大自然动植物拍摄技巧：相机与电脑结合的魅力 9787535930583 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本维埃（Benvie Niall），邹先道 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 广东科技出版社

ISBN：9787535930583

商品编码：30121837707

包装：平装

出版时间：2003-01-01

基本信息

书名:大自然动植物拍摄技巧：相机与电脑结合的魅力

定价：55.00元

售价：33.0元,便宜22.0元,折扣60

作者:本维埃（Benvie Niall）,邹先道

出版社：广东科技出版社

出版日期：2003-01-01

ISBN：9787535930583

字数：

页码：152

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影大师教技巧·大自然动植物拍摄技巧：相机与电脑结合的魅力》介绍了摄影手段与科技新发展、摄影技术举要、数码时代的自然摄影以及从技术走向艺术等五部分内容。书后附照片的管理归类。

目录

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作者介绍

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文摘

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它们的目标只是年老或体弱的个体（不足我们想要拍摄的警觉起来的拍摄主体），其靠近猎物的成功率也相当之低。所以，就摄影来说，我们可以感到安慰的地方，是我们并不需要靠的如此之近，当然，我们还是需要尽量不受干扰的目标的画面。
隐蔽接近主要是既要保持运动前进，又要不引起目标的危险感。带着装好相机和镜头的三脚架几乎不可能接近胆小的动物。我个人是在可能的条件下，将三脚架换成豆包，确定风向之后，再计划好接近方式和路线。由于显而易见的原因，任何因摩擦而会发出沙沙声的纤维制品都不能使用。羊毛混纺（例如洛登缩绒厚呢）或纯棉衣裤比较合适。如今我一想起原来的一些方式就感到不好意思：当时我全身伪装，隐蔽接近。这样的伪装也许别的人看不到我，但是只要想一想动物除了视觉之外还有那么多的方式方法来发觉天敌，因此我的努力并没有多大作用，这也就不奇怪了。我现在的办法，是穿上外观颜色能够融入周围环境的衣服，就像动物与环境融为一体一样。
隐蔽接近要处理好既要保持隐身，又要注意动物举动的关系。很多人的毛病就在于过于急躁：有些地形条件下的隐蔽接近可能需要好几个小时。即使终于进入了理想的摄影距离，在豆包上放好了镜头，但是毫无遮挡的双手（尤其是皮肤白的人）立刻就会将你暴露给要拍摄的动物。轻薄贴肉的手套可以有效减少这种可能，又可保持手指的灵活自如。
隐蔽接近并不总是必要的。如果在黄石公园里用这种方法接近一群加拿大盘羊，它们会显得十分警觉，并迅速逃到山坡高处。如果是较为宽容的动物，好还是公开靠近，从坡下往坡上方向靠近（山地动物上坡都比人快，而且动物们对此也都十分清楚），注意避免与动物目光接触（也包括你的远摄镜头的“目光”），采取迂回路线逐步接近。我在苏格兰拍摄野山羊时，我故意弄出些轻柔、令人安心的响声，结果既使它们平静下来，又引起了它们的好奇。
隐蔽接近哺乳动物时，风向是要考虑的一个关键问题，因为即使是视觉差的动物，例如水獭，也能感知顺风带来的很远地方的危险信号。我们还应考虑到，风向很容易因岩壁和沟壑等而发生变化，而在林地中，突如其来的空气涡流可以在后一刻将成功的隐蔽接近毁于一旦。
隐蔽所
只要位置选择得好，固定的隐蔽所也可以使用。隐蔽所的位置是否恰当，需要事先允分观察和分析。动物的求偶场、栖息地、饮水点等，都是它们可能会定期出现的地方。你也可以用它们的食物或者在干旱季节用水作为诱饵，将它们引到你希望出现的地方去。不论用哪种方法，利用隐蔽所都是进入动物安全区内与它们为伴的理想的方式。
