超简单趣味水墨画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日酒井幸子 著

图书标签:

• 水墨画
• 绘画
• 艺术
• 初学
• 简单
• 趣味
• 儿童
• 手工
• 创意
• 零基础

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115337627

商品编码：30121738231

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：超简单趣味水墨画

定价：35.00元

作者：(日)酒井幸子

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115337627

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《超简单趣味水墨画》是专门为水墨画初学者而设计的，从水墨的浓淡以及笔法的角度等基础知识开始介绍，为了让所有人都能学会水墨画的绘制，书中的讲解极为细致。
不论是对于从孩童时代就开始学习绘画的人，还是觉得绘画是件高不可攀的事情的人来说，本书都将是一本让人了解、尝试水墨画的参考书！

内容提要

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《超简单趣味水墨画》是针对次接触水墨画的读者而编写的，全书共分为“欢迎来到水墨画的世界”和“绘制应季画作”两部分，从绘制时用笔的角度及调色的方法开始进行简单易懂的讲解。“欢迎来到水墨画的世界”部分介绍了水墨画的常用工具、笔法和墨法等基础知识；“绘制应季画作”部分以春、夏、秋、冬四个季节为主题，绘制了不同季节的事物，让读者在绘画的过程中不仅可以掌握不同的水墨画绘制技巧，还能感受四季的美景并了解自然生物的生长季节。即使你是初拿画笔的新手，只要跟随《超简单趣味水墨画》一步步地学下去，勤于练习，也会完成意想不到的画作。
《超简单趣味水墨画》内容丰富，讲解细致，适合水墨画初学者阅读，也适合绘画创作人员及相关专业的工作人员参考。

目录

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欢迎来到水墨画的世界
需要准备什么
熟练使用毛笔
用线条绘制图案
水的用量
浓墨与淡墨
调配出浓淡渐变的色彩
使用双色
笔触的要点

绘制应季的画作
【贺年卡】
* 紫金牛
* 羽毛毽
* 侧金盏花
* 山茶花
* 麻雀
* 梅花
* 竹子
* 十二生肖
【春】
* 蝌蚪
* 鱼
* 草莓
* 樱桃
* 竹笋
* 笔头草
* 绘制带有浓淡变化效果的花瓣
* 牡丹
* 百花盛开
* 绣眼鸟
* 春季画作示例
【夏】
* 蜗牛
* 枇杷
* 金鱼
* 可爱的水边生物
* 夏季的蔬菜
* 睡莲
* 牵牛花
* 向日葵
* 夏季画作示例
【秋】
* 红叶
* 果实
* 葡萄
* 表现叶片浓淡渐变的窍门
* 波斯菊
* 彼岸花
* 猫头鹰
* 秋季画作示例
【冬】
* 雪景
* 仙客来
* 慈姑
* 冬季的蔬菜
* 细柱柳
* 冬季画作示例

