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黑先生著 著

图书标签:

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• 方法论
• 设计思维
• 用户研究
• 可用性

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333052

商品编码：30121689473

包装：软精装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：嘿，设计

定价：98.0元

作者：黑先生著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787515333052

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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策划本书的过程中，我与“黑先生”沟通磨合了两个多月的时间，作品从他三年积累的数千幅中精心挑选。经历了将近三个月的全力以赴，《嘿，设计》这本书终于要面市了，我们都很有成就感。全书编辑的体例合理，教学内容明确系统，文字编写详细准确，图片精美清晰。必定会给读者带来一场手绘和设计教学的“盛宴”，也必定带给绘画学习者实用的知识和巨大帮助。

内容提要

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　　欢迎来到黑先生的设计讲堂，在一切开始之前，我要向大家详细讲解一下“设计”这门学科究竟是什么。我们这门学科和“设计”本身来讲还是有差别的，设计官方定义为：
　　设计是把一种计划、规划和设想通过某种形式传达出来的活动过程。关于设计，大家常听说的有视觉传达设计和环境艺术设计等。而我们考前接触的设计多为创意速写和黑白装饰画，之所以叫设计，因为这门科目与头像和色彩等科目相比起来需要创新，用心经营画面。需要多动脑思考和斟酌，而不是像基础课一样，只要简单把客观事物写生出来那么简单。这就满足了“设计”这个词一个基本的定义，也就是我们这门学科的由来。
　　关于为什么要学习设计，很多人的答案都是因为我要考北京服装设计学院，因为我要考四川美术学院。这些高等美术院校在考试的时候要考设计这门科目，所以我要学习设计。其实我认为这只是原因之一，其实很多学校的院校考试，素描和色彩需要加入很强的设计意识和构成意识。这些都需要你的设计绘画和审美能力，并且将来大家在大学里所学的专业都是工业设计和服装设计等。所以考前大家画头像和色彩是为了将来学习设计
　　奠定基础，而“设计”这门科目则是更为直接地为你今后做设计而铺路。

目录

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作者介绍

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　　黑先生
　　原名颜如冰 祖籍山东
　　本科就读于清华大学视觉传达系
　　自由插画师，平面设计师，多家美术培训机构设计课讲师
　　中国青年出版社特约作者
　　T-13涂鸦团创始人
　　“设计盒子”设计培训机构负责人
　　北京服装学院设计单科名
　　中央美术学院设计单科名