隐蔽所可以就地取材来建造，用防水布保持内部干燥。隐蔽所内部布置要紧凑，使你行动方便又不会被发觉。只有确定目标动物会定期出现，才值得建造隐蔽所。市场上有好多种设计得很不错的成品隐蔽所销售，用的是玻璃纤维蓬杆，像现代的帐篷一样，将纤维蓬布绷起。这样的隐蔽所片刻便可支好或拆卸，适合较短的拍摄活动。选购时注意正面要有开口，以便伸出三脚架的一只脚，这样可以使内部空间更大一些。我个人在拍摄目标
相机和镜头使用豆包支撑，豆包本身则安放在隐蔽所框架上。因为镜头离水面很近（ 距水面约20cm），相机应有弯头取景器。这样的前进中拍摄隐蔽所，适合使用自动对焦相机和镜头，可以很容易地跟随游动的拍摄主体而不致破坏画面构图。
我这个隐蔽所浮力很大（我坐上之后吃水也只有5cm），重心很低，不易倾斜，几乎不可能掉出去。这种隐蔽所的_主要缺点足摄影并决不要用它到水深超过身高的地方去，在开阔水面真立划水效果很差，接触不到坚实的地面这个隐蔽所操纵起来非常困难。
这种隐蔽所之所以有效，原因其实很简单，因为野生动物害怕的大都足从陆地接近的人类，而不是从水面上来的。如果隐蔽所出现在水上，动物一般不会惊慌不安高于地面1．5m时就使用这一种，其它情况下我更喜欢用自造的水上隐蔽所。
我的水上隐蔽所用了两块聚苯乙烯，长约120cm，宽约30cm，厚约18cm，装在木框架上，下部用铰链连接，这样，坐在中间的悬挂式座位上划进时，整个框架都可保持平坦。橡胶水中作业服（或冬季用的氯丁橡胶服）任何情况下都是不可少的，除非水温足够高。尼龙防水布用塑料管成对角线撑起。即使总重大约25kg，里侧的绳环也可以使我方便地携带这个隐蔽所。表演中的成年雄鸭坐在我的水上隐蔽所里，我来到了一群成年雄鸭中。它们正在当地河口三角洲地带忙着求偶的表演。四周一片繁忙，正好让我不显眼地操控隐蔽所。我通过弯头取景器跟踪目标，而把对焦留给相机和镜头。那天虽然很晴朗，但是我是在水面卜不稳定的隐蔽所内，所以就把100ISO的胶卷定在200 ISO上，从而可以把快门速度提高到1／1000秒以上。
有一次，我架着我的这个水上隐蔽所，到海湾上动物的一个栖息地去，在泥滩上呆了大约3小时等待高潮位。这时周围水鸟很少。当潮水逐渐上涨时，隐蔽所浮了起来，我慢慢划向水鸟聚集处。如果光线很亮，天气很好，就可以在开阔的水上拍摄，快门至少要在1／800秒，以便消除隐蔽所在水上飘浮运动的影响。为了固定隐蔽所，可以用底端带有较大平面的四个支脚，插入水中20cm，且可以从隐蔽所内方便地放下或提起。如果光线条件不是佳，我就会把隐蔽所划到拍摄主体近处，使它在退潮时落在砾石沙洲上，从而获得拍摄时的稳定性。有些鸟类甚至可以让我在隐蔽所触地后慢慢向她们移近，然而更有意义的是多数水鸟在我重新退回水面时都显得若无其事，这就意味着我可以：继续划向下一群拍摄目标。
在陆地上，其效果和任何隐蔽所都没什么不同。这种低调的、用绷紧纤维布的设计意味着它相对不那么引人注目，在陆地上要长时间隐蔽时，我一般会挖个坑以便放腿，这样可以使得隐蔽等待更舒服一些。
靠近拍摄主体，甚至与它们一起在水中行进，这是令人非常兴奋的，但足埘于飘浮于水面的隐蔽所，总是具有潜在的危险性的，尤其足住有潮汐的河口海湾等处，因此应该事先认真练习使用了解清楚可能掩盖淤泥滩的水深有多少、有没有可以方便逃牛的干燥高地，这是很重要的。我的金科玉律是水深超过我身高的水域坚决不去。当然实际中并非字面上那么受限制，因为多数河口、海湾的水鸟都丰要活动在泥滩上，或浅水区。要注意，水中作业服如果进水，那足极其危险的，所以我随身带着小刀，遇到这种情况就赶快将作业服割开。穿上救生衣是理智的做法，尽竹在隐蔽所有限的空间中，这并不总是实际可行。此外，预备一幅抓勾和长绳也是
个不错的主意，万一陷于水草之中难以动弹，这些东西就可以大显身手，把隐蔽所拖出险境。 用汽车做隐蔽所
许多野生动物喜欢到公路边上去游荡。红松鸡到路边来啄食沙粒，它们的胗子需要这样的沙粒帮助消化；锦鸡和鸽子到路边来是为了吃过往车辆上撒下的粮食秃鹫、鹰和乌鸦则是来吃路上压死的动物；蛇类喜欢在路上晒太阳；还有很多动物则把道路当成自家的走廊过道。
……

