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镜像摄影 编

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• 数码摄影

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115453150

商品编码：30120292649

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：无师自通(从零开始学摄影后期)
• 作者：编者:镜像摄影
• 定价：29.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115453150

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：127

好的，这是一份为您的图书《无师自通（从零开始学摄影后期）》量身定制的、详细且避免AI痕迹的图书简介。 --- 摄影后期从零开始：一本打破技术壁垒的实战手册 献给所有渴望掌控自己影像、拒绝被软件操作手册束缚的创作者 在这个人人都能拍照的时代，优秀的摄影作品与平庸之作的界限，往往不在于按下快门的瞬间，而在于按下快门之后——那场关于光影、色彩与情绪的“再创造”。然而，面对Photoshop、Lightroom、Capture One等专业后期软件那动辄成百上千的功能选项，许多怀揣热情的摄影爱好者，常常在最初的几步就被繁复的操作和晦涩的术语劝退，最终将珍贵的数码底片束之高阁，感叹“技术才是第一生产力”。 本书，《无师自通：从零开始学摄影后期》，正是为打破这一“技术藩篱”而生。它并非一本枯燥的软件功能字典，也不是一套高不可攀的学院派教程，而是一份真正面向零基础、注重逻辑思维与实际效果的“自学成才”路线图。我们坚信，学习后期，更重要的是理解“为什么”要这么做，而非死记硬背“如何”点开某个菜单。 告别盲目点击：重塑你的后期思维 市面上大多数后期书籍都倾向于按软件模块（如“图层”“蒙版”“曲线”）进行堆砌式讲解，这容易让初学者陷入“模仿按钮”的误区，一旦遇到不同的场景或光线，便手足无措。本书采取了完全不同的路径——“以结果为导向，以场景为驱动”。 我们将后期流程分解为可理解、可复制的核心心法： 1. 诊断之眼（Raw解码基础）： 学习如何“阅读”原始文件，理解传感器记录下的信息。如何快速识别并校正曝光、白平衡的底层错误，这比任何美化工具都重要。 2. 基调重建（影调的艺术）： 深入探讨影调的构建逻辑。如何利用曲线和色阶，精确控制画面的明暗关系，区分“亮部死白”与“高光层次”，实现从“曝光正确”到“影调丰富”的飞跃。 3. 色彩叙事（情绪的调色板）： 色彩不是随机搭配，而是情绪的载体。本书将详尽解析HSL（色相、饱和度、明度）在不同题材中的应用哲学，教你如何通过色彩科学地引导观众的视线和感受，而非简单地套用滤镜。 4. 局部雕琢（精准的塑形师）： 掌握蒙版和局部调整工具的本质——“让画面符合你的意图”。重点训练如何使用画笔、径向滤镜等工具，实现“哪里需要亮就亮哪里，哪里需要暗就暗哪里”的精准控制，告别全图一刀切的粗糙感。 针对痛点设计的核心章节（拒绝空泛理论） 为了确保“自学成才”的目标，本书将大量篇幅投入到实战案例的拆解中，确保每一章的知识点都能在你的屏幕上得到即时验证： 第一篇：前期准备与数字暗房的哲学 打破“后期万能论”： 哪些问题前期能解决，后期就无需再碰？曝光三角与后期补偿的边界在哪？ 工作流的建立： 从文件导入、校对到最终输出，建立一套高效、不易混乱的整理系统。 色彩空间的选择与意义： 为什么sRGB和ProPhoto RGB会影响你的最终效果？理解屏幕与打印的差异。 