绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学 9787102065847 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周抡园 著

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• 周抡
• 艺术史
• 清代绘画
• 教学参考

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065847

商品编码：30120739241

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学

定价：128.00元

作者：周抡园

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787102065847

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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登高必自卑，行远必自尔。吾已是耄耋之年，从事国画创作已六十余载。在国画山水方面，经过了长期的探讨和研究，对传统技法，有了一些体会和认识。
　　这里，我把我在教授国画山水课的自编教案整理出来，成了这本《山水基本画法》，以供爱好山水画的青年朋友们作为参考。

目录

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前言
山水基本画法
　树木画法
　　生枝法
　　树叶画法
　　松树画法
　　柳树画法
　　杂树画法
　　竹的画法
　　云树画法
　山石画法
　　披麻皴
　　折带皴
　　斧劈皴
　　三远法
　　各种皴法之实例
　青绿山水的画法
　　青绿山水的画法之实例
山水基本知识
　画法说明(用笔、运笔、用墨)
　山水的着色法
　布局
　气韵
　怎样写生
　怎样创作
　怎样提高创作
　山水画的(创)制作过程
教学与体会
　教学方法
　我的体会
　山水画的历史沿革
　青绿山水的历史沿进
　目的与要求
　山水画的对立与统一
　怎样欣赏名作
　学诗知识
绘事箴言
　绘事箴言
　有感而发
　胸中有美景
　整旧复新酒烧法
　制粉法
　碑帖拓法
我的体会
　山水画必须走现实主义道路——我的体且
　挥彩笔写时代波澜
作品欣赏
评　论
　神笔妙功意纵横
　周抡园在一个时代中
　世纪大家——周抡园先生和他的山水画
　笔意飞动开新篇——记已故山水画大家周抡园先生
　名家谈周抡园——摘录
艺术年表
索　引

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国传统绘画理论与实践的图书简介，重点介绍中国山水画的技法、笔墨、章法与意境，以及对相关绘画史料的梳理与阐释。 --- 《丹青入微：中国山水画精要与心法》 内容简介 本书旨在深入探讨中国山水画的艺术精髓、技法脉络与哲学意蕴。通过对历代名家画论的系统梳理与对经典作品的细致剖析，本书力求为读者呈现一幅全面而深入的中国山水画知识图谱。我们不再局限于对某一特定画家或流派的单独研究，而是着眼于贯穿中国山水画发展史的主体精神与核心技法体系。 第一部分：笔墨精神与物我之境 本部分重点阐释中国山水画区别于其他画科的根本特征——“笔墨”的内涵与外延。笔墨不仅是物质性的工具，更是画家精神世界的载体。 一、用笔的七法与变化： 深入解析“中锋、侧锋、偏锋”的运用及其在勾皴点染中的具体表现。着重探讨如何通过线条的提、按、顿、挫，表现山石的体积感、树木的生命力以及云水的流动性。我们细致区分了“骨法用笔”与“书法入画”的辩证关系，强调线条在构建画面结构中的骨架作用。 二、墨法的层次与韵味： 墨分五色，本书将墨法的运用提升到哲学层面。从淡墨的“烘托”到浓墨的“点睛”，详细解析“破墨法”、“积墨法”和“泼墨法”的技法要点。尤其对“干湿浓淡”的控制进行专项论述，指出如何利用水分的多少，在宣纸上营造出润泽、苍茫或干涩的不同肌理效果，从而体现“气韵生动”的审美追求。 三、点苔与植被的生命力： 树法与点苔被视为山水画的“毛发”。本书系统梳理了如“介字点”、“胡椒点”、“芝麻点”等传统点苔技法，并将其与不同山体的地质结构和季节氛围相结合。同时，对“点叶法”和“勾勒填色法”在树木描绘上的应用进行了对比分析，强调树木的姿态应符合其自然生长的规律，体现“因景生情”的原则。 第二部分：章法布局与空间营造 山水画的章法布局，是画家在二维平面上重构三维世界的艺术实践。本书强调“计白当黑”与“虚实相生”的布局观念。 一、高远、平远、深远： 依据传统山水画的三种基本透视法，分析不同视角如何影响画面的空间深度与情感投射。高远取势，表现雄伟气魄；平远舒展，体现辽阔意境；深远则以层峦叠嶂，引导观者的视线进入画内世界。本书提供了大量范例，指导读者如何灵活运用这三种方法，避免布局的呆板。 二、主宾关系的构建与节奏感： 探讨如何确立画面的主要视觉中心（主山、主景），并用次要元素（如云雾、小景、水面）进行烘托和引导。节奏感则体现在山石的疏密、树木的聚散以及留白的处理上，确保画面既有对比又不失和谐统一。 三、留白与“气”的流动： 留白在中国画中绝非空白，而是“气”的流动之处。本书详细论述了“计白当黑”的布局策略，如何通过处理空白区域，使山水间的烟云、水流得以表现，达到“未画之处皆成妙境”的境界。 第三部分：山石皴法与地域风格的演变 山石是山水画的骨骼。本书对中国山水画中主流皴法的起源、特征及适用对象进行了细致的分类梳理。 一、经典皴法的解析： 系统介绍如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法。每种皴法都对应着特定的地貌特征和笔墨精神。例如，披麻皴的灵动与解索皴的遒劲，如何反映了南方湿润气候与北方干燥地貌的差异。 二、皴法的综合运用： 强调在实际创作中，优秀的作品往往是多种皴法的有机结合。如何根据山体的不同朝向、受光面与背阴面，灵活变换皴法，增加山石的立体感和内在张力，是本章探讨的重点。 第三部分：意境的升华与人文情怀 山水画的最终目标在于“写意”，即抒发画家的内心感受与哲学思考。 一、山水画中的哲理： 探讨中国传统哲学（儒、释、道）对山水画的深刻影响。山水不再是单纯的自然景观，而是“可行、可望、可游、可居”的心灵栖居地。我们探讨了“天人合一”的思想如何在画面中得以体现。 二、题跋的艺术与画龙点睛： 论述题跋在完整山水画作品中的重要性，包括书法、诗词与画面的相互补充和提升作用。强调题跋应与画面意境高度契合，起到画龙点睛的作用。 目标读者 本书适合所有对中国传统山水画有浓厚兴趣的初学者、进阶学习者以及希望系统提升技法与理论素养的绘画工作者。通过本书的学习，读者将不仅掌握描绘山水的技巧，更能领悟中国山水画中蕴含的东方美学精神与人文气象。