序言

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探索数字时代的光影魔法：一本关于现代摄影艺术的深度解析 书名：数码影像的艺术：从像素到画廊的完整旅程 ISBN：978-7-5359-4567-8 出版社：文化艺术出版社 --- 导言：重新定义“观看”与“记录” 在信息爆炸的二十一世纪，摄影早已超越了单纯的记录功能，演变为一种复杂的视觉语言、一种深刻的个人表达，乃至一种新兴的商业模式。我们手中的设备，无论是专业单反、无反相机还是智能手机，都蕴含着捕捉稍纵即逝的瞬间、凝固时间、并赋予其永恒意义的巨大潜力。然而，仅仅按下快门，并不意味着作品的诞生。真正的摄影艺术，是一场从现场光影的精准捕捉，到后期数字暗房的精雕细琢，再到最终展示媒介选择的系统工程。 本书《数码影像的艺术：从像素到画廊的完整旅程》，正是为那些渴望超越“会拍照”层面，迈向“懂得创作”境界的摄影爱好者、准专业人士以及视觉艺术学习者量身打造的一部深度指南。它不关注某一特定题材（如自然、人像或建筑）的拍摄技巧，而是聚焦于构建、控制和优化整个数码影像工作流程的核心理念与实践方法。 --- 第一部分：技术基石与心智准备——超越相机的限制 摄影的本质是光线的雕塑，但数码时代，我们必须首先理解这光线是如何被“量化”的。本部分将深入探讨当代数码相机硬件的潜能与局限。 第一章：现代传感器与色彩科学的深度解读 我们不再谈论胶片颗粒，而是聚焦于CMOS与CCD传感器的构造差异、动态范围的物理边界、以及感光度（ISO）在不同光照条件下的真实影响。详细解析拜耳阵列、色彩深度（8位、10位、12位）对后期处理的决定性意义。讨论“最佳实践”——如何在拍摄时就预先锁定最大的信息量，而非寄希望于后期弥补。 第二章：镜头光学的哲学与实践 镜头是眼睛的延伸，但不同设计理念的镜头如何影响最终画面的空间感、透视感和细节再现？本书将剖析定焦与变焦的选择哲学，深入讲解现代镜头镀膜技术（如抗眩光与鬼影的优化）、畸变控制，以及如何利用镜头的光学特性来引导观众视线，而非仅仅是记录场景。我们将对比解析“移轴镜头”在控制平面和模拟微缩景观中的独特作用。 第三章：曝光的心理学与精确控制 曝光不再是简单的光圈、快门、ISO三者组合的计算，而是一种对“时间感”和“信息密度”的战略决策。本章将推翻“中心法则”，教授如何利用直方图的细微变化来判断高光和阴影的“信息残留”情况。更进一步，探讨如何在高对比度场景下，运用曝光包围（Bracketing）和高动态范围（HDR）理念，实现人眼所见的全部细节层次。 --- 第二部分：创造性的现场控制——捕捉灵魂的瞬间 技术是工具，创意是灵魂。本部分将指导读者如何在复杂的现场环境中，将技术知识转化为具有视觉冲击力的作品。 第四章：构图的进阶语法与视觉引导 跳出“三分法”的桎梏，进入更深层次的视觉组织。探讨如何运用负空间（留白）的张力、视线引导线（Leading Lines）的连续性、以及色彩与形状的韵律感来构建画面叙事。专门章节分析“动态平衡”在静物与运动场景中的不同应用，以及如何利用景深（DoF）来分离主体与背景，创造出强烈的立体感。 第五章：光线的情绪与形态学 光线是摄影的原材料。本章重点解析自然光在一天中不同时段（如蓝调时刻、黄金时刻）所携带的情绪色彩。更重要的是，系统讲解人造光源（如LED、闪光灯）在非传统环境中的运用。不只是布光，而是理解光线的“质感”（硬光、软光）如何影响纹理的呈现和情绪的烘托。 第六章：运动的捕捉与时间的叙事 如何定格高速运动，如何通过慢速快门来表达流逝？本部分将详尽分析“追焦技巧”的精准性控制，以及如何利用不同曝光时间来讲述一个关于时间的故事。例如，通过模糊的人群对比清晰的建筑，来探讨城市生活的节奏。 --- 第三部分：数字暗房的革命——从RAW到印刷品的转化 数码摄影的完成，发生在电脑屏幕上。