9787113230234 轻松学素描5：风景篇 中国铁道出版社 蓝博艺站 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

图书标签:

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230234

商品编码：30121712095

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：轻松学素描5：风景篇

定价：36.80元

作者：蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230234

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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人生旅途中那些美好的景致你都记下来了吗？次看到大海的感动、登上高峰的激动、与TA牵手的心动……仅仅1秒中的“咔嚓”，真的能够承载那么多值得回忆和铭记的瞬间吗？不能！所以，我们拿起画笔，用心去描摹只有自己能看到的那个瞬间。本书将成为你的助力，帮你掌握绘制风景所需要的所有基本知识。哪怕之前完全没画过画也不用担心，通俗易懂的讲解和设置合理的案例足够帮你掌握这门技能。

目录

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PART 1

铅笔 素 描 的 准 备 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

辅助工具 9

1.2握笔的基本姿势 10

长线条握笔 10

短线条握笔 10

曲线条握笔 11

写字式握笔 11

1.3辅助工具的使用 12

1.4不同深浅的画法 13

1.5常见的几种线条样式 14

PART 2

素描 风 景 初 体 验

2.1 光影的变化 16

2.2线条的变化 17

曲线的应用 17

交叉线的应用 18

2.3虚实关系对空间感的体现 19

2.4把握透视的原理 20

一点透视 20

两点透视 20

2.5 质感的体现 21

流水质感 21

云雾质感 21

石头质感 22

枝叶质感 22

树木质感 22

PART 3

生活 的 角 落

3.1室内一角 24

书桌一角 24

厨房一角 28

窗台一角 32

3.2门外的角落 35

旧屋下的燕窝 35

老院墙 38

石缝中的花朵 42

PART 4

路边 的 街 景

4.1公园里的美景 46

路灯下的椅子 46

公园里的石凳 50

栅栏边的花草 53

树下的自行车 57

路边的餐车 61

4.2随处可见的路景 65

胡同 65

弄堂 69

PART 5

建筑 风 景

5.1中国建筑 74

天坛 74

土楼 77

六和塔 81

布达拉宫 85

东方明珠 89

徽式建筑 93

5.2外国建筑 97

米兰老街道 97

暮色下的钟塔 101

坎帕尼亚城堡 105

沃尔贝格的教堂 109

PART 6

自然 风 景

6.1美丽风光 114

层叠的梯田 114

壮阔的大峡谷 118

纯净的然乌湖 121

6.2 四季美景 125

春之滇藏 125

夏季北海道 129

秋之塔里木 133

冬季布鲁日 137

PART 7

奇特 的 视 角

7.1宁静之美 142

西湖泛舟 142

大漠驼队 146

7.2 雄壮之美 150

高山下的火车 150

壶口瀑布 154

钱塘潮 157

作者介绍

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蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

