尼康D600数码单反摄影从入门到精通 9787115304643 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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神龙摄影著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115304643

商品编码：30121422666

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：尼康D600数码单反摄影从入门到精通

定价：99.00元

作者：神龙摄影著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787115304643

字数：670000

页码：407

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.239kg

编辑推荐

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《尼康D600数码单反摄影从入门到精通(附光盘)》包含尼康D600全能设置视频 、十大经典拍摄技法视频、十大经典构图技法视频、十大经典用光技法视频 、十大经典布光技法视频、十大闪光灯运用技法视频、十大镜头运用技法视频、十大让照片更加清晰的秘诀视频、105集完美后期技法视频、超值赠送100个不可不知的摄影技巧电子书。
《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷）原班人马倾力打造。《数码单反摄影从入门到精通》连续获得'全国畅销书金奖'、'大学生*喜爱图书奖'和'图书版权输出奖'。

内容提要

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摄影是一门技术，需要对基本操作勤学勤练；摄影是一门艺术，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，不仅是摄影器材起作用，更需要的是拍摄者对技术的掌握，和对场景的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。《尼康D600数码单反摄影从入门到精通》从尼康D600相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，形成属于自己的独特风格。我们相信，读完本书并加以练习，你的摄影水平将迅速得到进一步的提高，并跨入艺术创作之门。 《尼康D600数码单反摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或计划购买D600相机的读者阅读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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经典影像的再探索：现代摄影技术与艺术的深度解析 这是一部面向所有对摄影充满热忱，渴望系统提升技能与艺术视野的读者而精心撰写的图文宝典。它并非聚焦于某一个特定品牌或型号的器材操作，而是将视野投向了摄影这门学科更广阔、更本质的领域：光影的理解、构图的哲学、色彩的语言以及后期处理的精微艺术。 在数码时代，摄影的门槛看似降低，但要真正驾驭光线、捕捉到震撼心灵的瞬间，仍需要深厚的理论基础和大量的实践积累。本书正是为此目的而生，它旨在搭建一座从“按快门”到“创作作品”的坚实桥梁。 --- 第一部分：光影的本质——理解我们捕捉的对象 摄影的本质是记录光线。因此，本书首先深入剖析了光的物理特性及其在视觉艺术中的表现力。 1. 光的特性与环境光分析： 我们将详细探讨自然光（如清晨的黄金时刻、正午的硬光、阴天的柔光）的色温、方向性和强度如何影响画面的情绪基调。不同天气条件下的曝光策略将作为核心内容展开，教会读者如何“阅读”天空，预判光线的变化。 2. 人造光源的驾驭艺术： 本书将全面解析影室闪光灯（Speedlights）、常亮光源（LED与钨丝灯）的工作原理及布光基础。不再局限于“正面布光”，我们将深入探讨伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式的形成原理，以及如何通过调整光源的硬度（使用柔光箱、反光伞）和距离来塑造物体的体积感和空间深度。对于需要进行商业或人像摄影的读者，理解光质比单纯的设备参数更为重要。 3. 曝光三角的高级应用与超越： 光圈、快门、ISO构成的曝光三角是基础，但本书着重于“平衡”与“意图”。例如，在极端动态范围下，如何利用低ISO的长曝光来压制高光，或者如何通过高ISO捕捉转瞬即逝的动作而不损失画质。我们会探讨曝光包围（Bracketing）技巧的实际应用场景，而非仅仅停留在理论层面。 --- 第二部分：构图的哲学——构建视觉叙事 一张照片的成功与否，很大程度上取决于其构图的有效性。本书将打破对“三分法”的单一依赖，引导读者进入更深层次的视觉组织。 1. 经典构图法则的深度剖析： 除了大家熟知的三分法、黄金分割，本书会细致讲解如何运用引导线（如道路、河流、建筑线条）将观众视线自然引入画面中心；如何通过框架式构图（利用门框、树枝）为主体提供上下文和层次感；以及如何利用前景、中景和背景的有效分离来创造三维空间感。 2. 平衡、节奏与视觉重量： 我们将探讨画面中元素的“视觉重量”分配。如何通过色彩的饱和度、形状的复杂性以及细节的密度来平衡一个大面积的留白空间？如何利用重复的图案或颜色变化来创造画面的节奏感？这部分内容对于风景和街头摄影尤为关键。 3. 视角与取景框的选择： 高、低、平，不同的视角带来的心理感受截然不同。本书鼓励读者尝试非常规的拍摄角度——例如，低角度仰拍赋予主体宏伟感，而高角度俯拍则带来观察者或“上帝”的视角。如何根据主体特性选择合适的长焦的压缩感或广角的夸张感，是本章的重点。 --- 第三部分：题材的精修——实践中的技术与策略 本书将摄影实践划分为几个主要的领域，针对性地讲解了技术难点和创作思路。 1. 人像摄影：超越肖像，捕捉“神韵” 人像不仅仅是清晰的面部特写。我们将探讨如何使用眼神光（Catchlight）来点亮眼睛，如何利用浅景深有效虚化背景以突出主体。更重要的是，我们讨论如何与被摄者沟通，捕捉到最自然、最有故事性的瞬间。对肤色的准确还原与光线处理的关系将有详尽的论述。 2. 风景摄影：宏大叙事与细节捕捉 风景摄影是光影的终极战场。本书将重点介绍中灰渐变滤镜（GND）和减光镜（ND）的实际使用技巧，教你如何在白天使用ND镜拍出丝绸般的水流。同时，如何通过超焦距（Hyperfocal Distance）技术确保整个风景的清晰度，以及如何使用焦平面堆栈（Focus Stacking）来应对极端景深需求。 3. 动态与运动的凝固： 捕捉高速运动的技巧依赖于精确的快门控制和对运动方向的预判。我们将分析追焦（Panning）技术如何产生动态模糊背景与清晰主体的戏剧性效果，以及如何利用高速快门来“冻结”水滴或飞鸟的细节。 --- 第四部分：后期处理的魔力——从数据到艺术的升华 现代摄影不可分割的一部分是后期处理。本书将后期视为创作的延续，而非简单的“修正”。 1. RAW文件的深度挖掘： 理解RAW文件的非破坏性编辑优势是第一步。我们将详细讲解白平衡的精确校正、高光与阴影的恢复、降噪的平衡等基础但至关重要的步骤。重点是如何在不损失细节的前提下，最大化处理空间的潜力。 2. 色彩管理与调色哲学： 色彩是情绪的载体。本书将介绍如何使用HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行精确控制，以及如何构建特定的影调风格——无论是经典的胶片模拟、冷峻的青橙对比，还是温暖的复古色调。我们将深入讨论色彩的相对性及其对观众感知的影响。 3. 局部调整与精修： 成功的后期往往在于“恰到好处”的局部调整。我们将探讨蒙版（Masking）技术在控制画面对比度、提亮或压暗特定区域中的应用。从基础的径向滤镜、线性渐变滤镜的使用，到更复杂的分离色调（Split Toning），目标是让读者能够精准地引导观众的注意力。 结论： 本书提供的是一套通用的、面向思维的摄影方法论。它不依赖于任何特定的菜单操作，而是致力于提升读者的视觉素养、光线感知能力以及批判性思维。通过对这些核心要素的深入掌握，任何拥有数码相机或智能手机的摄影爱好者，都能将自己的作品提升到一个全新的、更具个人风格和技术深度的水准。真正的精通，在于理解“为什么”，而非仅仅知道“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