本部分将聚焦于非破坏性工作流程的管理、色彩空间的一致性，以及如何通过后期处理，将“原始数据”转化为艺术家的“最终意图”。 第七章：工作流程与文件管理的艺术 一个专业流程的建立是高效创作的基础。本书详细介绍如何建立一套稳健的RAW文件备份、命名与分类系统。深入解析DNG、TIFF、JPEG的适用场景，以及色彩管理在工作流中的关键地位——确保你在相机上看到的色彩，与在显示器上编辑的色彩，与最终输出的色彩保持一致。 第八章：非破坏性编辑的核心技术与哲学 本章是关于“数字绘画”的精要。重点讲解图层蒙版（Layer Masks）、调整图层（Adjustment Layers）的灵活运用，而非简单地套用滤镜。深度剖析“局部调整”的必要性——如何仅针对画面中的某一部分进行提亮、锐化或色彩修正，以实现对观众注意力的精确控制。 第四章：色彩空间、校准与高保真输出 色彩管理是实现专业级输出的最后一道门槛。我们将解释sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的差异及其在不同设备上的适用范围。详细指导显示器色彩校准（Calibration）的步骤与重要性，以及如何根据不同的打印介质（艺术微喷、相纸）选择合适的输出配置文件（ICC Profile）。 --- 结语：作品的“呼吸”——展览与呈现的最后一步 真正的摄影作品并非止于屏幕。本书最后将讨论如何将数字文件转化为物理实体。从纸张材质（光面、绒面、艺术棉纸）的选择对画面细节和色彩表现的影响，到装裱、装框对作品氛围的烘托。作品的最终呈现，是对整个创作旅程的最终确认与升华。 《数码影像的艺术：从像素到画廊的完整旅程》旨在为读者提供一个全面、系统、深入且充满前瞻性的框架，帮助每一位摄影师掌握从构思到成品的全部工具，真正驾驭数码时代的影像创作力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的太期待了！作为一个热爱自然风光和摄影的爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解如何用相机捕捉大自然的美丽，并且还能把后期处理的技巧融会贯通的书籍。我的相机已经陪我走过不少山山水水，拍了不少花花草草，但总觉得照片的呈现效果离我心中的画面还有差距。尤其是那些细微的色彩层次，以及动物的神态瞬间，都觉得很难完美捕捉。我知道相机的功能远不止我目前使用的那些，而且后期处理更是打开了另一个维度，能够让照片“活”起来。这本书的名字就直击我的痛点——“相机与电脑结合的魅力”，这正是我迫切需要的，它预示着不仅仅是摄影技术，更有强大的后期加持，让我的作品更具艺术感和感染力。我希望能在这本书里学到，如何根据不同的拍摄对象（比如飞鸟、昆虫、植物的特写）选择最合适的相机设置，比如光圈、快门速度、ISO的精确运用。更重要的是，我期待它能详细介绍如何利用电脑软件，如Lightroom、Photoshop等，对拍摄的照片进行优化，从基础的曝光、色彩调整，到更高级的细节锐化、背景虚化，甚至是如何通过后期合成来增强画面的故事性。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，而是能够提供大量的实例分析和实操指导，让我能够快速上手，并且看到立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它的封面吸引了，那是一种深邃的绿色，仿佛能闻到泥土和植物的清香，旁边是充满生机的动物剪影。这种设计本身就传递出一种对自然的敬畏和热爱。我一直认为，拍摄大自然中的动植物，绝不仅仅是按下快门那么简单。它需要的是一种耐心，一种对生命瞬间的敏锐捕捉，更需要的是一种对环境的深刻理解。我曾经尝试过拍摄一些野生动物，但往往因为它们过于警惕而错失良机，或者拍摄出来的照片模糊不清，无法展现它们的独特之美。