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序言

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飞越画框：探索色彩与光影的无限可能 一、引言：艺术的邀请函 艺术，是人类情感与思想的无声表达，而绘画，作为最古老、最直观的艺术形式之一，始终以其独特的魅力吸引着无数探索者。我们深知，学习绘画并非遥不可及的精英活动，它更像是一场与自我、与世界的深度对话。本书并非针对某一特定主题（如素描风景）的指南，而是旨在为所有渴望掌握绘画基础、拓展艺术视野的爱好者提供一个全面、系统的学习路径。它是一本关于“如何看”和“如何表达”的哲学书，更是实践技巧的宝库。 二、基础奠基：视觉的重建（约300字） 任何精妙的创作都离不开扎实的基本功。本书将带领读者重新审视我们习以为常的世界，从最基础的元素——点、线、面——开始构建视觉认知。 1. 形态与比例的精准捕捉： 我们将深入探讨如何通过观察，将三维世界的复杂形体转化为二维平面的精确结构。这包括对透视原理的细致剖析，无论是平行透视、成角透视还是多点透视，都将以大量实例图解说明其在实际绘画中的应用。重点将放在“抓大形”的训练上，强调整体感和空间关系的建立，而非沉溺于繁琐的细节。 2. 明暗关系与光影的魔力： 光是塑造形体的灵魂。本部分会详尽解析光线的来源、方向、强度如何影响物体的表面质感和空间层次。从基本的光照关系（亮面、灰面、暗面、反光、投影）到环境光和漫反射的微妙处理，读者将学会利用明暗变化来营造体积感和氛围感。我们将讨论不同媒介（如炭笔、铅笔、墨水）在表现光影厚度上的差异。 3. 构图的艺术：引导视线与平衡之美： 好的构图能让画面“说话”。本书将介绍经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图等。更重要的是，我们将超越僵硬的规则，探讨如何根据主体情感和叙事需求，灵活运用“留白”与“填充”、“主次对比”来达到视觉上的和谐与张力。 三、媒介探索：工具的潜能发掘（约400字） 绘画的魅力在于媒介的多样性，每一种工具都有其独特的脾气和表达潜力。本书不局限于单一的材料，而是力求拓展读者的工具箱。 1. 素描的深度与广度： 虽然本书不专注于风景素描，但素描作为一切绘画的基石，其深度挖掘至关重要。我们会探索石墨铅笔的硬度分级（从9H到9B）如何影响线条的精细度与灰度的层次感。此外，炭笔的强表现力、钢笔或针管笔的线描技巧，以及如何运用橡皮擦进行“减法绘画”的探索，都将作为重点内容呈现。 2. 彩色的序章：水性媒介的流动性： 为了过渡到更丰富的色彩世界，我们将简要介绍水彩和墨的初步运用。水彩的“湿画法”与“干画法”对表现轻盈感和湿润感的差异，以及墨的晕染效果在营造肌理上的潜力，都将通过基础练习来展示。这部分着重于培养对水、颜料之间相互作用的直觉感受。 3. 数字绘画的桥梁（选修）： 考虑到现代艺术创作的趋势，本书也会提供一章关于数字绘画基础的入门指南，包括软件界面认知、图层的重要性、以及如何模拟传统材料的笔触感。这部分旨在为有志于跨界创作的读者搭建一座数字与传统的桥梁。 四、主题拓展：超越静物与人体的基础训练（约500字） 在掌握了基础语言后，我们将进入更具挑战性的表达领域，这些领域需要整合之前学到的所有技巧，并加入观察的深度和想象力。 1. 动态捕捉与瞬间的永恒： 学习如何快速捕捉运动中的物体，无论是奔跑的人体、飞翔的鸟类，还是流动的溪水。这要求艺术家具备极强的观察速度和简化能力。我们将引入“动态线”的概念，强调捕捉生命力的流动而非死板的解剖结构。 2. 材质的表现力： 不同的物体表面拥有截然不同的光学特性。如何用线条和灰阶区分出金属的冰冷光滑、木材的粗糙纹理、丝绸的柔软褶皱、以及皮革的厚重质感？本书会提供专项练习，教导读者分析特定材质受光后的“光斑”与“反光特性”，从而达到逼真的触感模拟。 3. 氛围的营造与叙事感： 绘画不应只是记录，更应是叙述。我们将探讨如何通过光线的色温变化（即使在单色调中也可以通过明暗对比暗示冷暖）、前景与背景的处理深度，以及画面中人物的肢体语言和眼神，来构建一个完整的故事场景。这要求创作者从一个“技术工人”进化为一个“场景导演”。 五、创作心法：从模仿到创新的旅程（约300字） 绘画学习的终极目标是形成个人风格。本书的最后部分将转向精神层面和实践方法论。 1. 审美力的培养： 介绍如何通过多角度欣赏大师作品，而不是简单地复制其表象。分析不同历史时期、不同地域艺术流派（如巴洛克的光影、印象派的光色、中国水墨的意境）的核心精神，从而丰富自身的艺术语汇库。 2. 实践策略： 强调“有效练习”的重要性。不盲目追求数量，而是要带着问题去画，如“我今天练习如何表现体积感”、“我今天只用一条线完成一个苹果”等。同时，也探讨了如何正确地对待和接受批评，将“失败”视为成长的垫脚石。 3. 绘制的自由： 最终，艺术的魅力在于其无限的可能性。本书鼓励读者打破束缚，将所学的知识作为工具箱，去创造那些只存在于自己脑海中的世界。 结语： 这本画册，是一张通往更广阔艺术疆域的地图，它为你指明了基础的方向，但真正的冒险，需要你亲手拿起画笔，去探索那无尽的色彩与光影交织的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验老道的导游，带我游览了素描风景的奇妙世界。