摄影的后期处理，对我来说一直是个神秘又令人头疼的领域。虽然我认识到后期能够极大地提升照片的质感和艺术表现力，但每次打开修图软件，面对各种工具和参数，都感觉无从下手。我希望能找到一本能够真正教会我如何进行后期处理的书籍，而不是仅仅罗列软件的功能。我期待这本书能从最基础的RAW格式文件的优势，以及如何在后期中充分发挥其潜力开始讲起。我希望这本书能详细讲解曝光、对比度、色彩平衡、锐化等核心的后期调整，并且能解释清楚这些参数的意义和影响。我更希望能学习到一些进阶的技巧，比如局部调整，如何通过蒙版和选区来精细地控制画面的细节，以及如何进行色彩的创意运用，来营造出不同的艺术风格。我希望书中能包含一些针对不同类型照片的后期处理流程，比如风景、人像、静物等，并且能够提供大量的实操案例，让我能够一步步跟着学。我期望这本书能够帮助我克服对后期软件的恐惧，让我能够自信地利用后期技术，将我镜头下的精彩瞬间，转化为一张张令人惊叹的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品，背后一定是对光线的深刻理解和绝妙运用。我曾经花费大量的时间在户外，试图捕捉最理想的光线，但往往事倍功半。很多时候，我能看到美丽的光影，却不知道如何才能在相机中将其完美呈现，甚至有时候，我所看到的，和照片呈现出来的效果，简直是天壤之别。所以我一直非常渴望能够系统地学习关于光线的知识。我希望这本书能从最基本的自然光，比如柔和的散射光、硬朗的直射光，到人造光，比如闪光灯的运用，都能有深入浅出的讲解。我期待这本书能教会我如何判断不同光线条件下的曝光补偿，如何利用光线塑造立体感和氛围感，甚至如何通过侧光、逆光等不同的布光方式来达到不同的艺术效果。我希望书中能包含大量的示例图片，并详细解释这些图片是如何运用光线来达到其艺术表现力的。比如，一张人物肖像，是如何通过柔光箱和反光板来营造出温馨的面部表情；又比如，一张风景照，是如何通过日出日落时分的黄金时刻，来捕捉到温暖而梦幻的色彩。如果书中还能涉及到一些关于补光和控光的技巧，以及如何利用环境光进行创作，那我将不胜感激。

