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[英] 彼得·科比 著

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• 数码摄影

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901433

商品编码：30120013742

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名:拍摄好的照片

定价：39.00元

售价：23.4元,便宜15.6元,折扣60

作者:彼得·科比

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787517901433

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无论你使用的是**的数字单反相机还是拍照手机，这都是一本实用的、易懂的，能让你的照片变得更好的指南。
·100 种简单、有趣的，能够在相机使用和图像处理上提高摄影水准的方法。
·涵盖了各种摄影门类，从的肖像和的户外照片到旅行照片和夜景照片。
·充满灵感的影像与一般化影像的对比实例，具有易于掌握的能够实现相同结果的技巧。
无论你是一个想让自己的作品变得更好的有志向的业余摄影爱好者，还是一个只想给自己带来快乐的摄影发烧友，本书提供给你的更专业的贴士和技巧，能让你的摄影水准上升到一个新的台阶。

内容提要

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《拍摄好的照片》是一本超实用的摄影技法书，囊括100种简单、有趣的、能够在相机使用和图像处理上助你提高摄影水准的方法。书中照片涵盖了各种摄影门类，有的肖像、的户外照片，以及旅行照片和夜景照片。书中还专门提供了温馨的拍摄提示和严谨的专业贴士以及影像实例的对比，给你提供更加贴心的实用指导。

目录

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前 言 6
从较好到
捕捉的人像
拍摄社交照片
拍摄非凡的户外影像
在度假和旅行中拍摄佳的照片
家庭摄影
夜间和弱光摄影

让你的照片实现好的效果

版权声明326

作者介绍

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彼得·科比是一位经验丰富的摄影师和作家。他对数码技术的兴趣开始于大学时代，曾在电子组件开发、图像光子计数系统中做过系统的研究，他的研究成果终应用到今天的数码相机影像传感器中。彼得曾广泛讲授摄影和数码课程，他的作品已经广泛发表在英美的摄影器材和数码摄影类杂志上。

