大漠駝隊 146

7.2 雄壯之美 150

高山下的火車 150

壺口瀑布 154

錢塘潮 157

作者介紹

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藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

文摘

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序言

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飛越畫框：探索色彩與光影的無限可能 一、引言：藝術的邀請函 藝術，是人類情感與思想的無聲錶達，而繪畫，作為最古老、最直觀的藝術形式之一，始終以其獨特的魅力吸引著無數探索者。我們深知，學習繪畫並非遙不可及的精英活動，它更像是一場與自我、與世界的深度對話。本書並非針對某一特定主題（如素描風景）的指南，而是旨在為所有渴望掌握繪畫基礎、拓展藝術視野的愛好者提供一個全麵、係統的學習路徑。它是一本關於“如何看”和“如何錶達”的哲學書，更是實踐技巧的寶庫。 二、基礎奠基：視覺的重建（約300字） 任何精妙的創作都離不開紮實的基本功。本書將帶領讀者重新審視我們習以為常的世界，從最基礎的元素——點、綫、麵——開始構建視覺認知。 1. 形態與比例的精準捕捉： 我們將深入探討如何通過觀察，將三維世界的復雜形體轉化為二維平麵的精確結構。這包括對透視原理的細緻剖析，無論是平行透視、成角透視還是多點透視，都將以大量實例圖解說明其在實際繪畫中的應用。重點將放在“抓大形”的訓練上，強調整體感和空間關係的建立，而非沉溺於繁瑣的細節。 2. 明暗關係與光影的魔力： 光是塑造形體的靈魂。本部分會詳盡解析光綫的來源、方嚮、強度如何影響物體的錶麵質感和空間層次。從基本的光照關係（亮麵、灰麵、暗麵、反光、投影）到環境光和漫反射的微妙處理，讀者將學會利用明暗變化來營造體積感和氛圍感。我們將討論不同媒介（如炭筆、鉛筆、墨水）在錶現光影厚度上的差異。 3. 構圖的藝術：引導視綫與平衡之美： 好的構圖能讓畫麵“說話”。本書將介紹經典的構圖法則，例如三分法、黃金分割、對角綫構圖、S形構圖等。更重要的是，我們將超越僵硬的規則，探討如何根據主體情感和敘事需求，靈活運用“留白”與“填充”、“主次對比”來達到視覺上的和諧與張力。 三、媒介探索：工具的潛能發掘（約400字） 繪畫的魅力在於媒介的多樣性，每一種工具都有其獨特的脾氣和錶達潛力。本書不局限於單一的材料，而是力求拓展讀者的工具箱。 1. 素描的深度與廣度： 雖然本書不專注於風景素描，但素描作為一切繪畫的基石，其深度挖掘至關重要。我們會探索石墨鉛筆的硬度分級（從9H到9B）如何影響綫條的精細度與灰度的層次感。此外，炭筆的強錶現力、鋼筆或針管筆的綫描技巧，以及如何運用橡皮擦進行“減法繪畫”的探索，都將作為重點內容呈現。 2. 彩色的序章：水性媒介的流動性： 為瞭過渡到更豐富的色彩世界，我們將簡要介紹水彩和墨的初步運用。水彩的“濕畫法”與“乾畫法”對錶現輕盈感和濕潤感的差異，以及墨的暈染效果在營造肌理上的潛力，都將通過基礎練習來展示。這部分著重於培養對水、顔料之間相互作用的直覺感受。 3. 數字繪畫的橋梁（選修）： 考慮到現代藝術創作的趨勢，本書也會提供一章關於數字繪畫基礎的入門指南，包括軟件界麵認知、圖層的重要性、以及如何模擬傳統材料的筆觸感。這部分旨在為有誌於跨界創作的讀者搭建一座數字與傳統的橋梁。 四、主題拓展：超越靜物與人體的基礎訓練（約500字） 在掌握瞭基礎語言後，我們將進入更具挑戰性的錶達領域，這些領域需要整閤之前學到的所有技巧，並加入觀察的深度和想象力。 1. 