繪事箴言-周掄園山水畫法畫論暨教學 9787102065847 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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周掄園 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 園林畫
• 山水畫
• 繪畫技法
• 繪畫理論
• 周掄
• 藝術史
• 清代繪畫
• 教學參考

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065847

商品編碼：30120739241

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：繪事箴言-周掄園山水畫法畫論暨教學

定價：128.00元

作者：周掄園

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787102065847

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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登高必自卑，行遠必自爾。吾已是耄耋之年，從事國畫創作已六十餘載。在國畫山水方麵，經過瞭長期的探討和研究，對傳統技法，有瞭一些體會和認識。
　　這裏，我把我在教授國畫山水課的自編教案整理齣來，成瞭這本《山水基本畫法》，以供愛好山水畫的青年朋友們作為參考。

目錄

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前言
山水基本畫法
　樹木畫法
　　生枝法
　　樹葉畫法
　　鬆樹畫法
　　柳樹畫法
　　雜樹畫法
　　竹的畫法
　　雲樹畫法
　山石畫法
　　披麻皴
　　摺帶皴
　　斧劈皴
　　三遠法
　　各種皴法之實例
　青綠山水的畫法
　　青綠山水的畫法之實例
山水基本知識
　畫法說明(用筆、運筆、用墨)
　山水的著色法
　布局
　氣韻
　怎樣寫生
　怎樣創作
　怎樣提高創作
　山水畫的(創)製作過程
教學與體會
　教學方法
　我的體會
　山水畫的曆史沿革
　青綠山水的曆史沿進
　目的與要求
　山水畫的對立與統一
　怎樣欣賞名作
　學詩知識
繪事箴言
　繪事箴言
　有感而發
　胸中有美景
　整舊復新酒燒法
　製粉法
　碑帖拓法
我的體會
　山水畫必須走現實主義道路——我的體且
　揮彩筆寫時代波瀾
作品欣賞
評　論
　神筆妙功意縱橫
　周掄園在一個時代中
　世紀大傢——周掄園先生和他的山水畫
　筆意飛動開新篇——記已故山水畫大傢周掄園先生
　名傢談周掄園——摘錄
藝術年錶
索　引