作者介绍

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文摘

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序言

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书籍简介： 书名：《穿越星海的旅人：失落文明的遗迹与未来图景》 作者： 艾琳·凡·德·维尔德 出版社： 寰宇探索出版社 出版日期： 2024年10月 --- 一、 导言：被遗忘的信标 在浩瀚无垠的宇宙尺度下，人类的历史不过是宇宙诞生之初的一瞬。我们仰望星空，渴望理解我们从何处来，又将往何处去。然而，当我们把目光投向那些被时间尘封的角落，那些被伽马射线风暴席卷、被超新星爆炸撕裂的星系深处时，一个令人心悸的真相逐渐浮现：我们并非宇宙中唯一的智慧生命，也绝非第一个试图在星辰间留下印记的文明。 《穿越星海的旅人》并非一部传统意义上的硬科幻小说，它是一部融合了考古学、天体物理学、哲学思辨与史诗般探险的非虚构报告文学。本书作者，著名的独立星际考古学家艾琳·凡·德·维尔德博士，用她三十年的职业生涯，追随着一个被称为“织星者”（The Stargazers）的失落文明留下的模糊信号，深入宇宙的禁区，试图拼凑出一个横跨数百万年的宏大文明的兴衰史诗。 二、 破碎的档案：关于“织星者”的线索 “织星者”文明的踪迹散布在银河系猎户旋臂的三个关键象限中。他们没有留下宏伟的、用以纪念的纪念碑，因为他们的艺术形式和记录方式，远远超出了我们基于碳基生命体的理解。他们留下的，是结构精妙到令人发指的物理学异常现象，是嵌入时空结构中的信息矩阵，以及在黑洞边缘捕获到的、经过百万年衰变仍能解码的量子纠缠信息包。 本书的第一部分，重点描绘了艾琳博士团队在仙女座M31星系边缘一个编号为“寂静之环”（The Quiet Halo）的星云中，发现的第一个“信标”。这个信标并非一座建筑，而是一组围绕着一颗濒死红巨星运行的、完美等距的等离子体环。通过对等离子体环的能级波动进行傅里叶分析，艾琳博士团队首次破译了织星者语言中“存在”与“维度”的初步概念。他们的文字，是以引力波的叠加态形式存在的。 三、 工程学的奇迹与哲学的困境 “织星者”的工程学成就，彻底颠覆了人类对能源、材料和空间旅行的认知。他们掌握了对基本粒子质量的直接调控技术，能够随心所欲地改变物质的惯性。书中详细剖析了他们在开普勒-186f行星系统中发现的“维度锚点”——一种能够将局部时空曲率维持在恒定状态的巨型装置。这些装置的唯一目的，似乎是为了“保存”某种特定状态下的自然法则，而非用于殖民或战争。 然而，随着调查的深入，一个令人不安的哲学问题浮现出来：如果一个文明能够超越物质的限制，随心所欲地编织现实，那么他们存在的意义又是什么？艾琳博士通过对织星者遗留的“心灵记录”（一种特殊的生物水晶结构）的解读，揭示了他们文明后期弥漫的“无限之倦”。当一切挑战都被征服，当熵增被暂时遏制，生命本身是否会陷入永恒的停滞与虚无？书中对这一阶段的描述，充满了对生命意义的深刻反思。 四、 终结的模式：熵寂与自我超越 本书的高潮部分，聚焦于织星者文明的最终命运。他们没有被外敌毁灭，也没有因为资源枯竭而衰亡。他们选择了一种令人敬畏的、完全自主的“超越”。艾琳博士在距离银河系中心最近的超大质量黑洞——人马座A——的事件视界附近，找到了织星者留下的最后信息：一个极其稳定的、被编码在霍金辐射中的信息流。 这个信息流描述了他们如何将整个文明的意识形态、记忆、知识和情感，转化为纯粹的数学信息，并将其“上传”至一个更高维度的信息场。他们认为，物理宇宙的局限性终究会带来衰败，而真正的永恒存在于信息结构之中。书中对这一“数字升华”过程的推演，结合了量子信息论和拓扑学的前沿理论，令人叹为观止。 五、 展望：我们的坐标与未来的挑战 《穿越星海的旅人》的结尾，将目光重新拉回到人类自身。