徕卡相机传奇 9787802363762 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍振荣，胡民炜，黎韶琪著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363762

商品编码：30119815029

包装：平装

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名：徕卡相机传奇

定价：48.00元

作者：伍振荣,胡民炜,黎韶琪著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787802363762

字数：80000

页码：119

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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本书特点
◎1.eica相机筒史
◎M系相机历史及型号年表
◎巴黎实地Snapshot体验M8.2
◎M8/M8.2性能特点与技术分析
◎14支M系镜头实际评测
◎Capture One软件处理DNG档
◎M8/M8.2闪光灯与配件
《徕卡相机传奇》是100％原创中文Leica相机手册，由部Leica相机掀起135片幅普及化的序幕说起，简述至今的M系相机发展历程，从而了解Leica的连动测距式（RangeFinder）相机为何屹立不倒。本书除详细的M8、M8.2选单及操作说明外，为了重温昔日摄影大师拿着Lelca相机在繁忙街道上猎摄的体验，本书编辑更亲赴法国巴黎街头以M8、M8.2将路上的人生百态记录下来。更对14支超高光学质量的Leica M系镜头进行实际评测，当中不乏Noctilux—M 50mm f/0.95镜皇，加上各闪光灯及配件介绍，实为一册全面的Leica M8/M8 2指导工具书，亦是Leica迷的重要参考书！

目录

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作者介绍

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伍振荣Alex Ng 中国人民大学新闻学文学硕士（视觉传播）、香港树仁大学新闻与传播学系高级讲师、中国高等摄影教育专业委员会理事，是香港摄影文化人及多产的影像作家，继l 987年创办《摄影杂志》、于1997创办《DPl数码影像杂志》推广数码摄影，并于2001年改版为《Dc