第二篇：基调的重建——光影的第二次塑造 曲线的“几何学”： 将复杂的曲线图拆解为“S型”、“反S型”和“中间调提升”三大基础模型，并针对人像肤色、风光层次进行模板化应用。 直方图的“读心术”： 如何通过观察直方图，预判出画面中最容易丢失细节的区域，并提前布局调整策略。 动态范围的极限挑战： 针对高反差场景（如日出日落），如何平衡天空与地面的细节，实现“不可能的曝光”。 第三篇：色彩的语境——赋予画面情感重量 皮肤的科学还原： 告别“假白”和“死黄”。深入解析肤色（特别是人像）的RGB构成比例，学习如何通过分离色调和HSL工具，达到自然、健康的肤色表现。 风光摄影中的“冷暖对立”： 如何利用环境色（如天空的蓝、植被的绿）与光源色（如阳光的暖）形成对比，增强画面的张力与纵深感。 黑白摄影的“光影雕刻”： 黑白照片的魅力不在于“去色”，而在于对影调的极致强调。学习如何使用“通道”和“色彩混合器”来模拟传统胶片时代的滤镜效果。 第四篇：局部精修与细节提炼（从好到卓越的关键） 蒙版的思维革命： 放弃“画笔涂抹”，学习使用“亮度蒙版”和“颜色蒙版”来自动选择需要调整的区域，实现专业级的精准修图。 锐化与降噪的平衡术： 如何让照片在放大后依然清晰锐利，同时避免出现不自然的颗粒感和涂抹感。 消除视觉干扰： 高效利用污点修复画笔、内容识别填充等工具，让你的主体脱颖而出，训练“眼中无杂物”的境界。 谁适合阅读这本书？ 刚接触数码后期的摄影爱好者： 厌倦了网络上零散、碎片化的教学，需要一套系统且逻辑清晰的入门路径。 技术瓶颈期的进阶玩家： 已经会用基本工具，但作品总感觉“差一点火候”，渴望突破技术壁垒，实现个人风格化的创作者。 追求效率的自由职业者： 商业摄影或快速交付需求者，需要建立一套高效、可重复、且效果稳定的工作流程。 《无师自通》不仅仅是一本关于软件的指南，它更是一份独立思考和自我提升的宣言。我们提供的不是固定的答案，而是提问的方法。掌握了书中的核心原理和逻辑，你将能从容应对任何光线环境，真正做到“拿起相机便心中有数，面对屏幕则下笔如有神”。现在，是时候收起那些模糊的预设，用你的眼睛去“重新拍摄”你的每一张照片了。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 刚拿到这本《无师自通（从零开始学摄影后期）》的时候，我其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影后期的教程太多了，很多都大同小异，要么过于理论化，要么只讲操作技巧而忽略了背后的原理。但翻开它，我立刻就被吸引住了。它并没有上来就抛出一堆术语和复杂的参数，而是从最基础的概念讲起，比如光线是如何影响照片的，色彩在视觉传达中扮演着怎样的角色。我特别喜欢它对于“白平衡”的解释，它不是简单地说“调白平衡”，而是深入浅出地分析了不同光源下白平衡的重要性，以及如何在后期中进行纠正，甚至还能利用白平衡来创造特定的氛围。还有关于“曝光补偿”的讲解，它不仅仅是告诉你往左往右拉动滑块，更是让你理解为什么需要曝光补偿，不同的场景下又该如何调整，我感觉我以前很多拍出来死黑死黑或者过曝的照片，终于有了“救星”。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你，一点点地揭开摄影后期的神秘面纱，让我觉得学习这件事不再是一件枯燥的任务，反而充满乐趣和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 读完《无师自通（从零开始学摄影后期）》，我感觉自己像是打开了一个全新的视觉世界。在这之前，我一直认为后期就是P图，是把照片变得“好看”，却从未想过它能赋予照片更深层次的生命力。书里对于“构图”和“二次构图”的讲解，让我对一张照片有了全新的认识。