评分☆☆☆☆☆

尼康D600这款相机，自从我入手以来，就一直想找一本能带我真正入门，并且能不断进阶的摄影教材。市面上同类书籍不少，但真正能让我感到“就是它了”的，却不多。很多书要么过于基础，讲的都是按快门、调光圈这种我早就摸索出来的东西，要么就一下子跳到非常专业的领域，对我这个新手来说，简直是天书。我希望找到一本能够循序渐进，从最基础的相机设置，到光影的运用，再到构图的技巧，都能有详尽的讲解。最重要的是，我希望这本书能教会我如何“思考”摄影，而不是仅仅记住几个参数。毕竟，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和视角的呈现。我希望能通过这本书，慢慢领悟到如何捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间，如何用镜头讲述属于自己的故事。我期待这本书能够提供大量的实拍案例，并对这些案例进行深入剖析，让我能够模仿学习，从中汲取经验。当然，如果能有一些关于后期处理的入门指导，那就更完美了，毕竟现在后期也是摄影不可或缺的一部分。我希望这本书能成为我摄影路上的良师益友，陪伴我不断成长。

评分☆☆☆☆☆

构图，在我看来，是摄影的骨架，是决定一张照片是否吸引人的关键因素。我曾经拍过不少照片，但很多时候，总觉得画面不够“有力”，或者说，不够“美”。后来我才意识到，问题可能出在构图上。很多时候，我只是随手按下快门，并没有太在意画面中的元素是如何排列的。我希望能找到一本能够系统讲解构图的摄影书籍。我期待这本书能从最基本的“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则开始，深入浅出地讲解这些法则的原理和应用。同时，我希望这本书能拓展到更复杂的构图技巧，比如引导线、对称构图、框架式构图等等，并且能教会我如何在不同的拍摄场景下，灵活运用这些构图技巧。我尤其希望书中能提供一些“反面教材”，即分析哪些构图是失败的，以及为什么失败，这样我才能更好地规避错误。我希望通过这本书，我能够学会如何主动地去“组织”画面，如何让画面中的线条、形状、色彩和谐地统一起来，从而创造出更具冲击力和视觉美感的作品。我期待这本书能帮助我提升审美品位，让我的照片不仅仅是记录，更是一种艺术的呈现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但每次拍摄人物，都感觉很难捕捉到被摄者最自然、最动人的神态。有时候，即使背景和光线都还可以，但照片拍出来总感觉人物有些僵硬，或者表情不够到位。我希望能找到一本专门针对人像摄影的书籍，能够从入门到精通。我期待这本书能教会我如何与被摄者沟通，如何引导他们放松下来，展现出最真实的一面。我希望这本书能详细讲解在不同场景下，如何进行人像布光，比如室内柔和的光线，户外自然的光线，以及如何利用影棚灯光来塑造人物的轮廓和立体感。我特别想学习如何通过镜头语言来表达人物的情感，如何运用景深来突出主体，模糊背景，从而营造出温馨、浪漫或神秘的氛围。我希望能学习到不同焦段镜头在人像拍摄中的特点和应用，以及如何利用背景虚化来增强人像的突出感。如果书中还能包含一些关于人物造型、服装搭配方面的建议，以及不同年龄段、不同气质人物的拍摄技巧，那我将会非常惊喜。我希望通过这本书，我能拍出更有故事感、更能打动人心的肖像作品。