文摘

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序言

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破茧之声：探寻视觉叙事与心智重塑的无界之域 一卷关于“看见”与“成为”的深度探索，一次关于认知边界与创作哲学的哲学思辨。 本书并非一本关于特定设计软件操作的指南，亦非局限于排版、色彩理论或品牌识别手册的浅尝辄止。它是一次对“设计思维”本质的深刻挖掘，一次对人类感知结构与信息构建逻辑的彻底解构。我们拒绝将设计简化为一套可复制的公式，转而深入探寻其背后的心智驱动力与文化土壤。 我们邀请读者暂时放下手中的设计工具，与我们一同进入一个更广阔、更具思辨性的领域。 --- 第一部分：解码感知——意义的涌现与视阈的构建 本书的首章着眼于“视觉经验”这一人类最基本却又最复杂的活动。我们探讨的不是“美”，而是“可理解性”。 一、感知的非线性结构： 我们挑战了传统认知中将视觉接收视为线性、被动过程的观点。通过借鉴现象学美学和早期认知心理学的研究，我们深入分析了大脑如何主动建构现实的错觉——我们“看到”的，往往是我们“预期”要看到的。设计，因此不再是信息的简单传递，而是对接收者预设框架的巧妙干预与重塑。 二、符号的古老回响： 符号学被置于历史的长河中考察。从洞穴壁画的原始意图到当代数字界面的超链接逻辑，我们追踪了意义的演化路径。书中详尽剖析了奥古斯丁的“摹本论”在现代传播中的局限性，并引入巴特的“神话”概念，审视商业符号如何悄无声息地渗透并固化了我们的社会结构与价值取向。重点探讨了“缺席的在场”——那些未被表达、被压抑的信息，如何通过负空间和留白，反而构成了最强烈的视觉宣告。 三、时间作为设计维度： 大多数设计书籍将时间视为固定的交付期限。本书则将时间视为一种内在的叙事节奏。我们分析了电影蒙太奇理论与交互设计中的“延迟反馈”机制之间的深层共性。一个好的设计，必然拥有其内在的时间感——它知道何时应该快速引导，何时需要刻意停顿，让“意义”有时间在用户的脑海中沉淀并发酵。这种对“节奏的雕塑”成为了本部分的核心议题。 --- 第二部分：心智的炼金术——从信息到智慧的转化 如果说第一部分是关于我们“如何看见”，那么第二部分则聚焦于我们“如何思考设计背后的结构”。 四、算法的隐形美学： 在数据驱动的时代，我们必须审视“效率”的伦理学意义。本书批判性地考察了信息过载对人类决策能力的腐蚀。我们探讨了“必要之恶”——那些为了系统优化而被牺牲掉的“冗余”和“偶然性”，恰恰是人类创造力的温床。设计不应是算法的奴隶，而应是人性化复杂性的捍卫者。我们提出了一套“反效率的评估体系”，用以衡量一个设计在多大程度上保留了探索的自由度。 五、结构的反叛： 图书详细阐述了系统论、控制论在设计领域的误用与重构。我们并不满足于构建完美的“系统”，而是探索如何通过“受控的混乱”来激发新的连接。这包括对拓扑学概念的引入，分析在不同维度下信息的连接方式如何影响最终的体验路径。书中特别引入了关于“黑箱”效应的讨论，即一个结构即便清晰可见，其内部运作机制仍可能对使用者保持不可知状态，而这种不可知性本身即是张力的来源。 六、叙事伦理与责任： 设计的终极形态是叙事。本书拒绝将叙事视为纯粹的包装手段，而将其提升至一种道德义务。设计师必须对他们所构建的世界观负责。我们分析了视觉宣传如何塑造集体记忆，以及如何通过“非中心化的叙事路径”来挑战主流意识形态的单一性。这不是关于“为谁服务”，而是关于“我们共同构建的现实”的边界在哪里。 --- 第三部分：无界之域——重塑创作的本体论 本书的收束部分，将视线从具体的设计产物转向创作主体——设计师自身心智的重塑。 七、技艺的消融与洞察的浮现： 真正的创作突破往往发生在工具的“遗忘”之处。本书深入探讨了“匠人精神”的现代悖论：在高度专业化的今天，如何保持对事物本源的好奇心？我们提出“反向工程的冥想”——不是去学习如何高效地使用工具，而是去思考工具本身是如何限制了我们的思维模式。这要求创作者进行深度的自我剥离，回到纯粹的提问状态。 八、情境的迁移性： 好的设计理念必须具备跨领域的移植能力。书中通过对建筑学、音乐理论和复杂生命体演化模型的跨界引用，展示了核心设计原则是如何在完全不相关的领域中重新显现的。这种“模式识别的灵活性”，才是抵抗设计同质化的终极武器。它要求设计师跳出“设计领域”的藩篱，将视野投向更广阔的科学、哲学与艺术领域。 九、留白的哲学： 最终，本书回归于“留白”的终极意义。它不是未完成的部分，而是意图最强烈的部分。设计不是关于增加多少元素，而是关于“删减到只剩下绝对必要之物，并允许空间去呼吸”。这是一种对“完成度”的重新定义，倡导一种开放式的、持续演化的创作态度。设计不是一座建好的大厦，而是一片等待被耕耘的沃土。 --- 致读者： 阅读本书，你不会找到一页关于如何制作精美图表的步骤，也不会有一张关于最新潮流的预测。你将获得的是一套对设计本质更深刻的提问框架。它要求你质疑一切已知的范式，重新审视你与信息、与世界、与自我心智之间的关系。这是一次思想上的远征，其目的地是通往更具洞察力、更富伦理自觉的创作实践。我们期望，合上此书时，你所“看见”的世界，已然不同。