文摘

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序言

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影像叙事与光影构建：当代摄影的视觉语言 内容提要： 本书并非一本单纯的照片集或技术手册，而是一场关于“观看”与“表达”的深入对话。它旨在探索当代摄影艺术的广阔疆域，从历史的脉络出发，梳理了摄影媒介从记录工具向独立艺术形式转化的关键节点，并着重剖析了当代摄影师如何运用光线、构图、色彩乃至“缺席”来构建复杂而富有张力的视觉叙事。全书分为四个主要部分，分别聚焦于纪实性、观念性、材料性以及未来趋势，力求为读者提供一个理解和欣赏当代摄影作品的批判性框架。 --- 第一章：光影的拓扑学——摄影的本体论追问 本章回溯摄影术诞生之初的哲学基础，探讨“再现”与“在场”之间的辩证关系。我们不再纠缠于早期的湿版、干版工艺的细节，而是将目光投向“影像如何定义真实？”这一核心命题。 1. 记录的边界与主观的介入： 从十九世纪的社会纪实（如纪实摄影的先驱者们对社会现实的冷静记录）到二十世纪中叶的“决定性瞬间”理论，摄影的“客观性”一直是一个被不断挑战的概念。本章详细分析了纪实摄影师如何通过选择性聚焦、裁剪、甚至是与拍摄对象的互动，将个人经验和时代情绪巧妙地嵌入看似中立的图像之中。我们将探讨，当按下快门的那一刻，世界已被摄影师的主观意志所重塑。例如，对特定社会议题的长期跟拍，其意义已经超越了事件本身，成为一种关于记忆和伦理的探讨。 2. 媒介的自反性： 随着摄影从传统的印刷媒介走向数字和网络空间，其“物质性”遭到了前所未有的冲击。本章深入研究了“后摄影时代”的挑战：当图像可以被无限复制、编辑和解构时，它是否还保留了作为“物证”的权威性？我们引入了关于“图像的生命周期”的讨论，分析数字图像在虚拟生态中的流变，以及艺术家如何利用这种易变性来反思身份、记忆和历史的建构过程。 3. 空间与时间的叠影： 摄影本质上是对时间截面的凝固，但伟大的作品往往能将“流逝的时间”感知化。本章通过分析多重曝光、慢速快门以及系列作品的编排，阐释摄影师如何通过视觉语言实现时间的“拉伸”或“压缩”。例如，一组跨越数年的家庭肖像，其内在的叙事张力并非来自单个画面的震撼，而是累积的生命进程所带来的深沉感。 第二章：观念的结构——超越表象的视觉编码 当代摄影的显著特征之一是其对观念的深度依赖。本章将重点解析那些挑战传统美学范式的作品，它们更像是视觉化的哲学论点，而非单纯的视觉享受。 1. 拟像（Simulacra）与超真实： 在信息爆炸的时代，我们面对的往往是“被复制的复制”。本章将大量篇幅用于分析那些直接模仿、挪用（Appropriation）或建构（Staged）场景的作品。艺术家不再满足于拍摄“已存在的事物”，而是通过高度精密的布景和后期的处理，创造出一种比“真实”更具说服力的“超真实”。这要求观者必须具备高度的批判性思维，去探究图像背后的创作意图和文化指涉。 2. 身份的碎片化与重构： 肖像摄影在当代语境下发生了根本性的转变。它不再仅仅是对个体面容的描摹，而是对社会身份、性别构建和文化归属的深刻反思。本章细致剖析了艺术家如何通过肢体语言、道具选择、布景环境以及与观众的眼神交流（或刻意的回避）来解构传统肖像中的权力关系，展示身份的流动性与多重性。 3. 缺席的力量：未摄之物与留白： 相较于对可见世界的详尽描绘，某些杰出的作品通过刻意的“遗漏”来构建张力。本章探讨了“负空间”的叙事潜力，以及通过模糊、失焦、暗调或对特定对象的回避来暗示不可言说或不可见的叙事层面。这种“留白”要求观众主动参与到图像的意义构建中，将自身的经验和想象力填补到影像的空白之中。 第三章：材料与触感——从数字到模拟的回归与实验 尽管数字技术占据主导地位，但当代艺术界对摄影材料性的探索从未停歇。本章关注的是图像的物理存在感及其与观众的互动方式。 1. 模拟的复兴与物质的重量： 本章对比了传统暗房工艺（如银盐相纸、蓝晒法）在当代语境下的复兴现象。这些工艺带来的独特颗粒感、色调渐变和化学痕迹，赋予了图像一种不可复制的“物质的重量感”，从而对抗了数字图像的轻盈与虚无。我们将分析艺术家如何将这些古老技术应用于全新的观念表达上。 2. 装置与场域特定的介入： 当代摄影艺术越来越倾向于走出相框，融入空间。本章考察了摄影作品如何被用作大型装置艺术的一部分，或被直接印刷到非传统材料上（如布料、金属、光敏涂层）。图像不再是平面的窗口，而是成为构建沉浸式环境的关键元素，迫使观众在物理上环绕作品，体验光线、纹理和空间关系带来的多维冲击。 3. 摄影的“拓印”与“腐蚀”： 我们还将探讨一些极端的实验性手法，例如利用化学腐蚀、高温处理或直接在底片上进行物理干预的技术。这些方法模糊了摄影与绘画、雕塑之间的界限，探索了图像在物理层面上遭受“破坏”或“转化”后的审美价值，揭示了媒介本身的脆弱性。 第四章：图景的未来——技术迭代下的视觉想象力 展望未来，本章讨论了新兴技术如AI生成图像、3D扫描和虚拟现实（VR）对摄影美学可能带来的颠覆性影响，并试图在技术洪流中锚定人类视觉叙事的永恒主题。 1. 算法时代的摄影师角色： 人工智能工具正在以前所未有的速度生成逼真的图像。本章探讨了“指令”（Prompt）作为一种新型创作手段的兴起，以及人类艺术家如何引导、选择和批判算法生成的视觉结果。摄影师的角色正从“捕获者”转变为“策展人”和“算法的合作者”。 2. 数据之维与可视化： 随着社会运行越来越依赖数据流，本章探讨了“数据可视化”如何演变为一种新的摄影/图像艺术形式。这些作品将无形的统计信息转化为可感知的视觉结构，挑战我们对“图像证据”的传统理解，展示了数据背后的社会权力结构。 3. 观看的伦理与责任： 在图像泛滥的未来，审美的疲劳感会加剧。本书最后强调，无论技术如何进步，摄影的核心魅力仍在于其唤起同理心和引发深思的能力。未来的优秀影像作品，必然是那些在技术娴熟度之外，依然能够承载深刻人文关怀和批判精神的作品。 --- 本书特点： 本书的结构并非线性发展，而是通过对不同创作面向的交叉分析，引导读者建立一个多层次的视觉解读系统。它避免了对单一摄影师的过度聚焦，转而从概念和理论的层面，为理解从黑白经典到前沿数字实验的整个当代摄影谱系，提供一把坚实的钥匙。阅读本书，如同置身于一个开放的工作室，不断地被引导去质疑你所看到的，并探索影像作为一种强大而多义的语言，所能达到的思想深度。