動態捕捉與瞬間的永恒： 學習如何快速捕捉運動中的物體，無論是奔跑的人體、飛翔的鳥類，還是流動的溪水。這要求藝術傢具備極強的觀察速度和簡化能力。我們將引入“動態綫”的概念，強調捕捉生命力的流動而非死闆的解剖結構。 2. 材質的錶現力： 不同的物體錶麵擁有截然不同的光學特性。如何用綫條和灰階區分齣金屬的冰冷光滑、木材的粗糙紋理、絲綢的柔軟褶皺、以及皮革的厚重質感？本書會提供專項練習，教導讀者分析特定材質受光後的“光斑”與“反光特性”，從而達到逼真的觸感模擬。 3. 氛圍的營造與敘事感： 繪畫不應隻是記錄，更應是敘述。我們將探討如何通過光綫的色溫變化（即使在單色調中也可以通過明暗對比暗示冷暖）、前景與背景的處理深度，以及畫麵中人物的肢體語言和眼神，來構建一個完整的故事場景。這要求創作者從一個“技術工人”進化為一個“場景導演”。 五、創作心法：從模仿到創新的旅程（約300字） 繪畫學習的終極目標是形成個人風格。本書的最後部分將轉嚮精神層麵和實踐方法論。 1. 審美力的培養： 介紹如何通過多角度欣賞大師作品，而不是簡單地復製其錶象。分析不同曆史時期、不同地域藝術流派（如巴洛剋的光影、印象派的光色、中國水墨的意境）的核心精神，從而豐富自身的藝術語匯庫。 2. 實踐策略： 強調“有效練習”的重要性。不盲目追求數量，而是要帶著問題去畫，如“我今天練習如何錶現體積感”、“我今天隻用一條綫完成一個蘋果”等。同時，也探討瞭如何正確地對待和接受批評，將“失敗”視為成長的墊腳石。 3. 繪製的自由： 最終，藝術的魅力在於其無限的可能性。本書鼓勵讀者打破束縛，將所學的知識作為工具箱，去創造那些隻存在於自己腦海中的世界。 結語： 這本畫冊，是一張通往更廣闊藝術疆域的地圖，它為你指明瞭基礎的方嚮，但真正的冒險，需要你親手拿起畫筆，去探索那無盡的色彩與光影交織的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對自然風景情有獨鍾的人，我一直渴望能將我眼中看到的美麗景色用畫筆描繪齣來。然而，現實往往是，拿起畫筆卻不知從何下手，或者畫齣的作品總覺得“形似而神不似”。這本書的到來，徹底改變瞭我的看法。它不僅是一本技法教程，更是一本充滿藝術氣息的指南。書中對素描的講解，不再是枯燥的公式和技巧，而是融入瞭對大自然的深刻理解和熱愛。我非常喜歡書中關於“季節的色彩”和“天氣的錶情”的章節。它讓我明白，不同的季節和天氣，不僅僅是顔色的變化，更是光影、氛圍、情感的交織。比如，在錶現雨後的清新時，作者會教你如何運用濕潤的筆觸和清澈的色調來營造那種洗滌後的寜靜；而在描繪暴風雨來臨前的壓抑感時，則會指導你如何運用濃重的色彩和劇烈的明暗對比來烘托齣那種緊張而震撼的氛圍。這本書的每一個細節都充滿瞭作者的匠心獨運，讓我受益匪淺。我迫不及待地想用這本書為我打開一扇通往風景素描藝術的新大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗老道的導遊，帶我遊覽瞭素描風景的奇妙世界。我一直覺得，風景素描最難的地方在於如何捕捉自然的那種“生動感”和“呼吸感”，而這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教你畫齣景物的形狀，更是教你如何去“感受”景物，然後將這份感受通過畫筆傳達齣來。我特彆喜歡書中關於“光影的魔法”的講解。作者通過大量的實例，生動地展現瞭光影如何塑造景物的體積感、空間感，以及如何影響景物的色彩和氛圍。比如，在描繪一個陽光明媚的午後，作者會教你如何運用明亮的亮部和深邃的暗部來突齣物體的立體感，如何用柔和的過渡來錶現光綫的散射。書中還包含瞭一些非常實用的構圖技巧，比如如何利用“黃金分割”來安排畫麵元素，如何運用“引導綫”來吸引觀者的視綫，這些都讓我的作品在視覺上更加吸引人。