它不仅仅是介绍黄金分割、对称等构图法则，更重要的是，它教会我如何通过后期来强化或改变原有的构图，让原本平淡的照片焕发新生。我尤其对书中关于“锐化”的章节印象深刻，我一直以为锐化就是把照片弄清楚，但这本书告诉我，过度的锐化会破坏照片的细节，而恰当的锐化则能让主体更加突出，层次感更加丰富。它还分享了不同场景下（比如人像、风光、静物）的锐化技巧，这对我来说简直是宝藏！而且，这本书并没有局限于某一款软件，而是强调了核心的后期理念，这意味着我无论使用Lightroom、Photoshop还是其他软件，都能将书中的知识融会贯通。它真正做到了“无师自通”，让我摆脱了对单一软件操作的依赖，更专注于照片的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一个对摄影有着浓厚兴趣但又完全是“小白”的用户，《无师自通（从零开始学摄影后期）》这本书绝对是我的入门首选。它最大的优点在于，完全没有门槛。书中的每一个概念，每一个操作，都讲解得非常清晰，仿佛作者就在我身边，耐心地引导我一步步前进。我特别喜欢它在讲“图层”和“蒙版”的时候，并没有上来就强调它们的专业性，而是用非常形象的比喻，让我一下子就理解了它们的作用原理，感觉像是掌握了魔术师的法宝。书里关于“合成”的讲解，也让我大开眼界，以前我觉得照片合成是大神才能做的事情，但这本书通过一些简单的案例，让我看到了通过后期将不同照片巧妙地结合起来，创造出全新的视觉效果的可能性。它甚至还涉及到了“液化”工具的使用，虽然我还没完全掌握，但已经能感受到它在塑造人物形态方面巨大的潜力。总而言之，这本书让我觉得摄影后期不再是遥不可及的技能，而是任何人都可以通过努力学会，并用来提升自己作品表现力的重要手段，我真的非常庆幸能遇到这样一本好书。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我一直是个对摄影充满热情但又有些笨拙的爱好者，拍的照片总是达不到自己想要的效果，尤其是后期处理，感觉就像一团乱麻，完全不知道从何下手。直到我遇到了《无师自通（从零开始学摄影后期）》，我才真正体会到什么叫做“拨云见日”。这本书最让我欣赏的一点是，它非常注重“思路”的建立。它没有直接给出“怎么做”，而是先问你“为什么这么做”。比如在讲“色彩调整”时，它会先分析照片的整体色调，然后根据情绪、主题来引导你如何调整色彩，而不是简单地让你去拉动“饱和度”和“色相”的滑块。它教会我如何运用“色轮”来理解色彩的搭配，如何通过“HSL”工具来精细调整单一颜色，甚至是如何利用“曲线”工具来创造出更具艺术感的色彩效果。我印象最深的是它对于“阴影和高光”的处理，以前我总是简单地提亮阴影，压暗高光，但这本书让我明白了，阴影和高光不仅仅是亮度的问题，它们同样承载着信息和细节，如何平衡它们，如何让它们为照片服务，这本书给出了非常详尽的指导。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名在摄影后期领域摸索了几年但始终觉得“隔靴搔痒”的玩家，《无师自通（从零开始学摄影后期）》这本书的出现，可以说是一场及时雨。它并没有把摄影后期复杂化，而是用非常直观、易懂的方式，将那些看似高深莫测的技巧一一拆解。我尤其喜欢它在讲解“去除瑕疵”和“局部调整”时所采用的方法。比如，在处理人像照片时，它不仅仅教你如何去除痘痘和斑点，更重要的是，它强调了“保留真实感”的重要性，如何才能在美化的同时，不失去人物的自然神韵。对于“局部调整”的讲解，它让我明白，后期并非“一刀切”，而是可以通过蒙版、画笔等工具，对照片的特定区域进行精细的修改，从而达到更具表现力的效果。例如，在处理风景照时，如何只让天空的蓝色更饱满，如何让远处的山峦更有层次感，这本书都给出了非常实用的技巧和思路。它让我从一个被动接受教程的学员，变成了一个主动思考、能够根据自己作品特点进行调整的创作者。