织星者文明的兴衰，为尚处于“技术婴儿期”的人类文明提供了最宝贵的警示录。我们是否也会面临“无限之倦”？我们对科技力量的追求，最终指向的是物质的繁荣，还是精神的囚笼？ 艾琳博士以她历经磨难的亲身经历，呼吁人类在仰望星空的同时，也要深入审视自身文明的内在结构和价值取向。本书不仅是对一个失落文明的考古记录，更是一部关于智慧生命在宇宙中求存、求变、求永恒的宏大思考录。它邀请每一位读者，加入这场穿越时空的对话，思考我们脚下的土地与头顶的星辰，究竟为我们预示着怎样的未来。 本书特色： 第一手考察报告： 详尽记录了作者在极端太空环境下的考察过程与科学发现。 跨学科融合： 深度结合了天文学、量子物理学、符号学与古代哲学。 震撼的视觉呈现： 书中包含大量根据探测数据重建的、关于失落遗迹的科学插图与三维模型展示。 对文明终极形态的探讨： 提出了对“永恒”、“意义”和“超越”的深刻哲学追问。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《超简单趣味水墨画》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于“简单”的教程往往会牺牲掉很多东西。然而，这本书的出现，彻底刷新了我的认知，它用一种意想不到的方式，将水墨画的韵味和趣味性完美地结合在一起，让我这个对绘画一直“心有余而力不足”的人，重新燃起了创作的热情。 这本书的魅力在于，它非常精准地抓住了初学者的痛点，然后用最简洁、最直接的方式来解决。它没有让你去死记硬背那些繁复的笔法口诀，而是让你通过大量的实践，去“感受”墨色在纸上的变化，去“体会”不同笔触所带来的韵味。我尤其喜欢它讲解如何画“写意”花卉的部分，作者用极简的线条和恰到好处的墨色，就能勾勒出花朵的生命力，这让我觉得，原来画画并不需要那么多的“技巧”，更需要的是一种“感觉”和“意境”。 让我印象深刻的是，书中提供的每一个练习都非常有趣且富有启发性。它不会让你画一整幅复杂的山水，而是引导你从描绘一片云，或者勾勒一棵树开始，让你在小小的创作中体会到大大的乐趣。我按照书中的方法，尝试着画了几幅简单的水墨小品，虽然谈不上多么精美，但却充满了属于我自己的独特风格，让我感到无比的满足和自信。这本书让我明白，水墨画的本质在于“意”，在于用最少的笔墨表达最丰富的内涵。 而且，这本书的编排也十分用心。它采用了大量精美的插图，每一页都充满了艺术气息，阅读体验非常好。作者在讲解技巧的同时，还穿插了一些关于水墨画发展历史的趣闻，以及一些中国传统文化的小知识，这让我在学习绘画的同时，也能对中国传统文化有更深入的了解，可谓是“一举多得”。它就像一个循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我一步一步地爱上水墨画。 总而言之，《超简单趣味水墨画》是一本真正能够“引人入胜”的书。它用最简单、最有趣的方式，打开了水墨艺术的大门，让即使是零基础的读者，也能轻松创作出充满意境的水墨作品。如果你也曾对水墨画心生向往，却苦于无从下手，那么这本书绝对是你值得拥有的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期遇到的最大惊喜！作为一个从小就对水墨画充满兴趣，却又被传统技法的高门槛吓退的“伪艺术爱好者”，我一直渴望找到一种能让我轻松入门、享受创作乐趣的方式。终于，我找到了《超简单趣味水墨画》！这本书的书名就直击人心，完全没有那些吓人的术语和复杂的线条，而是用一种非常亲切、游戏化的方式引导我一步步走进水墨的世界。 我尤其喜欢它在讲解技巧时的逻辑性。作者没有上来就堆砌理论，而是从最基础的笔触、墨色的浓淡变化开始，通过一个个简单易懂的小练习，让我深刻体会到“少即是多”的东方美学精髓。比如，它讲解如何用一两笔勾勒出栩栩如生的花朵，或者如何通过墨色的晕染来表现山峦的层次感，都让我觉得“原来这么简单就能画出好看的东西！”。