我一直觉得，风景素描最难的地方在于如何捕捉自然的那种“生动感”和“呼吸感”，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你画出景物的形状，更是教你如何去“感受”景物，然后将这份感受通过画笔传达出来。我特别喜欢书中关于“光影的魔法”的讲解。作者通过大量的实例，生动地展现了光影如何塑造景物的体积感、空间感，以及如何影响景物的色彩和氛围。比如，在描绘一个阳光明媚的午后，作者会教你如何运用明亮的亮部和深邃的暗部来突出物体的立体感，如何用柔和的过渡来表现光线的散射。书中还包含了一些非常实用的构图技巧，比如如何利用“黄金分割”来安排画面元素，如何运用“引导线”来吸引观者的视线，这些都让我的作品在视觉上更加吸引人。总而言之，这本书让我对风景素描有了全新的认识，也激发了我更深入地去探索和创作的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，作为一名素描初学者，我一直想找一本能够系统学习风景素描的书籍，而且最好是从基础讲起，避免一开始就接触过于复杂的技法。翻开这本书，首先映入眼帘的就是清晰的排版和美观的设计，这让我对接下来的学习充满了期待。作者用非常生动形象的语言，将素描的基本原理，比如明暗、线条、透视等，一点点剖析开来，并且通过大量精美的示范图例，让我能够直观地理解这些抽象的概念。我尤其喜欢其中关于如何观察自然景物的章节，它教会我如何从纷繁复杂的现实世界中提炼出素描的要素，比如如何捕捉光影的变化，如何处理不同材质的纹理，如何表现空间感等等。每一页都充满了作者的用心，感觉他真的站在初学者的角度，把每一个可能遇到的难点都提前想到了，并且给出了切实可行的解决方案。我甚至觉得，如果我能把书里的每一个练习都认认真真地做一遍，我的素描功底一定会有一个质的飞跃。而且，这本书不像有些教程那样干巴巴的理论堆砌，它更像是在和你进行一场愉快的交流，让你在不知不觉中就爱上了素描。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得风景素描是一件既令人着迷又充满挑战的事情，尤其是在没有专业指导的情况下。这本书的出现，简直就像是沙漠中的甘泉。它不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入风景素描的殿堂。我被书中对于不同天气、不同季节、不同时间下的风景表现技巧的讲解深深吸引。比如，在表现清晨的薄雾时，作者会教你如何运用轻柔的线条和朦胧的色调来营造那种宁静而神秘的氛围；而在描绘黄昏时分，又会指导你如何捕捉夕阳的余晖，用温暖的色彩和强烈的明暗对比来烘托出那种壮丽而诗意的景象。书中还详细讲解了如何处理树木、山峦、水流、建筑等不同景物元素的绘制方法，每一种元素都有其独特的表现方式，而作者都一一进行了细致的示范和讲解。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于如何构图、如何取景的指导，这对于我这个经常会“不知道从何下手”的初学者来说，简直是福音。我迫不及待地想把书中的技巧运用到我的实际创作中去。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对自然风景情有独钟的人，我一直渴望能将我眼中看到的美丽景色用画笔描绘出来。然而，现实往往是，拿起画笔却不知从何下手，或者画出的作品总觉得“形似而神不似”。这本书的到来，彻底改变了我的看法。它不仅是一本技法教程，更是一本充满艺术气息的指南。书中对素描的讲解，不再是枯燥的公式和技巧，而是融入了对大自然的深刻理解和热爱。我非常喜欢书中关于“季节的色彩”和“天气的表情”的章节。它让我明白，不同的季节和天气，不仅仅是颜色的变化，更是光影、氛围、情感的交织。比如，在表现雨后的清新时，作者会教你如何运用湿润的笔触和清澈的色调来营造那种洗涤后的宁静；而在描绘暴风雨来临前的压抑感时，则会指导你如何运用浓重的色彩和剧烈的明暗对比来烘托出那种紧张而震撼的氛围。这本书的每一个细节都充满了作者的匠心独运，让我受益匪浅。我迫不及待地想用这本书为我打开一扇通往风景素描艺术的新大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱旅行和摄影的爱好者，一直梦想着用自己的画笔记录下旅途中的风景。然而，素描的技巧一直是我心中的一根刺。我尝试过几本不同的素描书籍，但要么过于晦涩难懂，要么就是不够系统。直到我遇到了这本书，我才真正感受到了“轻松学”的魅力。这本书的讲解方式非常平易近人，就像一位老朋友在和你分享他的绘画心得。它没有那些令人望而生畏的专业术语，取而代之的是非常生活化、形象化的比喻和解释。我喜欢书中对于“空气透视”的讲解，作者用很形象的比喻，让我一下子就明白了远处的景物为什么会显得模糊和色彩变淡。我还特别欣赏书中关于如何运用“线条的力量”来表现景物的质感和体积的技巧。比如，在描绘岩石时，作者会教你如何运用粗细、疏密、方向不同的线条来展现岩石的坚硬和粗糙；而在描绘草地时，则会指导你如何用轻盈、跳跃的线条来表现草的生机和蓬勃。这本书让我觉得，原来素描并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，任何人都可以画出美丽的风景。