评分☆☆☆☆☆

不止是技巧，更是摄影的“道” 当我翻开这本书，我立即感觉到它与众不同。它不是一本“快餐式”的摄影教程，而是一本值得反复品味、深入思考的著作。它没有生硬的理论灌输，而是通过引人入胜的故事和精美的图片，向读者展示了摄影的无限魅力。书中关于“捕捉情绪”的论述，让我印象深刻。它不是简单地告诉你如何按下快门，而是教你如何去感受，如何去理解被摄者内心的波动，并将这种情感通过画面传达出来。我曾经以为摄影就是对现实的复制，但这本书让我明白，摄影更是一种“再创造”，是将摄影师的观察、理解和情感融入到画面中，从而赋予照片生命。它在讲解构图时，也不是简单地罗列规则，而是让你去理解每一条线条、每一个色块在画面中所起到的作用，以及它们如何共同构建出和谐的美感。这本书让我感受到的，是一种摄影的“道”。它不仅仅是关于技术的提升，更是关于审美的提升，是关于如何用镜头去发现和表达世界的美好。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解，上升到了一个新的层面。我不再仅仅满足于记录，而是开始思考如何用照片去引发思考，去触动心灵。它让我更加热爱摄影，更加渴望用镜头去捕捉那些触动人心的瞬间，去创造属于自己的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

从“按下快门”到“创造视角”的蜕变 这是一本让我感到“意外”的书。我原本以为它会是一本纯粹的技术指南，教我如何调整光圈、快门、ISO，如何使用各种镜头。然而，它远远超出了我的预期。这本书更像是一位资深摄影师，坐在你身边，用他丰富的经验和独特的视角，引领你进入摄影的殿堂。它并没有直接告诉你“怎么做”，而是通过一系列引人入胜的案例分析，让你自己去思考“为什么”。我被书中的一些关于“决定性瞬间”的解读深深吸引。它不是简单地描述一个事件的发生，而是挖掘出那个最能触动人心的、最能表达主题的微妙时刻。作者对于光影的理解，更是让我耳目一新。他不是简单地追求明亮，而是懂得如何利用光线的方向、强度、质感来塑造画面，营造氛围。读这本书，我感觉自己不再是一个被动地按下快门的人，而是开始主动地去“看”，去“感受”，去“创造”。它激发了我对摄影的思考，让我开始尝试用不同的角度去观察世界，去捕捉那些被忽略的美。书中的一些后期处理的建议，也相当实用，但更重要的是，它强调了后期是为前期服务，是锦上添花，而不是弥补前期不足。这本书让我意识到，摄影的乐趣，在于不断地探索和发现，在于将自己内心的感受，通过镜头转化为永恒的影像。