而且，书中提供的各种参考范例，无论是写意花鸟还是山水景致，都充满了灵动和趣味，让人跃跃欲试，完全没有“画不出来”的挫败感。 更让我感动的是，作者在书中传递的不仅仅是绘画技巧，更是一种放松的心态和享受创作的过程。它鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，甚至将“错误”转化为独特的艺术风格。这对于我这种习惯了完美主义，却又常常因此停滞不前的人来说，简直是醍醐灌顶。我曾经尝试过其他的水墨教程，总觉得束手束脚，害怕画出“不像”的东西。但在这本书的引导下，我学会了拥抱不确定性，享受用笔墨随心所欲地挥洒，即使画出来的东西不那么“写实”，也充满了属于我自己的个性和生命力。 这本书的设计也充满了巧思。纸张的触感很好，适合用毛笔蘸墨书写和绘画。排版清晰，图片精美，每一页都充满了艺术气息，让人赏心悦目。而且，它还贴心地提供了一些拓展练习和创作灵感，让我不仅仅局限于书中的范例，还能举一反三，创造出属于自己的水墨作品。我甚至开始尝试将书中学到的技巧运用到手账、贺卡等日常生活中，让我的生活因为水墨而增添了一抹别样的雅致。 总而言之，《超简单趣味水墨画》是一本真正能让你爱上水墨画的书。它打破了传统水墨的壁垒，用最简单、最有趣的方式，让你感受到水墨画的魅力。如果你和我一样，对中国传统艺术充满向往，却又对复杂的技法望而却步，那么这本书绝对是你最好的选择。它不仅能教会你绘画，更能带你进入一个放松、有趣、充满创造力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于水墨画那种淡雅、写意的美感。然而，现实是，我手中的毛笔总是不听使唤，画出来的线条要么过于僵硬，要么干脆不成形，这让我深感挫败。就在我几乎要放弃的时候，我偶然发现了《超简单趣味水墨画》，这本书的名字瞬间吸引了我，让我觉得这或许是解决我困境的“救星”。 拿到书后，我惊喜地发现，它完全颠覆了我对水墨画教程的刻板印象。作者以一种极其温和且富有启发性的方式，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解和操作的步骤。它不是直接展示那些令人眼花缭乱的传统笔法，而是从最基础的“点”和“线”开始，循序渐进地引导读者掌握墨色的浓淡变化，以及不同笔触所能产生的丰富效果。例如，书中对于如何运用“飞白”来表现树干的质感，或者如何通过墨色的晕染来营造云雾的层次感，都做了非常细致且直观的演示。 我尤其赞赏的是，这本书非常注重培养读者的“感觉”和“创意”。它不仅仅是教授技法，更重要的是引导读者去观察生活中的美，去体会物象的内在精神，然后用笔墨去表达这种感受。书中提供的大量范例，虽然笔墨不多，却充满了灵动和趣味，每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，让我深深着迷。我尝试着按照书中的方法去画一幅简单的山水，虽然离大师的作品还有十万八千里，但我第一次感觉到了自己能够用笔墨“画”出心中的风景，这种成就感是无与伦比的。 这本书的编排设计也令人称道。纸张的厚实度和触感都非常适合蘸墨绘画，印刷清晰，色彩柔和，整体风格既有古韵又不失现代感。作者还巧妙地融入了一些小贴士和互动环节，鼓励读者大胆尝试，甚至将“错误”视为创作的灵感来源。这对于我这样害怕犯错、追求完美的人来说，无疑是巨大的鼓励。它让我明白，水墨画的精髓不在于一丝不苟的精确，而在于自由挥洒的意趣。 总而言之，《超简单趣味水墨画》是一本真正意义上的“入门级”水墨画教程。它以其独特的教学方法和充满趣味的创作导向，成功地将水墨艺术的魅力带到了我的面前。如果你和我一样，对水墨画充满向往却又缺乏自信，那么这本书绝对是开启你水墨艺术之旅的最佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期混迹于各种艺术书籍的“资深”读者，我必须说，《超简单趣味水墨画》这本书给我带来的惊喜程度，绝对是近期内最顶尖的。