文摘

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序言

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聚焦影像的史诗：一部横跨世纪的摄影艺术探索 本书旨在带领读者深入探究摄影艺术的演进脉络，追溯那些塑造了我们观察世界方式的关键技术、美学理念与人文精神。我们不局限于单一品牌的叙事，而是以更广阔的视角，审视从早期湿版法到数字时代的每一次技术飞跃，以及这些飞跃如何深刻地影响了艺术家的创作手法和大众的视觉文化。 第一部分：光影的拓荒者——早期摄影的革命与美学萌芽 本部分将从摄影术诞生之初讲起，描绘那些先行者们在化学反应和光影捕捉上的不懈努力。我们将详细考察尼埃普斯、达盖尔以及塔尔博特等人的早期实验，分析他们是如何从“永久的素描”迈向可复制影像的里程碑。 早期的技术奇迹与局限： 详细剖析达盖尔银版法的精细度，以及湿版火棉胶工艺对肖像摄影普及的推动作用。书中会配以大量图例，对比不同工艺在影调、分辨率和保存性上的差异。重点探讨19世纪中叶，摄影如何开始挑战传统绘画的地位，并逐渐确立其作为独立艺术形式的合法性。 纪实精神的雏形： 摄影术的早期应用，尤其是在战争、探险和人种志记录方面的尝试。例如，克里米亚战争中罗杰·芬顿的作品，以及美国西部拓荒时期的纪实影像，它们不仅是历史的见证，也初步展现了镜头叙事的潜力。 肖像的革命： 探讨摄影如何颠覆了传统肖像画的垄断地位。从昂贵且耗时的早期肖像，到更快速、更平民化的卡片照片（Carte de Visite）的兴起，分析社会阶层对影像的需求如何推动了摄影工作室的商业化与普及。我们还将深入探讨朱丽娅·玛格丽特·卡梅隆的富有象征主义和浪漫主义色彩的肖像实践，这是早期艺术摄影的典范。 第二部分：媒介的成熟与风格的定型——19世纪末至20世纪初的探索 随着干版技术的成熟和胶卷的出现，摄影的便携性大大增加，这解放了创作者，使其得以走出影棚，进入更广阔的世界。本部分将聚焦于风格的多元化和摄影在社会转型期的角色。 绘画主义的抗争与回归： 详细阐述摄影师们如何试图证明摄影的艺术价值，效仿绘画中的明暗对比、柔和焦点和情感表达。我们将分析彼得·亨利·埃默森（P.H. Emerson）对“纯粹摄影”的早期倡导，以及后来的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何领导“摄影分离派”运动，将摄影从模仿绘画的泥潭中拉出，转向对媒介自身特性的探索。 纪实报道的兴起与社会责任： 20世纪初，工业化和城市化带来了新的社会问题。本章将重点分析雅各布·里士（Jacob Riis）和刘易斯·海因（Lewis Hine）等人的工作，他们利用摄影揭露贫民窟的恶劣生活条件和童工的悲惨处境。探讨这些影像如何直接影响了社会立法和公众舆论，确立了摄影作为社会干预工具的强大力量。 前卫艺术的实验： 欧洲的达达主义和超现实主义运动对摄影产生了巨大的影响。我们将考察曼·雷（Man Ray）、阿尔伯特·兰格（Albert Renger-Patzsch）等人如何运用曝光过度、光绘、拼贴以及“摄影还原”（Photogram）等手法，挑战传统的再现逻辑，探索摄影的抽象和观念层面。 第三部分：黄金时代的叙事——20世纪中叶的深度与广度 这一时期，摄影的普及达到了前所未有的高度，专业新闻摄影机构的建立使得影像得以迅速传播到全世界，塑造了人们对重大历史事件的集体记忆。 时代杂志的崛起与人像大师： 详细剖析《生活》（Life）等画报在第二次世界大战期间和战后对世界叙事权力的构建。重点分析亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）对“决定性瞬间”的哲学阐释和实践，他如何将街头摄影提升到近乎禅宗般的境界。同时，也将回顾沃克·埃文斯（Walker Evans）对美国大萧条时期朴素日常的精确记录，以及尤金·史密斯（W. Eugene Smith）充满激情和人文关怀的深度专题报道。 色彩的解放与转型： 早期彩色摄影的复杂性限制了其在艺术领域的应用，但随着柯达克罗姆（Kodachrome）等技术的成熟，色彩开始被认真对待。本章分析薇薇安·迈尔（Vivian Maier）等街头摄影师如何将日常的色彩运用得淋漓尽致，以及保罗·斯特兰德（Paul Strand）在形式主义探索中对清晰度和细节的极致追求。 纯粹摄影的巅峰： 聚焦于以安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）为代表的“群体f/64”运动。深入解读其“分区曝光系统”（Zone System）的科学基础，以及他如何将西部壮丽的自然景观提升为具有深刻精神内涵的符号。 第四部分：观念的爆发与数字的洪流——后现代语境下的摄影转向 从20世纪后半叶至今，摄影的角色发生了根本性的变化。媒体的饱和、后现代主义的思潮以及数字技术的颠覆，迫使摄影师重新定义“真实”与“记录”的含义。 观念摄影的崛起： 探讨摄影如何从记录工具转变为观念表达的媒介。重点分析辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对身份、性别和流行文化母题的解构，以及贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）对工业结构进行类型化分类的系统性研究，后者对当代艺术产生了深远影响。 巨幅彩色与审视凝视： 分析当代摄影师如何利用大型画幅和印刷技术，挑战传统画廊空间的界限。探讨南·戈尔丁（Nan Goldin）极度私密和暴露的叙事，以及安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）通过数字手段对现代生活宏大场景的重构。 数字时代的双刃剑： 最后的章节将讨论数字技术带来的机遇与挑战。