而对于植物，我则常常纠结于如何捕捉它们在光影下的微妙变化，如何突出它们的纹理和色彩。这本书的副标题“相机与电脑结合的魅力”让我看到了希望。我希望它能从最基础的相机设置讲起，例如如何调整焦距、景深，如何使用不同的镜头来适应不同的拍摄场景。更让我期待的是，它能将电脑后期的技术融入其中，让我懂得如何通过后期处理来弥补前期拍摄的不足，或者将原本就精彩的照片进一步升华。我希望这本书能够教会我如何处理复杂的色彩，如何让动物的眼神更加传神，如何让植物的细节更加生动，从而创造出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"大自然动植物拍摄技巧：相机与电脑结合的魅力"，精准地击中了我的心弦。作为一名对自然摄影充满热爱，但又常常苦于后期技术不足的爱好者，我一直在寻找一本能够将这两者完美结合的书籍。我热爱走进大自然，用镜头记录下那些转瞬即逝的美好，比如清晨阳光穿透树林洒下的斑驳光影，或是小鸟振翅飞翔的刹那。然而，我常常发现，即使捕捉到了精彩的画面，照片的呈现效果也远不如我所期望的那样。我时常纠结于如何才能让照片中的色彩更加鲜艳而不失真，如何才能突出主体，虚化背景，让画面更具艺术感。更重要的是，我渴望了解如何利用电脑后期处理，来弥补前期拍摄中的不足，或者将原本就优秀的照片提升到更高的艺术境界。这本书名承诺的“相机与电脑结合的魅力”，正是我想深入探索的领域。我迫切希望从中学习到，如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最恰当的相机设置，并掌握一套行之有效的后期处理流程，从而让我的摄影作品更具生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题实在太吸引人了，"大自然动植物拍摄技巧：相机与电脑结合的魅力"——光是这几个字就让我心潮澎湃。我一直对摄影充满热情，尤其是那些在野外才能捕捉到的生动瞬间，比如一只蝴蝶在花丛中翩翩起舞，或者一头鹿在晨雾中若隐若现。然而，我常常感到自己的技术还不够精湛，拍出来的照片总觉得少了点“神韵”。我曾经花费大量的时间和精力去学习摄影基础，但总觉得在如何将相机与电脑后期处理完美结合这一点上，始终存在瓶颈。我希望这本书能够提供一套完整的解决方案，从前期拍摄的技巧，比如如何选择合适的相机、镜头，如何利用自然光线，到后期处理的实用方法，比如如何利用Photoshop或Lightroom来优化照片的色彩、对比度、锐度，甚至是抠图、合成等高级技巧。我非常期待这本书能够分享一些独到的拍摄理念和实用的后期思路，让我能够真正领略到“相机与电脑结合”所带来的无限可能，让我的自然摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到这本书时，它沉静的书名“大自然动植物拍摄技巧：相机与电脑结合的魅力”立刻吸引了我的注意。我是一名摄影爱好者，尤其钟爱拍摄自然界中的生灵万物，但常常觉得自己的作品距离我脑海中的画面还有很大一段距离。我深知，一张出色的自然摄影作品，不仅需要精湛的相机操作技巧，更离不开强大的后期处理能力。我曾经花费很多时间学习如何设置相机参数，如何捕捉决定性的瞬间，但每当看到那些杂志上的惊艳作品时，我总能感觉到，在后期处理上，我还有很大的提升空间。这本书正是瞄准了这一点，它不仅仅关注前期拍摄，更强调了“电脑结合的魅力”。我期待这本书能够详细地讲解，如何在拍摄前就预设好后期处理的方向，以及如何在拍摄过程中，通过一些小技巧来为后期处理打下良好的基础。同时，我更希望它能提供一些非常具体的后期处理方法，比如如何运用蒙版来精细调整不同区域的曝光和色彩，如何利用降噪和锐化工具来提升画质，以及如何通过创意性的后期手法来赋予照片独特的风格。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，引领我进入一个全新的摄影境界。