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於中國傳統繪畫理論與實踐的圖書簡介，重點介紹中國山水畫的技法、筆墨、章法與意境，以及對相關繪畫史料的梳理與闡釋。 --- 《丹青入微：中國山水畫精要與心法》 內容簡介 本書旨在深入探討中國山水畫的藝術精髓、技法脈絡與哲學意蘊。通過對曆代名傢畫論的係統梳理與對經典作品的細緻剖析，本書力求為讀者呈現一幅全麵而深入的中國山水畫知識圖譜。我們不再局限於對某一特定畫傢或流派的單獨研究，而是著眼於貫穿中國山水畫發展史的主體精神與核心技法體係。 第一部分：筆墨精神與物我之境 本部分重點闡釋中國山水畫區彆於其他畫科的根本特徵——“筆墨”的內涵與外延。筆墨不僅是物質性的工具，更是畫傢精神世界的載體。 一、用筆的七法與變化： 深入解析“中鋒、側鋒、偏鋒”的運用及其在勾皴點染中的具體錶現。著重探討如何通過綫條的提、按、頓、挫，錶現山石的體積感、樹木的生命力以及雲水的流動性。我們細緻區分瞭“骨法用筆”與“書法入畫”的辯證關係，強調綫條在構建畫麵結構中的骨架作用。 二、墨法的層次與韻味： 墨分五色，本書將墨法的運用提升到哲學層麵。從淡墨的“烘托”到濃墨的“點睛”，詳細解析“破墨法”、“積墨法”和“潑墨法”的技法要點。尤其對“乾濕濃淡”的控製進行專項論述，指齣如何利用水分的多少，在宣紙上營造齣潤澤、蒼茫或乾澀的不同肌理效果，從而體現“氣韻生動”的審美追求。 三、點苔與植被的生命力： 樹法與點苔被視為山水畫的“毛發”。本書係統梳理瞭如“介字點”、“鬍椒點”、“芝麻點”等傳統點苔技法，並將其與不同山體的地質結構和季節氛圍相結閤。同時，對“點葉法”和“勾勒填色法”在樹木描繪上的應用進行瞭對比分析，強調樹木的姿態應符閤其自然生長的規律，體現“因景生情”的原則。 第二部分：章法布局與空間營造 山水畫的章法布局，是畫傢在二維平麵上重構三維世界的藝術實踐。本書強調“計白當黑”與“虛實相生”的布局觀念。 一、高遠、平遠、深遠： 依據傳統山水畫的三種基本透視法，分析不同視角如何影響畫麵的空間深度與情感投射。高遠取勢，錶現雄偉氣魄；平遠舒展，體現遼闊意境；深遠則以層巒疊嶂，引導觀者的視綫進入畫內世界。本書提供瞭大量範例，指導讀者如何靈活運用這三種方法，避免布局的呆闆。 二、主賓關係的構建與節奏感： 探討如何確立畫麵的主要視覺中心（主山、主景），並用次要元素（如雲霧、小景、水麵）進行烘托和引導。節奏感則體現在山石的疏密、樹木的聚散以及留白的處理上，確保畫麵既有對比又不失和諧統一。 三、留白與“氣”的流動： 留白在中國畫中絕非空白，而是“氣”的流動之處。本書詳細論述瞭“計白當黑”的布局策略，如何通過處理空白區域，使山水間的煙雲、水流得以錶現，達到“未畫之處皆成妙境”的境界。 第三部分：山石皴法與地域風格的演變 山石是山水畫的骨骼。本書對中國山水畫中主流皴法的起源、特徵及適用對象進行瞭細緻的分類梳理。 一、經典皴法的解析： 係統介紹如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等主要皴法。每種皴法都對應著特定的地貌特徵和筆墨精神。例如，披麻皴的靈動與解索皴的遒勁，如何反映瞭南方濕潤氣候與北方乾燥地貌的差異。 二、皴法的綜閤運用： 強調在實際創作中，優秀的作品往往是多種皴法的有機結閤。如何根據山體的不同朝嚮、受光麵與背陰麵，靈活變換皴法，增加山石的立體感和內在張力，是本章探討的重點。 第三部分：意境的升華與人文情懷 山水畫的最終目標在於“寫意”，即抒發畫傢的內心感受與哲學思考。 一、山水畫中的哲理： 探討中國傳統哲學（儒、釋、道）對山水畫的深刻影響。山水不再是單純的自然景觀，而是“可行、可望、可遊、可居”的心靈棲居地。我們探討瞭“天人閤一”的思想如何在畫麵中得以體現。 二、題跋的藝術與畫龍點睛： 論述題跋在完整山水畫作品中的重要性，包括書法、詩詞與畫麵的相互補充和提升作用。強調題跋應與畫麵意境高度契閤，起到畫龍點睛的作用。 目標讀者 本書適閤所有對中國傳統山水畫有濃厚興趣的初學者、進階學習者以及希望係統提升技法與理論素養的繪畫工作者。通過本書的學習，讀者將不僅掌握描繪山水的技巧，更能領悟中國山水畫中蘊含的東方美學精神與人文氣象。

評分☆☆☆☆☆

最近收到一本以周掄園先生命名的山水畫書籍，雖然我不是科班齣身，但對中國傳統山水畫的興趣由來已久，一直渴望能有一本能幫助我深入理解其精髓的著作。這本書的書名《繪事箴言》讓我覺得它一定不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為何要這樣畫”的哲學思考。我很好奇，周掄園先生在這本書裏，究竟為我們這些後學者提供瞭哪些“箴言”？是關於筆墨的“道”，還是關於自然“形”與“神”的辯證關係？我尤其關注其中的“畫論”部分，我猜想那會是作者思想精華的集中體現，也許會對中國傳統山水畫的傳承與發展，提齣一些獨到的見解。而“教學”部分，我則希望它能更加注重實用性，能夠提供一些切實的指導，幫助我們理解構圖的奧秘，掌握不同皴法的運用，以及如何通過色彩來營造山水的氛圍。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，引導我一步步走進山水畫的殿堂，讓我能夠體會到筆墨之下的萬韆氣象。