评分☆☆☆☆☆

光影之间，唤醒沉睡的艺术灵魂 初识这本书，是被它那富有诗意的书名所吸引。翻开扉页，一股清新淡雅的艺术气息扑面而来。它不像市面上那些堆砌理论的摄影书籍，而是更侧重于一种“意境”的营造和“情感”的传达。作者在谈及色彩运用时，不是简单地告诉你RGB的数值，而是通过大量富有感染力的图片，让你感受到色彩在不同情境下的心理暗示和情感张力。我尤其喜欢它关于“留白”的解读，那种“此处无声胜有声”的艺术处理，让我对画面的呼吸感有了更深的理解。它教你如何在喧嚣中寻找宁静，如何在繁杂中提炼纯粹。这本书的语言风格也非常独特，没有生硬的说教，而是充满了哲思和感悟，读起来就像是在品味一壶香茗，越品越有味。它让我开始思考，摄影不仅仅是技术，更是一种心灵的修行。每一次按下快门，都可能是一次与自我的对话，一次对世界的温柔凝视。它让我明白，真正的美，往往隐藏在那些不经意之间，需要我们用心去发现，去捕捉。读完这本书，我感觉自己的艺术灵魂仿佛被唤醒了，对摄影的热情也得到了前所未有的升华。我开始更愿意花时间去观察，去体验，去感受生活中的点滴美好，并尝试用相机将它们定格。

评分☆☆☆☆☆

浓缩的时光，定格的美好 拿到这本书，我仿佛收到了一份来自时光的礼物。封面设计简洁却充满力量，那一抹光影的处理，瞬间就能勾起我对摄影最初的热爱。翻开第一页，就迫不及待地想知道，这本《拍摄好的照片》究竟藏着怎样的秘密。它不像某些摄影教程那样，一上来就堆砌晦涩的专业术语，而是以一种娓娓道来的方式，将那些看似高深莫测的摄影技巧，化为触手可及的感悟。我尤其喜欢它在讲解构图时，不是生硬地罗列黄金分割、三分法，而是结合了大量的实例，每一个画面都像一首无声的诗，诉说着光影、线条和色彩的和谐之美。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于摄影师心路历程的分享，那些对瞬间的捕捉、对情感的表达，让我看到了摄影背后更深层次的意义。它不仅仅是记录，更是一种与世界对话的方式。我常常在工作之余，静静地翻阅，每一次都会有新的发现，新的启发。它让我重新审视那些我曾经匆匆掠过的风景，那些我曾以为平淡无奇的日子，原来都蕴藏着如此动人的故事。这本书就像一个忠实的伙伴，在我拿起相机，准备捕捉生活的美好时，默默地给我指引和鼓励。它让我明白，好的照片，不仅仅在于器材，更在于一颗善于观察和感受的心。

评分☆☆☆☆☆

从“拍到”到“拍好”的飞跃，它做到了 坦白说，一开始我抱着试一试的心态去阅读这本《拍摄好的照片》。市面上关于摄影的书籍太多了，能真正打动我的却寥寥无几。但这本书，却给了我惊喜。它没有夸大其词地宣称能让你一夜之间成为大师，而是非常务实地从最基础、最核心的摄影理念入手，一点点地引导读者去理解“好照片”的真正含义。它在讲解如何处理人像时，不是简单地告诉你怎么打光，而是深入地探讨了如何捕捉人物的情绪，如何通过眼神和肢体语言来讲述故事。这让我意识到，好的照片，不仅仅是光鲜亮丽的外表，更重要的是内在的灵魂。书中关于“背景处理”的建议，更是让我醍醐灌顶。我以前常常忽略背景的干扰，导致画面杂乱无章。这本书让我学会了如何巧妙地运用景深，如何利用背景来衬托主体，让画面更加简洁有力。它就像一位循循善诱的良师，在你迷茫时，给你指点迷津；在你懈怠时，给你注入动力。我感觉自己的摄影水平，确实在不知不觉中得到了提升。我不再仅仅满足于“拍到了”，而是开始追求“拍好了”，追求每一张照片都能有它的价值和意义。这本书，绝对是我摄影道路上的一笔宝贵财富。