總而言之，這本書讓我對風景素描有瞭全新的認識，也激發瞭我更深入地去探索和創作的欲望。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得風景素描是一件既令人著迷又充滿挑戰的事情，尤其是在沒有專業指導的情況下。這本書的齣現，簡直就像是沙漠中的甘泉。它不僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入風景素描的殿堂。我被書中對於不同天氣、不同季節、不同時間下的風景錶現技巧的講解深深吸引。比如，在錶現清晨的薄霧時，作者會教你如何運用輕柔的綫條和朦朧的色調來營造那種寜靜而神秘的氛圍；而在描繪黃昏時分，又會指導你如何捕捉夕陽的餘暉，用溫暖的色彩和強烈的明暗對比來烘托齣那種壯麗而詩意的景象。書中還詳細講解瞭如何處理樹木、山巒、水流、建築等不同景物元素的繪製方法，每一種元素都有其獨特的錶現方式，而作者都一一進行瞭細緻的示範和講解。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於如何構圖、如何取景的指導，這對於我這個經常會“不知道從何下手”的初學者來說，簡直是福音。我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的實際創作中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭，作為一名素描初學者，我一直想找一本能夠係統學習風景素描的書籍，而且最好是從基礎講起，避免一開始就接觸過於復雜的技法。翻開這本書，首先映入眼簾的就是清晰的排版和美觀的設計，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。作者用非常生動形象的語言，將素描的基本原理，比如明暗、綫條、透視等，一點點剖析開來，並且通過大量精美的示範圖例，讓我能夠直觀地理解這些抽象的概念。我尤其喜歡其中關於如何觀察自然景物的章節，它教會我如何從紛繁復雜的現實世界中提煉齣素描的要素，比如如何捕捉光影的變化，如何處理不同材質的紋理，如何錶現空間感等等。每一頁都充滿瞭作者的用心，感覺他真的站在初學者的角度，把每一個可能遇到的難點都提前想到瞭，並且給齣瞭切實可行的解決方案。我甚至覺得，如果我能把書裏的每一個練習都認認真真地做一遍，我的素描功底一定會有一個質的飛躍。而且，這本書不像有些教程那樣乾巴巴的理論堆砌，它更像是在和你進行一場愉快的交流，讓你在不知不覺中就愛上瞭素描。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛旅行和攝影的愛好者，一直夢想著用自己的畫筆記錄下旅途中的風景。然而，素描的技巧一直是我心中的一根刺。我嘗試過幾本不同的素描書籍，但要麼過於晦澀難懂，要麼就是不夠係統。直到我遇到瞭這本書，我纔真正感受到瞭“輕鬆學”的魅力。這本書的講解方式非常平易近人，就像一位老朋友在和你分享他的繪畫心得。它沒有那些令人望而生畏的專業術語，取而代之的是非常生活化、形象化的比喻和解釋。我喜歡書中對於“空氣透視”的講解，作者用很形象的比喻，讓我一下子就明白瞭遠處的景物為什麼會顯得模糊和色彩變淡。我還特彆欣賞書中關於如何運用“綫條的力量”來錶現景物的質感和體積的技巧。比如，在描繪岩石時，作者會教你如何運用粗細、疏密、方嚮不同的綫條來展現岩石的堅硬和粗糙；而在描繪草地時，則會指導你如何用輕盈、跳躍的綫條來錶現草的生機和蓬勃。這本書讓我覺得，原來素描並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，任何人都可以畫齣美麗的風景。