评分☆☆☆☆☆

收到一本关于山水画的著作，名叫《绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学》，书号是9787102065847。虽然我还没有深入研读，但从书的装帧和初步翻阅来看，它似乎是一本颇具分量的画论与教学相结合的作品。我本身对中国传统绘画一直抱有浓厚的兴趣，尤其山水画，那份意境与气韵总能让我沉醉。市面上关于山水画的书籍浩如烟海，但真正能够触及画家内心深处，揭示其创作理念与技法精髓的却不多。我特别期待的是，这本书能否提供一些关于周抡园先生独特的山水画视角，比如他对传统山水画如何进行创新，或者在笔墨运用上有何独到之处。很多时候，学习一门艺术，最难得的是能够窥探到大师的思想火花，理解他们为何如此落笔，为何如此构图。这本书的“画法画论暨教学”这个副标题，也让我对它的内容充满了好奇。它是否会像一位循循善诱的老师，将复杂的山水画理论化繁为简，通过浅显易懂的语言阐释深奥的道理？我希望书中能有具体的案例分析，从构图、皴法、设色等方面，展示周抡园先生是如何一步步构建他的山水世界的。毕竟，理论的指导固然重要，但实际操作中的感悟和体会，往往更能帮助我们这些初学者融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学》这本书的时候，我的第一反应就是想到了那些深藏在古籍中的画论，它们总是以一种凝练而富有哲理的语言，为后世的画家指引方向。我猜想，周抡园先生的这部著作，一定也承载着类似的使命。我特别好奇的是，在“画论”部分，他会如何阐释“山水”二字在哲学层面的含义？是关于“天人合一”的思想，还是关于“师法自然”的实践？我期待的是，这本书能够提供一些关于如何从自然万物中汲取灵感，并将之转化为笔墨意趣的方法。而“教学”的部分，则让我联想到那些经典的教学范本，希望它能够不仅仅停留在理论层面，更能提供一些可操作的练习步骤，让读者能够从基础的笔触开始，逐步掌握山水画的创作技法。我希望这本书能够帮助我理解，如何才能在画布上，重现出自然的壮丽与秀美，让观者也能感受到那份“胸有丘壑”的意境。

评分☆☆☆☆☆

最近收到一本以周抡园先生命名的山水画书籍，虽然我不是科班出身，但对中国传统山水画的兴趣由来已久，一直渴望能有一本能帮助我深入理解其精髓的著作。这本书的书名《绘事箴言》让我觉得它一定不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为何要这样画”的哲学思考。我很好奇，周抡园先生在这本书里，究竟为我们这些后学者提供了哪些“箴言”？是关于笔墨的“道”，还是关于自然“形”与“神”的辩证关系？我尤其关注其中的“画论”部分，我猜想那会是作者思想精华的集中体现，也许会对中国传统山水画的传承与发展，提出一些独到的见解。而“教学”部分，我则希望它能更加注重实用性，能够提供一些切实的指导，帮助我们理解构图的奥秘，掌握不同皴法的运用，以及如何通过色彩来营造山水的氛围。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，引导我一步步走进山水画的殿堂，让我能够体会到笔墨之下的万千气象。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它似乎不只是单纯的绘画技法讲解，更多地强调了“箴言”二字所蕴含的智慧与哲理。我一直在寻找能够帮助我提升艺术修养，而非仅仅停留在技巧层面的读物。周抡园先生的“山水画法画论”部分，我猜测应该会涉及到他对自然山水的观察体悟，以及如何将这种体悟转化为笔下的意象。也许会从“读万卷书”与“行万里路”相结合的角度，阐述他对艺术创作的理解。我个人认为，山水画的魅力，很大程度上在于它所传达的一种精神境界，一种与自然和谐共处的态度。这本书是否能够引导读者去感受山水的“魂”与“魄”，去体会“气韵生动”的真正含义？“教学”部分，我期待它能够提供一些循序渐进的练习方法，从基础的笔墨训练到山水意境的营造，都有系统性的指导。我希望它能帮助我打破瓶颈，在水墨淋漓之间，找到属于自己的那片山水。

评分☆☆☆☆☆

收到《绘事箴言-周论园山水画法画论暨教学》这本书，我的心情是既期待又有些审慎。对于中国传统山水画，我一直有着一种近乎膜拜的情感，总觉得其中蕴含着一种古老的东方智慧。我猜这本书的“绘事箴言”部分，应该会包含一些作者在绘画道路上的心得体会，也许会涉及到他对笔墨精神的理解，以及如何将这种精神注入到山水的创作之中。我特别希望能从中找到关于如何“写意”的启示，因为在我看来，山水画的灵魂在于“意”，而不在于“形似”。“画论”部分，我则期待能够看到一些关于山水画创作的理论框架，比如作者是如何看待传统山水画的流派，又是如何看待笔墨的运用，以及他对传统理论的继承与发展。至于“教学”部分，我希望它能提供一些实用的指导，帮助像我这样的爱好者，能够理解和掌握山水画的基本技法，甚至能够启发我们进行自己的创作。