评分☆☆☆☆☆

我花了些时间来品味这本书的装帧。厚实的封面，触感温润，没有一丝廉价感。边缘的处理也十分精细，像是量身定做的服装，贴合着书芯，显得十分挺括。我喜欢它采用的这种沉稳而又富有质感的色彩搭配，既不会过于张扬，又能在万千书籍中脱颖而出，散发出一种低调的优雅。书页的厚度适中，印刷清晰，字迹工整，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我注意到，在一些关键的词汇或概念处，作者似乎运用了不同的字体或者加粗处理，这无疑是为了帮助读者更好地抓住重点，理解核心思想。这样的细节处理，体现了作者和出版方对读者的尊重，也展现了他们对这本书的用心良苦。我甚至想象，在未来的某个下午，阳光正好，我坐在窗边，手捧着这本书，细细品味其中的智慧，那将是多么惬意的一番景象。

评分☆☆☆☆☆

合上《嘿，设计》的封面，一种意犹未尽的感觉油然而生。它给我留下的，不仅仅是关于某个具体设计方法的知识，更是一种思维方式的启发，一种对“设计”这个词语的全新认知。我仿佛看到，作者不仅仅是一个知识的传授者，更是一个旅程的引导者，他邀请我一同踏上探索设计的奇妙之旅。这本书给我的感觉，就像是一场精心策划的对话，充满了智慧的碰撞和思想的火花。它的语言风格，时而严谨，时而跳跃，时而深沉，时而诙谐，却始终保持着一种独特的魅力，牢牢地吸引着我的注意力。我能感受到，作者在字里行间，倾注了对设计的无限热爱和深刻理解。我相信，在未来的日子里，当我再次拿起这本书，我一定会有新的发现，新的感悟。它不仅仅是一本书，更是一位沉默却充满力量的导师，将伴随我走过设计的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《嘿，设计》，就如同邂逅了一位久违的老友，一种莫名的亲切感油然而生。书本的触感、纸张的香气，都透露着一种精心打磨的质感，仿佛作者倾注了无数心血，不仅仅是为了传递知识，更是为了营造一种沉浸式的阅读体验。封面设计简洁却不失力量，几个像素化的图形错落有致，勾勒出一种现代而又不失人文关怀的视觉语言。我尤其喜欢它在字体选择上的考究，每一个字都恰到好处，疏密有致，读来让人心旷神怡。虽然我还没来得及深入研读其中的具体内容，但仅仅从这第一印象来看，我就已经感受到了它背后所蕴含的专业态度和人文情怀。它不像那些枯燥的教科书，而是更像一本邀请读者一同探索未知领域的指南。我迫不及待地想要钻研其中，去感受作者是如何将那些抽象的设计理念，用生动、形象、富有感染力的方式呈现出来的。我相信，这不仅仅是一次知识的学习，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书页散发着一种淡淡的油墨香，翻动时沙沙作响，仿佛在低语着那些关于创意的故事。我还在探索它的目录，每一个章节的标题都像一扇扇紧闭的门，引人遐想。它们没有直接点明具体的设计技法，而是用一种更加诗意、更加引人入胜的方式，预示着前方即将展开的精彩旅程。我尤其对其中一个标题印象深刻，它似乎在暗示着某种跨越学科界限的连接，一种将艺术与科技、理论与实践巧妙融合的思考。这种开放性的表述，让我看到了作者的深邃眼光和广阔视野。我猜想，这本书不会仅仅停留在表面的技巧层面，而会深入到设计的本质，探讨它在人类社会中的角色和价值。我希望它能教会我如何跳出思维定势，用全新的视角去观察世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之处。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻开《嘿，设计》，我被它扑面而来的设计气息所吸引。这本书的排版布局，远超乎我的想象，每一页都像是一幅精心设计的画作，文字与留白的比例恰到好处，视觉引导清晰而又流畅。我惊喜地发现，书中的插图和图表，不仅仅是内容的辅助，它们本身就充满了创意和表现力，仿佛在与文字进行一场无声的对话，共同诉说着设计背后的故事。这些视觉元素的设计风格统一而又富有变化，时而抽象，时而写实，但都传递出一种简洁、现代、富有逻辑的美感。我还在初步浏览，但已经能感受到作者在引导读者思考设计过程中的每一个环节，从最初的概念萌芽，到最终的落地呈现，每一个步骤都被赋予了深刻的意义。我期待着它能为我打开一扇新的窗户，让我能够以更具洞察力的目光去审视和理解身边的设计。