我一直认为水墨画是高不可攀的艺术，需要多年的功底和对传统的深刻理解，所以一直停留在“欣赏”的层面。但是，这本书彻底打破了我的这种固有认知，它以一种极其轻松、有趣的方式，把我这个“门外汉”硬生生地拉进了水墨的世界，而且让我乐在其中，欲罢不能。 最让我惊艳的是它在拆解技法时，那种“化繁为简”的功力。作者没有用那些生涩难懂的专业术语，而是用最生活化的语言，配合大量直观的插图，把每一个笔触、每一滴墨水的变化都讲得明明白白。比如说，它怎么用一两笔勾勒出一只小猫的慵懒姿态，或者怎么通过墨色的渲染，让一幅简单的荷叶显得栩栩如生，这些都让我看得目瞪口呆，“原来这么简单就可以画出这么有神韵的东西！”。它没有要求你先去临摹大量的名家画作，而是让你从最简单的笔墨游戏开始，体会用毛笔在宣纸上“玩耍”的乐趣。 这本书最打动我的地方，还在于它所传递的“艺术自由”的理念。它没有设定条条框框，而是鼓励读者发挥想象力，用自己的方式去表现事物。我曾经尝试过书中介绍的一些小练习，比如画一些卡通形象的水墨版本，或者用中国结的元素来创作，结果非常出乎意料的有趣。它让我意识到，水墨画并不一定要拘泥于传统的山水花鸟，它同样可以承载现代的创意和个性。这种释放感，让我感觉自己真的在“创作”，而不是在“模仿”。 而且，这本书的设计也非常人性化。纸张的质感非常好，适合蘸墨，而且不易洇墨。排版清晰，色彩运用得当，整体看起来既有中国传统书画的韵味，又不失现代艺术的简洁美感。它还提供了一些非常实用的“小窍门”，比如如何处理画面的留白，如何为自己的作品赋予灵魂，这些都让我觉得这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一个与我一同成长的艺术启蒙伙伴。 总而言之，《超简单趣味水墨画》这本书，对我而言，不仅仅是学习水墨画的工具，更是一种重新认识艺术、享受艺术的开始。它用最平易近人的方式，打开了通往水墨艺术殿堂的大门，让我这个曾经的“门外汉”，也能自信地挥洒笔墨，享受创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《超简单趣味水墨画》简直是为我量身定做的！我一直对水墨画情有独钟，但总觉得那些传统画册里复杂的笔法和线条让人望而却步。这本书的名字就透着一股亲切劲儿，让我觉得“哎呀，也许我真的可以试试！”拿到书之后，我发现它真的把“超简单”和“趣味”这两个关键词贯彻到底了。 书中没有那些晦涩难懂的术语，而是用最通俗易懂的语言，一步一步地教我如何拿起毛笔，如何调墨，如何画出最基础的点、线、面。我特别喜欢它讲解画花的部分，不是上来就教你画各种复杂的牡丹、梅花，而是从画一片叶子，一根枝条开始，用非常少的几笔，就能勾勒出意境。而且，书中提供的范例也特别有意思，不是那种死板的模仿，而是带有一种生动活泼的趣味感，让我觉得画画本身就是一件很快乐的事情。 让我印象深刻的是，它不仅仅教技法，更教一种“画画的心情”。它鼓励我们要放松，要大胆地去尝试，不怕画得不像。这一点对我来说太重要了！我以前学画画，总想着要画得惟妙惟肖，结果越画越拘谨，最后索性放弃了。这本书让我明白，水墨画的魅力在于它的写意和留白，在于你内心对物象的感受，而不是单纯的形似。我按照书上的方法，试着画了一只小鸟，虽然笔触很简单，但居然有一种神韵，我自己都觉得很惊喜！ 而且，这本书的设计也做得非常精美。纸张的质感很好，拿在手里很舒服，书页的留白也恰到好处，让人阅读起来一点也不觉得拥挤。里面的插图也色彩柔和，风格统一，看完让人心情舒畅。它还提供了一些非常实用的创作建议，比如如何给自己的画起名，如何将水墨元素融入到生活小物中，这些都让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一个能陪伴我一起玩转水墨的朋友。 总而言之，如果你也想轻松愉快地体验水墨画的乐趣，又担心自己没有绘画基础，《超简单趣味水墨画》绝对是你的不二之选。它会让你发现，原来画画可以这么简单，这么有趣，这么疗愈！