图像的易逝性、后期处理的普及化以及社交媒体对视觉消费习惯的重塑。我们探讨在“万物皆可拍摄，人人皆可发布”的时代背景下，摄影师如何保持其批判性、独创性和艺术深度。本书将以对未来影像语言的展望作结，强调技术永远是工具，而艺术的内核永远在于观察者对世界的深刻洞察与表达欲望。 本书的叙事结构力求清晰、逻辑严谨，通过对不同历史时期关键人物及其作品的深度剖析，勾勒出摄影艺术从一项科学实验演变为全球主流视觉语言的完整图景。我们致力于提供一个全面、深入、且充满细节的视觉文化史，而非仅仅对某一个特定器材或流派的颂扬。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然间翻到了《徕卡相机传奇》，虽然我平日里接触摄影器材不多，但“徕卡”这个名字却早已如雷贯耳。它不仅仅是一个相机品牌，更像是一种情怀，一种对极致光学和经典设计的追求。拿到这本书，我首先被它沉甸甸的质感和精美的装帧吸引了。翻开目录，脑海中立刻浮现出那些黑白影像时代，摄影大师们手中闪耀着金属光泽的徕卡相机，它们仿佛是那个时代的眼睛，记录下了无数珍贵的瞬间。这本书的内容，我还没来得及深入阅读，但光是封面和前几页的图文介绍，就足够让人心生向往。那些关于徕卡历史的零星片段，关于设计美学的阐述，都让我觉得，这不仅仅是一本介绍相机性能的书，更像是一部关于梦想、关于艺术、关于坚持的史诗。我尤其期待书中能够深入剖析徕卡相机在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何凭借其独特的设计理念和精湛的工艺，在摄影界树立起一座难以逾越的丰碑。我相信，这本书会带我走进一个更加广阔的摄影世界，让我理解为何徕卡相机能够超越其作为工具的属性，成为无数人心中的信仰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对徕卡相机的了解仅限于“贵”和“经典”，对它背后到底有什么样的故事和技术支撑，一直很模糊。拿到《徕卡相机传奇》这本书，我最大的期待就是能从一个门外汉的角度，也能轻松理解徕卡这个品牌的魅力所在。这本书的封面设计就显得非常有质感，厚重的纸张和考究的排版，似乎都在预示着它内容的深度。我粗略地翻阅了一下，发现书中不仅仅是枯燥的技术参数堆砌，而是将徕卡的历史、设计理念、以及那些与徕卡相机一同走过辉煌岁月的摄影师们的故事融为一体。我非常好奇，是什么样的匠心精神，能够让一个品牌在百年之后依然保持如此高的声誉和价值？书中是否会详细介绍徕卡相机在不同时代的技术革新，以及它们是如何影响了摄影的发展脉络？我特别期待看到书中对徕卡镜头光学性能的解读，毕竟，镜头才是相机的灵魂。我相信，通过这本书，我能够对徕卡相机有一个全新的认识，不再是遥不可及的奢侈品，而是承载着深厚文化底蕴和精湛工艺的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情的初学者，一直以来，都在寻找能够激发我灵感、指引我方向的优质摄影书籍。《徕卡相机传奇》这本书，我早就听闻其大名，但一直没有机会入手。这次终于得偿所愿，拿到手中，沉甸甸的重量和精致的包装，就已经让我感受到了它的不凡。虽然我还没有开始细读，但仅仅是翻阅前面的几页，那些关于徕卡相机历史的简述，以及书中对经典徕卡机型的介绍，就让我对这个传奇品牌产生了浓厚的兴趣。我一直对那些能够跨越时代、历久弥新的经典设计非常着迷，而徕卡相机无疑是其中的佼佼者。这本书的出现，正是我渴望了解其背后故事的绝佳机会。我非常期待书中能够详细介绍徕卡相机是如何从最初的设计理念，一步步发展成为今天这样备受推崇的品牌。那些关于徕卡相机在战争年代、在艺术创作中扮演的重要角色的故事，无疑会是我阅读的重点。我相信，通过阅读这本书，我不仅能学到关于相机本身的知识，更能从中汲取摄影的艺术精髓，为自己的摄影之路提供宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的摄影爱好者，我对器材的选择一直比较理性，但“徕卡”这个名字，却总能在我的心中激起一丝涟漪。它的名字背后，似乎总伴随着“极致”、“经典”、“传奇”这样的词语，让我对它充满了好奇。拿到《徕卡相机传奇》这本书，我并没有立刻沉浸在具体的文字中，而是先被它整体的质感和氛围所吸引。我看到书中展示的那些充满历史感的照片，以及与之相伴的徕卡相机，仿佛将我带回了那个胶片摄影的黄金时代。我个人对复古的设计和精湛的工艺情有独钟，而徕卡相机恰恰完美地结合了这两者。我非常期待这本书能够深入挖掘徕卡相机在设计上的独到之处，比如它的操作手感、它的机身材质，以及它在外观上的演变。我也想知道，究竟是什么样的哲学，支撑着徕卡相机在数码时代依然坚持着自己的传统，甚至让许多摄影师趋之若鹜。我相信，这本书不仅仅会介绍相机，更会讲述一种摄影的态度，一种对细节的极致追求，一种对时间沉淀的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我并非专业摄影师，但对于那些能够代表一个时代、一种精神的品牌，我总是报以极大的兴趣。《徕卡相机传奇》这本书，正是这样一本让我感到好奇的读物。光是书名，就已经足够吸引人。拿到它，我第一时间就被其精美的装帧和厚实的纸张所打动，这似乎预示着它内容的价值。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是浏览目录和一些插图，我就能感受到它所承载的深厚底蕴。我特别想了解，徕卡相机是如何在众多相机品牌中脱颖而出，成为一个长盛不衰的传奇。书中是否会详细介绍徕卡相机在不同时期的技术突破，以及这些突破是如何影响了当时的摄影艺术？我非常期待书中能够讲述那些与徕卡相机相关的、具有代表性的摄影师的故事，以及他们是如何通过徕卡相机捕捉到那些永恒的瞬间。我相信，这本书不仅仅是一本关于相机技术的介绍，更是一部关于摄影史、关于艺术探索的精彩篇章，它会让我对“徕卡”这个名字背后的意义有更深刻的理解。