評分☆☆☆☆☆

收到一本關於山水畫的著作，名叫《繪事箴言-周掄園山水畫法畫論暨教學》，書號是9787102065847。雖然我還沒有深入研讀，但從書的裝幀和初步翻閱來看，它似乎是一本頗具分量的畫論與教學相結閤的作品。我本身對中國傳統繪畫一直抱有濃厚的興趣，尤其山水畫，那份意境與氣韻總能讓我沉醉。市麵上關於山水畫的書籍浩如煙海，但真正能夠觸及畫傢內心深處，揭示其創作理念與技法精髓的卻不多。我特彆期待的是，這本書能否提供一些關於周掄園先生獨特的山水畫視角，比如他對傳統山水畫如何進行創新，或者在筆墨運用上有何獨到之處。很多時候，學習一門藝術，最難得的是能夠窺探到大師的思想火花，理解他們為何如此落筆，為何如此構圖。這本書的“畫法畫論暨教學”這個副標題，也讓我對它的內容充滿瞭好奇。它是否會像一位循循善誘的老師，將復雜的山水畫理論化繁為簡，通過淺顯易懂的語言闡釋深奧的道理？我希望書中能有具體的案例分析，從構圖、皴法、設色等方麵，展示周掄園先生是如何一步步構建他的山水世界的。畢竟，理論的指導固然重要，但實際操作中的感悟和體會，往往更能幫助我們這些初學者融會貫通。

評分☆☆☆☆☆

收到《繪事箴言-周論園山水畫法畫論暨教學》這本書，我的心情是既期待又有些審慎。對於中國傳統山水畫，我一直有著一種近乎膜拜的情感，總覺得其中蘊含著一種古老的東方智慧。我猜這本書的“繪事箴言”部分，應該會包含一些作者在繪畫道路上的心得體會，也許會涉及到他對筆墨精神的理解，以及如何將這種精神注入到山水的創作之中。我特彆希望能從中找到關於如何“寫意”的啓示，因為在我看來，山水畫的靈魂在於“意”，而不在於“形似”。“畫論”部分，我則期待能夠看到一些關於山水畫創作的理論框架，比如作者是如何看待傳統山水畫的流派，又是如何看待筆墨的運用，以及他對傳統理論的繼承與發展。至於“教學”部分，我希望它能提供一些實用的指導，幫助像我這樣的愛好者，能夠理解和掌握山水畫的基本技法，甚至能夠啓發我們進行自己的創作。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《繪事箴言-周掄園山水畫法畫論暨教學》這本書的時候，我的第一反應就是想到瞭那些深藏在古籍中的畫論，它們總是以一種凝練而富有哲理的語言，為後世的畫傢指引方嚮。我猜想，周掄園先生的這部著作，一定也承載著類似的使命。我特彆好奇的是，在“畫論”部分，他會如何闡釋“山水”二字在哲學層麵的含義？是關於“天人閤一”的思想，還是關於“師法自然”的實踐？我期待的是，這本書能夠提供一些關於如何從自然萬物中汲取靈感，並將之轉化為筆墨意趣的方法。而“教學”的部分，則讓我聯想到那些經典的教學範本，希望它能夠不僅僅停留在理論層麵，更能提供一些可操作的練習步驟，讓讀者能夠從基礎的筆觸開始，逐步掌握山水畫的創作技法。我希望這本書能夠幫助我理解，如何纔能在畫布上，重現齣自然的壯麗與秀美，讓觀者也能感受到那份“胸有丘壑”的意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它似乎不隻是單純的繪畫技法講解，更多地強調瞭“箴言”二字所蘊含的智慧與哲理。我一直在尋找能夠幫助我提升藝術修養，而非僅僅停留在技巧層麵的讀物。周掄園先生的“山水畫法畫論”部分，我猜測應該會涉及到他對自然山水的觀察體悟，以及如何將這種體悟轉化為筆下的意象。也許會從“讀萬捲書”與“行萬裏路”相結閤的角度，闡述他對藝術創作的理解。我個人認為，山水畫的魅力，很大程度上在於它所傳達的一種精神境界，一種與自然和諧共處的態度。這本書是否能夠引導讀者去感受山水的“魂”與“魄”，去體會“氣韻生動”的真正含義？“教學”部分，我期待它能夠提供一些循序漸進的練習方法，從基礎的筆墨訓練到山水意境的營造，都有係統性的指導。我希望它能幫助我打破瓶頸，在水墨淋灕之間，找到屬於自己的那片山水。